Película gratis Metal Edge Assassin Team a Double Shot of Whiskey 123movies audio dual sin registrarse

  • Elenco = Daniel Jesse
  • Duración = 99 minutos
  • Género = Documental
  • Estados Unidos

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El siguiente personaje muere en una escena dramática. Sam: silbato deslizante.
Waaait ¿Música de Thomas Newman en una película de Steven Spielberg? ¿Dónde está John Williams?

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Momento subestimado, Caduceo solo palmeó a Caleb cuando se volvió salvaje ...

Spielberg y Hanks, uno de mis pares favoritos de Hollywood. Se parece a The Conspirator. Ingresa los caracteres que ves a continuación Lo sentimos, solo necesitamos asegurarnos de que no eres un robot. Para obtener los mejores resultados, asegúrese de que su navegador acepte cookies. Escriba los caracteres que ve en esta imagen: Prueba una imagen diferente Condiciones de Uso Política de privacidad 1996-2014, Inc. o sus afiliados. 48:30 ahora necesitan conseguir a Dwayne the rock Johnson como invitado cuando inevitablemente peleen y maten a la mano que ríe. ¿Podemos tomarnos un momento para apreciar el encuentro roper? Encontrar un encuentro que tenga amenazas adicionales aparte de la criatura misma es realmente difícil. Están sucediendo muchas cosas en esta pelea aparentemente simple, un abismo profundo con un monstruo horrible en su parte inferior, voces fantasmales que tratarán de controlarte si haces ruidos, un puente con cadenas chirriantes para agarrar, un roper de 30 pies arriba, lo que puede hacer que 4 de ellos salgan del puente hacia el abismo. Simplemente se resume en una lucha compleja y aterradora que obliga a tus jugadores a ser creativos para que se mantengan con vida. Buen trabajo Matt.

Metal edge assassin team una doble receta de whisky. En emocionado y temiendo la batalla de magos que se interpondrá entre Caleb y Astrid. Me encanta todo sobre Caduceus ahora. Ni un hueso en mi cuerpo no aprecia la escritura y el trabajo que Taliesan le puso a pesar de ser un personaje secundario detrás de Molly.

Metal Edge Assassin Team una doble revisión de whisky. Me encanta cómo el trailer desgarra la película y luego trata de contar una historia diferente uniendo las piezas nuevamente. Como toda la razón por la que la gente estaba enojada con él por tratar de liberar al espía no tuvo nada que ver con el intercambio posterior, del que el público no sabía nada, pero el trailer lo hace ver de esa manera. Ya vi esta película dos veces y me encanta.

“No pretendo levantar la voz” - Cad 2019

He visto la película y es realmente buena. Metal edge assassin team un doble trago de whisky comercial. Esa fue mucha información en un trailer. Post-Place: La vida y los tiempos de Jack Parr, Lord Buckley y Totie Fields Nosotros la gente. No te creemos Falsas narrativas vs. inteligencia callejera. Coágulo de sangre de Babilonia. ¿O es bumbo-bloodclaat? No importa Una pared sólida de improperios. Oye chicos. ¿Que hora es? Niños ¿Recuerdas ese? ¿La pregunta? ¿De dónde es? ¿Un programa de dibujos animados del sábado por la mañana temprano de 1954? ¿Qué, demasiado joven? Si desea cruzar la generación y la máquina del tiempo, puede YouTube. Está en tu teléfono. Todo está en tu teléfono. Todo tipo de predicciones de HG Wellss se encuentran en esa delgada pieza de hardware, y todos llevan una, actualizando la personalización inclinada mirando mirando leyendo enviando hablando para compartir apagando y pasando interminables horas con extraños y amigos esperando recibir y señalizar tratando de caminar en línea recta sin mirar hacia arriba y tropezar constantemente hablando en voz alta conectado a los audífonos y luego apuntando, fotografiando el registro de video en una nueva aplicación, filtrado, clasificación, almacenamiento, descarga, eliminación, guardado. Tattletales of Brave Influence. Dicen que si desea comodidad y una vida libre de fricción, simplemente haga clic y deslice y su fondo será Surf Camp. ¿Elefantes respiran a alguien? Captura de pantalla de un google. Acabo de recibir un nuevo iPhone 20. Acabo de buscar en Google "post-place" y lo primero que aparece: ctpost, un lugar para encontrar aceite derivado del cannabis en cada vez más productos. Palabra. Busco en Google "" y lo primero que aparece: Alyssa Milano alerta a los candidatos sobre su plan 2020 ("la bendición de Jon Ossoff" está en juego). No estoy seguro de lo que eso significa. Pero eso está bien. Suena como Limitar la búsqueda. Joven Twitchy. Bingo. Harmony Korine: Young Twitchy en Gagosian-GalleriesNow. hace 8 días. Hay un retrato de un abuelo que aparece junto a "todo Korine". " (Tal vez su padre Harmonys pertenecía a una comuna hippie en Bolinas a fines de los años 60. Harmony nació en el culto hippie de su padre, en Bolinas, una ciudad famosa por no tener señal para decirle a los excursionistas dónde estaba ubicada. He estado No es de extrañar que la madre de Harmonys haya ayudado a mantener limpio el polvo estadounidense de Richard Brautigans. Anarquía en los EE. UU. El padre de Harmonys ahora vive en Panamá. Durante los últimos 20 años. En Panamá. De ninguna manera. Sí. WTF. .) Abreviaturas Etiquetas. Emojis Ideogramas Voy por la madriguera del conejo un poco más. Escribo "extremadamente desnudo y jugando con entusiasmo los bongos. " Una cita de Harmony: “Las obras fueron recreadas en pintura al óleo sobre lienzo a partir de imágenes que construí en mi iPhone. Usualmente tomaba estas fotografías alrededor de mi casa en Florida, y luego las pintaba con diferentes personajes. Estos personajes ligeros salen con perros o bailan en el muelle abandonado. Me sentaba afuera solo junto al agua y creaba amigos extraterrestres en un patio tropical cósmico de bajo perfil. " Eso es lo que dice. Baba de cabeza grasienta encerrada en una bolsa de mano del campeonato Total. Total es lo suficientemente bueno para mí. Entré en la galería con Harmony. Está en el quinto piso, 980 Madison Ave. Primera habitación fuera del ascensor. Una vez que una serie de salas de oficina, ahora se convirtió en una sala de exposición genérica. Techos bajos, sin ventanas. Es como si WeWork construyera un espacio de galería. Me gusta de inmediato. Corazón Aunque no había leído la cita de Harmonys arriba, entiendo todo sobre las pinturas. Inmediatamente. La derecha del palo. De vez en cuando sucede "el get". Grand slam Ida y vuelta. Carreras impulsadas. Jimmy Piersall. Felizmente sorprendido Estoy feliz. Sentirse bien. Delante del art. Nada mejor. El miedo se desvanece. Digital. Término análogo. Mixtape Los términos generalmente asociados con la música a veces se pueden aplicar al arte visual. Gaslight Moondog. La parte digital es el teléfono. Ahí es donde comienzan las pinturas. El análogo es los materiales tradicionales, lienzos, camillas, pintura. Los dos osos polares, combinados con Harmonys Wack y Doodle, crean una especie de nuevo efecto especial que se ve normal todos los días. Concedido. No todos los días. La medicina es un poco de esto, un poco de eso. ¿Qué tan difícil puede ser? Eso es según Jesús. Jesús dice: “Vamos de fiesta. Vamos a divertirnos un poco. Jesús salva. Compuesto. Manipulado. Archivado. Transferido. Engomado. Engomado. Gumbo. El no juzga. No me regaña. No moraliza. Alma sentimental El lugar es el teléfono. El post es el arte? No lo sé. Hippie hedonista / caminar Zen-koan persona. Una orquesta virtual de solos de nivel Willie Bobo completamente desquiciados. Gales de la risa enlatada. Tal vez es un cuento para niños pequeños. Estoy trabajando en ello. "Al menos estás tomando tus propias fotos", le digo a Harmony. Continúo: “Porque si no lo eres, vas a ser depuesto. " Continúo: “Dar la deposición es posterior al lugar. " Continúo: “Si te demandan por algo que no te pertenece inofensivamente. te instalarán, asarás a la parrilla, te sentarás en un asiento caliente, tratando de sobrevivir siete horas de asesinatos fríos de piedra mirando directamente a una cámara de video en una sala de conferencias en algún lugar de las entrañas del Bajo Manhattan, tratando de responder preguntas legales estúpidas que es el arte " ¿Qué se supone que debes decir? "Pregunta Harmony. “Algo acerca de caminar por la playa. " "Inocente", dice Harmony. Aparecen seis manipuladores de arte. “¿Ustedes quieren un agua? " Se ven "post-lugar". " Eso es lo que le digo a Harmony sobre sus pinturas. Él dice: "¿Qué es eso? " Digo algo sobre el pasado, el presente y el futuro. Luego digo: “Es como correr con Jungle Pam. " "Jungle Pam", dice Harmony. Emocionado. Eso es lo que pasa con Harmony. Puedes tirar algo DENTRO DEL MUNDO, y él lo sabe. Señor mago. Cuando llegué a Nueva York en 1974, había este término "post-estudio" flotando. ¿Descripción? Arte hecho Luego fotografiado. Luego, el arte que se hizo y fotografió fue abandonado. Entonces, lo que se hizo y fotografió fue un registro. Más música. En 1974, el post-estudio fue una buena opción para mí. No podía permitirme un estudio. [Tiro de borde] Terminamos nuestras aguas. Observamos a los seis manipuladores de arte mover más cuadros a la habitación. Galería del Ejército. Se todo lo que puedas ser. Y si no puedes ser todo lo que puedes ser, entonces sé lo que alguien más puede ser. Solías estar en el teléfono. Ahora estás en el teléfono. El pasado es el pasado. Todos estamos de acuerdo. Todos juntos ahora. Solías estar hablando por teléfono en la cocina. Tono al tacto. O, en el día del padre Harmonys, rotativo. Por lo general, solo había un teléfono por familia y estaba conectado a la pared. Dependiendo de la flexibilidad del rizo en el cable, tal vez podría caminar seis pies sin soltar el receptor. En el día del padre Harmonys, Mobil era el nombre de una estación de servicio. Justo antes del amanecer. En 1972 obtuve mi primer teléfono conectado en mi primer alquiler en el estado de Maine. Muy arriba, al norte de Rockport, país de Andrew Wyeth. Tomé un marcador mágico y escribí "Donkey Boy" en mi primer fantástico artilugio intercontinental de plástico blanquecino. Rebuzno. Me sientes? El ahora teléfono. En algún lugar entre Children of Men y cosplay. Estás llevando un Uber al aeropuerto, sentado en el tráfico y haciendo arte en tu teléfono. “¿No acabas de hacer este arte viniendo de LaGuardia? Le pregunto a Harmony. La armonía dice: "Sí. Mas o menos. Supongo. Algo así como. " Mas o menos. Supongo. Y algo así. ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? Incluso en buenas condiciones, una primera edición va al norte de 5K. "Sentarme en el tráfico puede ser tu estudio", le digo. "Eso es post-lugar", dice Harmony. “Dejemos de fastidiar y miremos las pinturas. "* En la historia de las portadas de cómics de la época dorada, solo ha habido dos veces en que una ilustración de un superhéroe de cómic se superpuso sobre un fondo fotorrealista. Uno era un Submarinista. El otro, un Superman. Esta presentación no fue bien con los lectores. El resultado de esta maqueta previa a Photoshop, o lo que solía llamarse un "splash". Fue un fracaso total. Un Edsel Detroit se retiró rápidamente y se fue con Falcons y Fairlanes. 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Pero cuando Richard llegó a Nueva York no estaba interesado en nada que ver con los sentimientos, especialmente los suyos. No quería tener nada que ver consigo mismo. Quería cambiar de lugar con alguien más. , incluso solo por un día. Solo para ver cómo sería ser otra persona. Alguien más zapatos. Sabía que las cabezas eran lo real, pero no quería lo real. Quería algo más real. Más real que real. Un real muy real que era una especie de "virtuoso real". Él apartó las cabezas y comenzó a vivir dentro de los zapatos de otras personas. Durante veinte años vivió con muchos zapatos. Luego vinieron los dibujos hippies. 1998. Se había mudado de Nueva York para entonces y tenía hijos, y la honestidad que vio en los dibujos que estaban haciendo le recordó sus propias cabezas de los años 72 y 73. Pero no estaba listo para hacer algo con su propia sangre. Así lo explicó: “con mi propia sangre. " Entonces, después de cavar los dibujos de sus hijos, comenzó a pensar en hacer dibujos basados ​​en lo que pensaba que dibujaría un hippie. La "base" (la dirección, la desviación, la sustitución. Como quiera llamarlo) fue una forma en que pensó que podía "salirse con la suya". y, al mismo tiempo, "sal del camino". " Se suponía que los dibujos de Hippie que comenzó a hacer en 1998 y continuó dibujando durante los siguientes años se mostrarían en Londres a principios de 2000. Pero, por razones que no puede explicar, canceló el programa y en su lugar solo publicó el catálogo. “Al menos tenías reproducciones de los dibujos. Siempre estaba pensando en la idea de ‘al menos y‘ casi todo el tiempo. " Entonces eso fue lo que hizo. Casi. Y al menos. La galería con la que se suponía que debía mostrar los Dibujos Hippies terminó publicando un libro de los Dibujos Hippies. Puso un autorretrato de sí mismo en la portada, de 1968, cuando tenía el pelo largo y la barba. “Sí, parecía un hippie, pero no era hippie. El retrato era sobre mirar, no ser. " A continuación, de Kooning. En 2004, Richard recibió un catálogo de Kooning de LA MOCA que Paul Schimmel creó. Richard estaba pasando el verano en el este, cerca del estudio de Koonings en Springs. Richard no tenía un estudio. Así que tomó el catálogo, se sentó en una silla y la rasgó. Lo "hipnotizó". Algunos de los dibujos de De Kooning en el catálogo le recordaron sus propios dibujos hippies. De Kooning tenía estilo. Richard no lo hizo. Así que usó su "pose" hippie y el estilo de Koonings, los unió y comenzó a dibujar directamente en el catálogo de Kooning. Lleno todo el asunto. Una nueva cabeza. Un nuevo brazo. Una pierna. Incluso dibujó la palabra "HIPPIE" en la portada. Colocó partes del cuerpo sobre mujeres de Koonings. Convirtió a algunas de las mujeres de De Koonings en hombres. (El "giro" fue lo que él llamó "mi contribución".) La contribución fue una forma de conectarse con las mujeres de Koonings. La conexión convirtió a las mujeres de De Koonings en una especie de híbrido. Un nuevo género. Inclusivo. Todas las cosas del cuerpo. Todo al mismo tiempo. Hombres y mujeres. Mujeres y mujeres. Hombres y hombres. Él dice que no puede recordar la circunstancia o por qué, pero envió el libro hippie de Kooning a MOCA. Se habló de comprarlo. Pero no lo hicieron. Ellos pasaron. "Hippie de Kooning" fue devuelto y Richard lo guardó. Pasaron muchos años y, a medida que pasan los años, los libros tienen una forma de andar. High Times llama. "¿Si? " “Esta es la revista High Times. " La revista High Times llamó para preguntar si Richard quería hacer una tapa. Algo sobre una portada de aniversario. Vigésimo quinto aniversario? No recuerda el número exacto. Pero querían saber si podía darles algunos dibujos hippies para una portada de julio. Richard estaba sorprendido. ¿Cómo sabía High Times sobre los dibujos hippies? El libro colgado. Lo único que Richard sabía sobre High Times era que su amigo Glenn OBrien solía ser el editor. “Editor en general. Glenn acuñó el término. Richard nunca había mirado o hojeado una copia de la revista. Ni siquiera sabía que todavía se estaba publicando. "Sí", dijeron. “Más grande que nunca. La olla está en todas partes. Y si no lo es, lo será. “Querían usar cinco dibujos hippies diferentes y sacar cinco portadas diferentes. Richard fue con eso. Un año después de High Times. Q-Tip. Q-Tip de A Tribe Called Quest visitas. Q-Tip le pregunta a Richard si quiere ilustrar la portada del nuevo álbum de Tribes. La tribu no había sacado un álbum en dieciocho años. Y Q-Tip quería un dibujo hippie para la portada. La campana suena de nuevo. ¿Cómo sabía Q-Tip sobre los dibujos hippies? Tiene que ser el libro. El libro colgado. Si hay alguna otra explicación, todo lo que Richard dirá es "vencer al hippie punk". "Sí, lo sé, ni siquiera es una explicación. Un año a un año y medio después, A Tribe Called Quests We Got it from Here. Gracias 4 Su servicio sale. Richard no puede dejar de jugarlo. Rotación continua. “Los fideos rhymin. " En medio de High Times y la Tribu, Richard estaba trabajando en un cuerpo de trabajo que llamó Super Group. Super Group comenzó de manera simple. Un día, Richard sacó un disco de 33 1/3 rpm de su manga. Sostuvo la manga en la mano y la miró fijamente. Era papel. Era cuadrado. Estaba zorro. Estaba amarillenta en los bordes y tenía un agujero. Incluso por sí solo tenía un significado inherente. Sin pensar, Richard tomó un lápiz y firmó la manga: “A Richard Hell de otro Richard Hell. "Fue rápido. Sin pensamiento. Sin intención No mucho de nada. Solo reacción. Recuerdos instantáneos. Richard firmó la manga, la enmarcó y la colgó en su estudio. Colgó allí por un año. Después de un año de caminar de un lado a otro, Richard revisó su colección de discos y encontró nueve álbumes de Sonic Youth. Se quitó todos los discos de sus mangas y los cuadriculó y pegó con un acrílico blanco sobre un lienzo. Llamó a la pintura Nine Sonic Youths. Este es un título correcto. Es un título exacto. Una descripción precisa Más de eso más real que real. El diferente "envejecimiento" de las nueve mangas le recordó a Agnes Martin. No es exactamente lo mismo, pero el aspecto de la pintura tenía ese suave tono blanquecino mínimo de las pinturas de Martins. El siguiente fue el Kinks. Dieciséis. Dieciséis torceduras. Richard dijo que solo tenía tres discos Kinks en su colección, por lo que tuvo que ir a una tienda de discos usados ​​para obtener más. Eso cambió las cosas. Lo que cambió fue ir a una tienda de discos usados. Uno, comenzó a ir más. Y dos, no estaba comprando discos para el disco sino para la funda en la que está el disco. Richard comenzó a referirse a este cuerpo de trabajo como las pinturas de manga. Era un título correcto, pero no muy bueno. Avance rápido. Seis meses después de descubrir que podía comprar todo tipo de fundas de discos en Internet (a medida que las Pinturas de las Mangas comienzan a crecer, esto hizo que usar las fundas como fondo sea mucho más fácil que ir a una tienda de discos usada y llevar a casa una bolsa de compras llena de registros) A Richard se le ocurrió el nombre de Super Group. Había comenzado a escribir los nombres de las bandas directamente en las mangas. Al escribir los nombres de grupos como Cream y Blind Faith, grupos con los que creció, le recordó el término utilizado para describir lo que se suponía que eran estos dos grupos: GRUPO SUPER. Esto era mejor que las pinturas de manga. Super Group tuvo suerte. Otro título afortunado. Otro buen título. Otro título de no ficción. Se ajustaba a lo que estaba haciendo. El ajuste fue perfecto. “Perfecto es verdad. Perfecto es arte. " En el verano de 2016, Richard hizo una pintura de cuatro figuras que llamó su propio Supergrupo. La pintura se basó en sus primeros dibujos hippies. Las cuatro figuras eran una banda inventada, pero "inventar" era algo con lo que Richard todavía tenía problemas. “Hacer las paces siempre es un problema. " Para el verano siguiente todavía estaba escribiendo los nombres de las bandas en las mangas, pero también comenzó a agregar pequeños dibujos hippies a las mangas. La combinación de mangas, nombres y dibujos llegó a Berlín en septiembre de 2017, donde tuvo un espectáculo llamado Super Group. Después de regresar de Berlín, dejó de escribir los nombres de las bandas en las mangas y luego dejó de usar mangas, pero siguió dibujando y pintando las figuras hippies. En 1998 no podías tener tu propia máquina de inyección de tinta. Pero esto fue 2017. Y cada artista que conocía tenía su propia máquina, y Richard también. La generación del jet. Richard comenzó a hacer reproducciones por inyección de tinta de sus dibujos hippies de 1998–99. Tiene que comenzar en alguna parte. Y ahí es donde comenzó. Se estaba apropiando de sí mismo. No lo dijo así. Pero esa es la forma en que puedo decirlo. Su viejo se hizo nuevo mediante el uso de nuevas tecnologías. Puede inyectar tinta en casi cualquier superficie. papel, lienzo, lino, tela. Puede escalar lo que alimenta al chorro, grande o pequeño. Te da una ventaja. La imagen impresa se puede volver a dibujar, dibujar, agregar o combinar con otros dibujos. Se puede volver a fotografiar una nueva pintura y esa nueva pintura se puede retroalimentar en el chorro de tinta y puede imprimirla y comenzar de nuevo. Cambialo. Para eso es bueno el chorro. Cambio. Y puedes hacerlo rápidamente. El chorro escupe la imagen en el lienzo por la mañana y por la tarde con nada más que una barra de aceite, puede marcar un nuevo ojo, nariz y boca, y tener una pintura completamente nueva. Tiempos altos. Llamar a estas nuevas pinturas High Times tenía sentido. Fue un título abierto. "Abierto. "El título fue toda una vida de experiencias. Y además, alguien ya había puesto ese título en cinco de sus dibujos hippies. No fue como Richard lo pensó. Divertido. “Y fue divertido. " Fue divertido hacer estas pinturas. “O al menos pensé que era divertido. " Eso es lo que Richard finalmente me dijo. Y me dijo que no estaba seguro de si alguna vez se había divertido haciendo arte. No podía recordar si la emoción o el punto de vista de "divertirse" alguna vez había entrado en su experiencia pasada de hacer arte. Y si no fue divertido, ¿y qué? Eso era cierto. Y si no era cierto, los sentimientos eran ciertos. Se siente bien. Algo estaba bien otra vez. “Y no estoy seguro si estoy fingiendo. " Y sin pretender que era bueno con él. “Sí, estaba bien con eso. Era hora. Era hora de volver, recordar. regresa a las ‘cabezas muertas y haz algo para lo que nací. " "Echale un vistazo. " Los High Times son él. —Joan Katz Joan Katz es escritora y conoce a Richard Prince desde 1990 cuando estaban juntos en una banda llamada Black Bra. Vive y trabaja en Praga ... Langosta: 20 de octubre de 2017 Toma mis pinturas ... por favor. He sido muestreado. Las cuatro pinturas que actualmente cuelgan en el Lobster Club, 99 East 52nd St., no son mías. Aunque se basan en pinturas que hice en 2011-13, no tienen nada que ver conmigo. Nada Nada. Cero. Nunca fui consultado. Nunca pregunte Y nunca di permiso. Está bien. Solo estoy muriendo. Puedes tomar mi trabajo y hacer lo que quieras con él. No me opondré. No voy a abogado. No voy a demandar. Las cuatro pinturas del Lobster Club son decoraciones, fabricaciones, interpretaciones, "portadas". Algo así como cuando una canción de compositores es grabada por otro cantante. Judy Collins cantando Joni Mitchells Both Sides Now. (Mitchell ha dicho que la "versión" de Collins fue decepcionante, comercial, vergonzosa, delgada, "me hizo estremecer," unilateral ". ¿Qué es genuino de todos modos? Tal vez las cuatro pinturas en el Lobster Club son un homenaje. Como cuando las bandas falsas de Kiss se visten como Kiss y tocan canciones de Kiss. No estoy seguro de por qué un artista tendría un "Tribute Artist", pero creo que hay muchas bandas de Led Zeppelin tratando de ser Led Zeppelin. (He oído que hay artistas en China pintando enfermeras. Buena suerte). “La principal preocupación es no preocuparse. " T. E. Lawrence dijo eso. Dime ... ¿qué debería importarme? Como dije antes ... siempre hay alguien por ahí que intentará hacerte más popular. Más corriente principal. Más digerible Sabroso. Fácil lo hace. Viene con el territorio. Por suerte no tengo productores, ingenieros, manipuladores, contratos. No estoy contemplando. Es un concierto gratuito. No estoy buscando decirle nada a nadie. No estoy interesado en esa pequeña "c" en un círculo. ¿Qué me derechos de autor? Todo lo que pido es que no empeñes el mío como mío. No vuelva a hacer un Richard Prince y pretenda que es un Richard Prince. Reconocerlo. Date crédito a ti mismo. Saca tu cabeza de tu trasero y deja de besar la mía. Lo hiciste, yo no. Odio a todos. Estoy en negación. No odio a nadie. ¿Quieres hacer arte? No Las pinturas onduladas. 26/10/2017 No es tu fresco de yeso preparatorio semi-realista de todos los días con un toque de satírico humor sobre una caricatura de Whitney Darrow. Barra lateral: Darrow es uno de los "fabulosos" de Richards. Un viejo dibujante neoyorquino. Él era también Jackson Pollocks compañero de cuarto. Un poco de esto. Un poco de eso. ¿Qué tan difícil puede ser? Las pinturas onduladas están en el medio de dos cuerpos de trabajo. El primer cuerpo ... Supergrupo. El tercer cuerpo ... High Times. Las pinturas onduladas se hicieron entre 2015 y 2017. Richard Prince me dijo que "las rasgaduras" comenzaron ("Major Tomd") mediante la recopilación de dibujos animados publicados en Playboy Dibujos animados que se publicaron originalmente entre los años 1967 y 1970. “Tres años que recuerdo, revisito, aún pienso. La enciende, sube años. Los años El círculo reemplazó al cuadrado. Los años que el ritmo movió el giro y lo tenso y recto Perdió su voto. Los años que el Sr. Jones no sabía qué lo golpeó. Estos años se abrieron y me dejaron fuera. Hombre, sentí que limpiaba la casa. Toda la farsa falsa salió disparada de mi trasero. Toda mi vida tuve Me han mentido también. Ahora estaba despierto. Estaba receptivo Y todo lo que necesitaba era algo de acuerdo con. Entre 1967 y 1970 acepté decir que no. " “He estado trabajando en el ferrocarril. " Richard me dijo que era una idea simple. “Las caricaturas que se presentaron a la revista eran acuarelas. Eso fue lo que fue entregado, entregado al director de arte. Fue como se hicieron. Gouache en la ilustración tablero. Boceto, lavado y línea de perforación. Compré las revistas en e-bay. Compré treinta y seis cuestiones. Pasé la revista y arranqué mis "toons" favoritos de la revista, puse el rasgó la página en el piso y vertió más acuarela sobre la caricatura. Agua sobre agua. Mi rojo Acuarela sobre su caricatura amarilla. Cincuenta cincuenta. ¿Mi contribución? Mi colapso psicótico de Mi conexión psíquica. También un color contrastante. Mi agua roja en su agua amarilla. me gustaría volvería a la mañana siguiente y mi rojo se secaría a su manera. Tenía personalidad Viaje, fuga, piscina, manchas y charcos. Y en el camino al secado, lo seco ondularía el papel. los pour haría lo suyo. Una cubierta secreta ‘. El secado permaneció despierto toda la noche. Tierra de mil bailes La difusión de mi acuarela realmente no tuvo que ver conmigo. Fue independiente los la forma tenía vida propia, una mente propia, y cada mañana después de ‘la evaporación ... conseguí una sorpresa. " "Trippy. " Le pregunté a Richard si podía pasar la prueba de ácido. "Probablemente no. " “Siempre he sido fanático de Ken Kesey. ‘Es la verdad, incluso si no sucedió. ‘Y cuando tu pierde tu risa, pierdes el equilibrio. Pero llego tarde a los Grateful Dead. Acabo de empezar a escuchar. " Luego se dirigió a Birdtalk sobre las ondas. “Son sexys. Golpear y fallar. Cualquiera puede encontrarme. Todos tienen que escuchar a mamá. Desenmascarar? Buena suerte. La mayoría de las veces no me divierto mucho. El resto del tiempo no me divierto en absoluto. Que Sera Sera. (Yo deseo)" Richard seguía diciéndome que era una idea estúpida. Ni siquiera estoy seguro de que dijo "idea". Pero el dijo "estúpido". Él enfatizó la palabra. Como si fuera una insignia. Una medalla. Un premio. "No tienes que busca la palabra en el diccionario. Si lo haces, probablemente no seas un artista. "Él lo dijo así fue una de sus pinturas de broma. Le gustaba que su estúpida idea careciera de sentido común. El Repitió. Acuarela sobre acuarela. "Mas agua. Más color? No era una pregunta. Fue un hecho Y a Richard le gusta tener hechos en sus trabajos. No ficción. Algo que él puede señalar y nombrar. Le gusta que sus títulos sean lo que son. Los errores son geniales y le encanta cometerlos, pero inventa un nombre para los errores tienen que ser una diana. Se trata de ayudar. “No te enojes. Alégrate " Elimina el postura. Eliminar las conjeturas. La especulación. La subjetividad. A Richard no le gusta la política de simposio. Una segunda capa de pintura. El "jet" no es más que hardware. Richard sabía cómo quería traducir la nueva cubierta. Chorro de tinta. Él ha estado usando Ink Jet desde 1985. Me dijo que en el 85 había solo dos lugares en el país a los que podía "enviar" Una impresión de chorro de tinta. “Fue primitivo. Cuatro colores rociados sobre una lona brillante. La interpretación no fue muy sofisticada y la reproducción de lo que querías reproducir era generalmente aburrida, barata, y no muy preciso " Mucho ha cambiado. Ahora puede tener su propia máquina y en lugar de enviarla a un laboratorio comercial, puede pasar la tarde escribiendo y codificando exactamente lo que quiere y mira lo que sale en tu propio espacio. Eco. Alma. Emoción. Los tres fantasmas son como Casper Simpático. Conveniente también. Inmediato. Sin espera. "No guardar cajas superiores y enviar ellos a Battle Creek Michigan. " “Las huellas antiguas están en todas partes. Casi puedes pensar que estás viendo doble. Algún día, todo será suave como una rapsodia. " Hay todo tipo de lienzo y papel que puede pasar a través de la impresora, y la forma en que la tinta chorros fuera. Es rápido, dulce, positivo. Es como una especie de carburador nuevo que mezcla aire y inyectando combustible en una proporción adecuada. Estalla una combustión de jugo líquido inverosímil. “La mía tiene Holley y óxido nitroso. Es una máquina limpia. No es un milagro, pero hace el trabajo. " "Voy a tomar mis posibilidades. " “Tijera electrónica. " Richard me dice que así es como solía describir la re-fotografía en 1977. ¿Y dibujos animados? Ha estado tratando el tema desde 1985. “Quería algo para dibujar, así que volví a dibujar caricaturas. " “Me encantan los dibujos animados. Dibujos graciosos Grave humor. Subversivo. Reír en voz alta. Otra forma de sobreviviente. Son parte de la revista. Y siempre me ha gustado abrir una revista y ver Qué pasa. Cada revista es un mundo interior. " Pinturas R Us. Después del jet, Kevin extiende el lienzo desde Filadelfia. “Es el hombre con el plan. " Puede que esto no signifique mucho, pero la imagen de lo que está impreso está envuelta alrededor del borde de la camilla una octava pulgada. No está arriba, está alrededor. No mucho alrededor, sino alrededor. Sólo suficiente. ¿Formalismo? Bueno. Los ingredientes importan. Pero creo que Richard lo describiría más como deberes. Ese pequeño 1/8 cuenta. Sin ella, la pintura es un B-plus. Cuando fui a su estudio para ver las pinturas, es de lo único que hablaría. Pero no creía que fuera importante para nadie. pero el. Él renunció. Sabía que el espectador, el público. No prestaría atención. Lo avanzado e impactante para él es la función y el placer. La combinación está en el detalles. El descubrimiento lleva tiempo. Continuó diciendo: "¿Qué hay debajo, el subtexto, el" salvaje historia "... puede tomar años. La gente está rebotando. Eso es lo que la gente hace en estos días. los la estampida eléctrica está tan atascada que necesita hacer fluir la tubería Einsteins para ir a dormir. Qué ¿Puedo decir? ¿Qué tal el subtítulo en esa caricatura? "(Señala una ondulación que está cubierta de un Fractura de resplandor púrpura. ‘En los sueños comienza la responsabilidad. Grandes piezas de color. Eso es lo que son las ondas. ¿Cómo se hace una nueva pintura abstracta? Eso es lo último que yo preguntó Richard. "No lo sé", dijo. “No pienso de esa manera. ¿Cómo hago? Voy a trabajar. Voy a mi estudio Cierra la puerta y Escucha a Wilco. " Hay una pausa. Él mira sus zapatos. Él levanta un pie del piso. “Solo puedo permanecer así por tanto tiempo. Después de un tiempo empiezo a tambalearme. " No estoy seguro de lo que quiere decir. Entonces él regresa. ¿A dónde fue él? “Pero sí, abstracción. Una cosa lleva a la otra. A veces tengo suerte. Hilma af Klint. Ella pertenecía a los cinco. Un círculo de mujeres que intentaron ponerse en contacto con los grandes maestros. No Un maestro pero varios. Intuición. Alquimia. Sesión. Estaban hablando 1906. Su espiritual no -objetivos pinturas anteriores a Kandinsky. Se comió el corazón de Kandinskys. Ella murió después de un accidente de tráfico. Tomo ese conocimiento en mi estudio. Tomo todo lo que puedo conseguir. Asi que por su puesto, abstracción. La ausencia de consecuencias. Qué dicen ellos. ‘Pintar lo invisible. Entonces si. Pero me gusta más una buena historia. " Joan Katz Joan Katz es periodista, vive en Praga y conoce a Richard Prince desde 1989. En 1990, Prince y Katz formaron una banda llamada Black Bra cuando ambos vivían en Roma. Súper Grupo 24/10/2017 “Cuando vine aquí hoy, había algo cierto. "Wilco Super Group es el primero de tres cuerpos de trabajo. Van juntos Ten algo en común. Temas Cuentos. Lo que yo sé. Lo que me gusta. Lo que me gusta saber Qué quiero saber. Conoce y mira lo que tiene que ver con la música y la contracultura. El segundo cuerpo es The Ripple Paintings. El tercero es High Times. El título de Super Group me llegó hace aproximadamente un año. Pero el "vino" realmente comenzó en 1990 cuando estaba en mi propia banda, Black Bra. Vivía en Roma trabajando en un estudio de piedra fría y me uní a Joan Katz, también conocida como Annie Anne. Ella tocaba batería y terrorista y yo tocaba guitarra y amiga. Nos llamamos Black Bra y jugamos dos veces en público. La música que tocamos se basó en una canción que escribí en el invierno de 1986. Toqué la canción en un teclado Casio y la grabé en cassette en mi habitación. La canción era sobre heebie-jeebies, humillación y agonía existencial. Llamé a la canción CANCIÓN ALTA. (Intenté grabar la canción más ruidosa jamás grabada en mi habitación, mientras vivía en Venice, California, después de salir de Nueva York porque pensé que estaba teniendo un colapso mental después de que me echaran del departamento de mi novia donde bebería vodka helado toda la noche y mire pornografía en cintas de VHS que podría alquilar en una tienda de alquiler de videos de la planta baja llamada The World Of Video. LOUD SONG fue de dieciocho minutos de duración. Es la única canción que Black Bra escuchó. Se suponía que debía abrirlo y apagar sus luces. TKO Se suponía que debía ser diez veces más grande que el Velvets Sister Ray. Creo que veinte personas nos vieron y escucharon. Uno de ellos fue Gregory Corso. Golpeó al poeta. Escritor de gasolina. Amigo de Ginsberg. Lo recuerdo. Se especulaba sobre su reputación, pero no había información confiable. Parecía su reputación. Como dicen, "su reputación lo precedió". Joan y yo nos agrupamos durante tres meses. Me separé para Nueva York y ella se mudó a Praga. Nos quedamos conmovidos y recientemente me entrevistó y escribió mi comunicado de prensa para mis Ripple Paintings. Trans-Media Hace seis años, saqué una funda de un álbum de vinilo y la miré y me gustó el zorro, el color beige, el amarilleo, las arrugas, el peso del papel, la doble cara de la construcción y el agujero. También había heredado el significado. Cogí un lápiz y me lo firmé de Richard Hell. Escribí, "De un Richard a otro, Richard Hell 1977". No fue real, pero fue real para mí. Otro comienzo Pegué la manga a un lienzo del tamaño de un álbum y la colgué en la pared de mi estudio. Lo mantuve allí por otro año. Esto fue como 2008. Karma instantáneo. No pasó mucho después de eso. Seguí mirando la manga de Richard Hell. Y seguí pensando en hacer más, pero la idea de convertir las fundas de discos en recuerdos falsos no me entusiasmó realmente. En 2011 estaba revisando mi colección de álbumes de Sonic Youth. Saqué los registros y los quité de las mangas. Había nueve mangas. Coloqué las mangas en una cuadrícula, tres encima de tres encima de tres. Otra plaza Lo miré y lo llamé Nine Sonic Youths. Eso me emocionó. El nombre, el título conectaba la abstracción y la hacía menos abstracta. Parecía arte. Parecía un Agnes Martin con agujeros. Estaba cremoso. ¿Quieres hacer arte? No El siguiente que hice fue 16 torceduras. Solo tenía seis álbumes de Kink, así que tuve que ir a una tienda de vinilos y comprar diez Kinks más. Ir a la tienda de discos cambió. No se trataba solo de comprar álbumes. Había un nuevo propósito para ir a una tienda de discos. A propósito. 16 Kinks fue la primera vez que comencé a llamarlos Pinturas de manga. El siguiente fueron los Beatles. Hice 87 Beatles. 9 Sonic Youth y 16 Kinks fueron simplemente pegados. La propiedad de las mangas no fue tocada. La diferencia en su individualidad no fue alterada. Sus tonos eran todo lo que importaba. Estaba haciendo algo básico. Muy simple Los patrones dados y el envejecimiento eran lo que estaba mirando. Privilegiado. Los Beatles fueron las primeras mangas que pinté. Había tantos que usé un lienzo de dos partes y la forma en que los pegué al lienzo fue con pintura acrílica blanca y blanquecina. Las cosas se complicaron. Se adapta y comienza. Se cometieron errores y tenía tantas mangas para elegir, que me quitaría algunas y pondría otras en su lugar. Tenía como quince copias de Revolver. Usar pintura como pegamento se convirtió en un ingrediente feliz. El ingrediente correcto Fui a la ciudad. “Sargent Pepper le dijo a la banda que tocara. "Lo estaba rompiendo. Rave On. Después de los 87 Beatles, trabajé en un lienzo pequeño y comencé a usar 45 fundas "individuales" y presté atención a las fundas que tenían letras impresas. También descubrí que podías pedir fundas por internet. El pedido por correo cambió la realización. Podría pedir cientos de mangas. Las negras. Los blancosUnos que parecían del color de un sobre manila. Estaba escuchando a Chuck Berry y escribí su letra "montando en mi automóvil" en una manga. Escribiendo letras. Hizo que la idea de "coleccionar" fuera más importante. Prominente. El significado de la música del alma según Rapheal Saadiq. Hice una pintura completa de las puertas. Dibujé la "fuente" distintiva de las puertas. Hice lo mismo con la fuente Def Leppard. Al principio me sentí incómodo con mis adiciones de escritura a mano. Fue difícil romper con el aspecto mínimo de 16 Kinks. Luego, la idea de enmarcar mis nuevas aplicaciones prácticas me ayudó con mi indecisión. Eran trabajos sobre papeles. Usualmente enmarcas trabajos en papel. Una vez que hice esa conexión, el vidrio y el marco tenían sentido. ¿Obvio? Seguro. Por supuesto. A veces. ¿Por qué no lo intentas? La mayoría de las veces te balanceas y fallas. Cuando finalmente lo golpeas, te preguntas qué te tomó tanto tiempo. Mirando lo que escuché también. Entonces eso es lo que pasó. De Louis Prima a Tex Ritter a Johnny Cash a Howlin Wolf a Procol Harum a Diez años después a Fairport Convention a Sam Kinison a Sam Cook a The Chamber Brothers a Boots Randolph a Laura Nero a los gérmenes a Jim ORourke al éxtasis brasileño a Paul Revere y los Raiders a Jonnine Standish a Larry Heard a Silent Servant a Schooly D a NWA al Kingston Trio a Allan Sherman a T-Rex a Lydia Lunch a A Tribe Called Quest. Y cuando The Tribe apareció a principios de la primavera de 2016, la historia de las mangas entró en otra dimensión. Q-Tip vino al estudio y le gustó una pintura de manga en blanco y negro que no tenía nada. Lo que señaló fue nuevo. Era una plantilla cuadrada de 48 pulgadas que había comenzado a inyectar tinta ... usando el patrón de veinticuatro fundas de papel como punto de partida. Imprimí el mismo patrón ocho veces. La impresión estaba en un lienzo de goma que parecía la cera de un disco. El plan era usar los mismos ocho patrones para dibujar, hacer marcas, firmar y pegarlos con nombres como The Smiths, The MC5 y Booker T and M. s. (Las "pegatinas" eran esas etiquetas que mantienen el CD en su recipiente de plástico. Estaba jodiendo las mangas con chorro de tinta. Los fideos ramen. Q-Tip me preguntó si quería hacer la próxima portada de su álbum. The Tribe no había sacado un álbum en 18 años. Señaló la plantilla en blanco y me preguntó si podía ponerle un "dibujo hippie". Me sorprendió. Un dibujo hippie. ¿Cómo lo supo él? Hice los dibujos hippies en 1998. ¿Cómo sabía él sobre los dibujos hippies? Nunca pregunté Fecha de vencimiento: los dibujos hippies nunca tuvieron realmente una fecha de vencimiento. Fui al lugar de Q-Tips en Nueva Jersey. Cinco minutos al otro lado del puente George Washington. Fui al sótano. Le mostré algunas maquetas. Algunas ideas preliminares. Algunas representaciones de VU que tenían un pie en los dibujos hippies y otro en el humo de una nueva cepa que con suerte entretendría y ampliaría los sentimientos que los dibujos hippies debían aliviar. El verano anterior, la revista High Times pidió poner algunos dibujos hippies en algún tipo de tema de aniversario. Sacaron cinco cubiertas. Tal vez Q-Tip vio algunos de los problemas. De nuevo, no pregunté. Estaba en una tarea. Por lo general, rechazo solicitudes que son tan específicas. Es difícil repetir una vibra. Especialmente uno que tiene veinte años. Lo que no sabía esa tarde, después de dibujar todos los retratos de las Tribus, y "cazarlos" con 1500 colores ... lo que no sabía, una vez más, no sabía) lo que no sabía ... era que cuando volviera sobre George Washington , de vuelta al tablero de dibujo, de vuelta al jardín) Yo haría mi propio retrato grupal. El retrato consistiría en cuatro figuras. Las cuatro figuras eran mi propia banda inventada. Llamé al retrato GRUPO SUPER. Las pinturas de manga tenían un nuevo nombre. Supergroup es un grupo de música cuyos miembros ya tienen éxito como solistas o como parte de otros grupos o bien conocidos en otras profesiones musicales. ¿Qué es un supergrupo? Tiene que haber al menos tres miembros. Tienen que haber lanzado al menos un álbum ... sin jams de estrellas. La mayoría de los miembros de la banda tienen que haber estado en bandas conocidas ANTES de que se formara el supergrupo. No inventé esto. Puedes buscarlo. Un circulo perfecto. SR grande. Oysterhead Cabeza de pollo. Abajo. Los buitres torcidos. Malditos yanquis. Asia. La firma. Templo del perro Comunión del País Negro. Asesinato azul. Fe ciega. Estas bandas se consideran parte de los veinte supergrupos principales de todos los tiempos. Incluí Blind Faith porque nunca he oído hablar de los demás. Cream lo comenzó. El primer supergrupo. Fui a ver a Cream en Boston en la fiesta del té de Boston en 1967. Creo que fue en 1967. Todo lo que recuerdo es lo ruidosos que eran. Eric Clapton. Jack Bruce Ginger Baker. Cuando salió el álbum, lo protagonicé. Nunca había visto personas que se parecieran a Cream. Estoy muy desafinado. Doing the Tribes portada del álbum. Otra direccion. El lenguaje cambió. El cambio se convirtió en formas. Las formas se volvieron figurativas. Comenzando donde lo dejé. Las figuras hippies exageraron. Charreteras, plumas, bordados, tie-dye, parches y flecos. Ríete, comienzo, oompf. Disculpe ... en espiral. Choque, fuera de control, doblador. Sangrado de nariz La caries dental. Sonrisas abiertas de par en par. Traté de hacer lo que la portada de Cream hizo por mí. Traté de hacer figuras que nunca había visto antes. Todas las bandas que comencé a pintar se convirtieron en Super Grupos. El título encaja. Fue perfecto. Tuve suerte. Y podría señalar estas nuevas pinturas y llamarlas como eran. Tenían una identidad. Tenían peso. Eran más libres. Eran libres salvajes. Uno o el otro. Me conformaré con el espíritu. La canción Spirit In The Sky, de Norman Greenbaum, se usa en al menos treinta y cinco bandas sonoras de películas. Miami Blues es mi favorito. Alec Baldwin temprano. Principios de Jennifer Jason Leigh. Basado en el libro de Charles Willeford. “A veces obtienes lo que necesitas. " Supergrupo es lo que necesitaba. Y a veces lo que necesitas es todo lo que necesitas. Había estado trabajando con mangas dentro y fuera durante cuatro años, no estaban bien, no estaban terminadas. No tenían extra extra. Tenían un verso y un puente pero no tenían un gancho. Super Group se convirtió en el gancho. Suma, total, entero. Puedo apilar a Roy Orbison, Chuck D, Bill Evans, Patsy Cline, The Pretenders y Lee Renaldo en una manga. Estándar. Grapa. Clásico. Popular. Toda la manga puede ser un éxito. "Jugar beso cubre hermoso y apedreado". Fondo de Wilco Nunca he escuchado a Kiss. Pero he usado sus imágenes en pinturas que hice a finales de los noventa. Imprimí las caras de los cuatro miembros y los envié a una compañía de fabricación de cheques y comencé a escribir cheques Kiss a la compañía eléctrica. Pagué mi hipoteca con ellos. Escribí un Gene Simmons a mi psiquiatra. Esperé para recuperarlos al final de cada mes. Cancelado. Cheques cancelados. Los puse en sorteos. Los traté como un diario secreto. Los cheques de Kiss eran dibujos animados. Se suponía que cada persona de la banda era un superhéroe. Kiss fue parte del final de la arena rock. El punk los hizo irrelevantes. Al menos eso es lo que me han dicho. Es extraño ahora que hay clubes de fans de Kiss que aparecen en la Comic Con. Comic Con es enorme. Es como la nueva prueba de ácido. No creo que haya ningún club de fans de Sex Pistol en la Comic Con. Fuera de lo común. Dios sabe dónde. Lejos. No estoy seguro de a dónde voy con esto. ¿Por qué te estoy diciendo esto? ¿Y a quién eres que estoy diciendo? Cuéntamelo todo. Hice cheques con cinco imágenes de Sid Vicious. Solo escribí un cheque Sid Vicious. Fue a Cumberland Farms por cinco dólares y sesenta y cinco centavos. Su fecha de 2004. ¿Por qué Cumberland Farms? ¿Por qué de todas las cosas o lugares escribiría el único cheque Sid Vicious a Cumberland Farms? Buena pregunta. Estaba pensando en llegar a Stewarts, o incluso a Agway ... pero al final pensé que "las granjas" era lo que mi amigo, el empresario Malcolm Mclaren, aprobaría. Claro, el Gap probablemente habría sido un fusible más suave, pero Malcolm no tenía forma de saber cuánto amaba su Duck Rock. “Estoy preocupado, siempre estoy enamorado. " Más fondo de Wilco. Persona se refiere a una máscara teatral. Un personaje que se presenta en público y que otros perciben. La palabra significa muchas cosas. Una apariencia. Un nuevo disfraz. Estoy con la banda. A finales de los setenta toqué en una banda llamada Guise. Pero la primera noche que jugamos públicamente, el volante que pegamos en el trigo debajo de Canal Street, Guise fue tachado y escribimos en Chicos. Nosotros en el grupo éramos mi amigo Frank Schroeder y yo. Frank es un artista y tenía un piso a través de loft en Chambers. Grande. Windows en Duane a Windows en Chambers. Estaba encerrado en un dulce contrato de arrendamiento. Abuelo Es donde practicamos. Los dos tocamos la guitarra. Jugamos en el Nivel 3, en West Broadway cerca de White. Los chicos duraron una noche. Una semana después jugué otra noche en el desván Jenny Holzers en Broadway. Solo yo. Solo. Yo era amiga de Kim Gordon y ella vivía en el desván de Jennys. Ella diseñó mi volante. Ella llamó a mi banda ÉL. Creo que quería llamarlo Himno, pero Kim lo cambió a ÉL. Era demasiado tímido para jugar más de una noche. No tenía el disco. No tenía la creencia. Y me sentí realmente incómodo, en mi propia piel) para lograr cualquier tipo de relación significativa con las mismas veinte personas que se presentaron a estas fiestas sin olas. Colaboración. "Collab" podría haber sido un buen nombre para un Súper Grupo. Muchos artistas estaban en bandas a finales de los setenta y principios de los 80. Formando y reformando e intentando penetrar ... despegar. Creo que, sobre todo, fue una distracción trabajar en el estudio todo el día. Una oportunidad para liberar, jodido, reprimido, hasta nada, energía física. Bandas de arte. Bush Tetras. Marte. Borradores. Pantalones Y ADN Espía de 8 ojos. Cráneo vivo Decir bruscamente. Recuerdo muchas poses. ¿Cómo se llega al Carnegie Hall? El más serio fue Glenn Branca. Su banda era batería y al menos siete personas tocaban guitarras. Todos los artistas que conocía que tocaban la guitarra, tocaban en su banda. Usualmente durabas cuatro semanas. Él vendría a tu casa y te enseñaría el papel que quería que desempeñaras. No había lugar para la improvisación. Fue su música. Y lo jugaste a su manera. Llamó a sus composiciones Sinfonías. Afinaciones alternativas. Repetición. Drones armónicos. Y cuando subimos al escenario, él condujo. Glenn tenía seguidores. Un seguidor del centro. Incluso el bajo Manhattan. Era un elemento básico en la cocina. Recordé una vez que abrimos para Laurie Anderson en Harrahs. Frank estuvo en la banda esa noche. Niveles de Wharton. Jules Baptiste. Jeffery Glenn. El baterista de Glenns hasta entonces siempre fue Stephan Wischerth. (Barra lateral: Stephan era un fontanero de día. Él venía y arreglaba sus tuberías. En lugar de que él le diera una factura, él tomaba arte. A mediados de los años 80 hizo un poco de fontanería para mí y le di una impresión de Espiritual America. De todos modos, de vuelta a Harrahs, el lado B. Había traído a Jeffery Glenn a la banda. Jeff no era artista. Jeff era un rock and roll directo. Sin paciencia para nada más que John B. Bien. Branca necesitaba a alguien que pudiera jugar rápido esa noche. No hay tiempo para ponerlo al día. En otras palabras, necesitaba a alguien con talento. Jeffery llenó la cuenta. Jeffery era un ex compañero de cuarto. Le pregunté. Fue un favor. A mitad de la presentación, miré a Jeffery y ambos asentimos. Escuchamos algo La misma cosa. Escuchamos un nuevo tipo de rockn roll. Ambos reconocimos que lo que estábamos escuchando era algo fuerte, fuerte, un sonido sónico excepcional con el que ninguno de nosotros estaba familiarizado. Lo que escuchamos fue una cinta mixta de Suicide, Philip Glass y The Stooges. Saque las mermeladas, el brazo y el martillo, los malos modales ... nada de eso comienza a describir con qué se estaban llenando nuestros oídos. Pero me di cuenta de que se estaba llenando de ALGO. La música de esa noche fue lo mejor del pop. Fue imponente. Pero después de que nos detuvimos y salimos del escenario, supe que no podía decirle a Glenn Branca. No querría escuchar lo que escuchamos. No le importaba la emoción que sentimos. “El nuevo lugar. "El nuevo agujero que acabamos de abrir. Era su banda. Su música. Y nada de lo que salió de todas esas guitarras iba a cambiar la forma en que quería que su música significara para él. Branca fue el maestro. El fue el trato real. El era un artista. Tienes que respetar eso. Salí después de esa noche. Lo dejo. En el fondo sabía que solo era un turista. No toqué en otra banda durante diez años. Escuché un par de semanas después de que me fui, Thurston Moore se unió a la banda de Brancas. Acabo de leer los primeros comentarios de Super Group. “Las obras resuenan en los espacios como reverberación. " “Prince replica letras y nombres de bandas, como los Smith o los Roots, y los memoriza en nuevas constelaciones. " “Las obras en‘ Super Group son como tótems esquizofrénicos. " “Las nuevas obras también recuerdan los dibujos hippies creados por Prince a principios de la década de 2000. Habiendo llegado tan lejos en su carrera, parece lógico. Ninguna celebridad está a salvo de las manos de Richard Prince ... ni siquiera él mismo. " Ni siquiera yo mismo. Debo decir que durante las últimas cinco vacaciones de Navidad he estado aprendiendo a tocar el ukelele. Yoo-ka-LAY-lee. Hawaiano. Déjame hacerte el humor. Déjame contarte sobre la vez que visité a mi papá cuando estaba estacionado en Honolulu Hawaii. 1966 Yo era un junior en la escuela secundaria. Me quedé con mi papá durante un mes en el YMCA. Trabajó para el gobierno y regresaba entre la gran isla y Vietnam. Lo que estaba haciendo en Vietnam era "alto secreto". Solo puedo adivinar, pero he especulado que estaba defoliando la jungla para que nuestros soldados pudieran ver al enemigo. Que sabia El era mi papá. Dijo que era ingeniero eléctrico. Eso es lo que siempre decía. Don Hos Tiny Bubbles estaba en todas las estaciones de radio. Ho era un gran queso en Honolulu. Tenía su propio club nocturno. Mi papá llamó a Ho el Decano Martin de Hawai. Mi papá también me dijo que amaba a Vietnam. Y mujeres vietnamitas. Creo que estuvo en el séptimo cielo por primera vez en su vida. Bien por ti papá. Hay una caricatura que volví a dibujar en 1985 que me recuerda a mi padre. La caricatura es de una niña con un cartel de protesta que dice PAZ. Ella está saliendo por la puerta de su casa, pasando a su padre al salir. Está sentado en una silla sosteniendo un periódico. La está mirando. La leyenda de la caricatura dice ... ¿ALGUNA SUERTE? Durante los últimos días de mi estadía en Honolulu, comencé a pasar el rato, yendo a fiestas con soldados que estaban en R&R. Soldados que regresaron de Nam por dos semanas de descanso y recreación. La mayoría de los soldados eran dos años mayores que yo. Me dijeron que debería alistarme cuando cumpliera dieciocho años. “Teníamos una pelota. Cuando vengas, asegúrate de inscribirte como asistente dental. De esa manera puedes fumar toda la hierba que quieras y no que te disparen. " La última noche que estuve allí, hubo una gran hoguera. Justo en Waikiki. Todos llevaban trajes de baño y bikinis. Había cinco, seis, tal vez incluso diez personas tocando guitarras acústicas. Estaban rasgueando y gritando "Si tuviera un martillo". Estaba en medio de una enorme hootenanny. Para el próximo verano, el amor de San Francisco se desbordaría y R&R reemplazaría a Peter Paul y Marys Hoot con Hendrixs Experience. Llamas carmesí. Acabo de recoger dos cosas de Dylan. Coleccionar. Una maravillosa maldición. Soy un bibliófilo. El olor, la apariencia, la sensación de los libros. Harapientos, mohosos, los que tienen las chaquetas antipolvo poco sofisticadas. "Y qué si amo los libros más que a las personas" ... es una de las definiciones de un bibliófilo. El primer Dylan que acabo de recoger. El dibujo original que Milton Glaser hizo para Bob Dylans Greatest Hits. 1966. Tinta negra de India sobre papel con aplicaciones de Cello-Tak en color firmadas en texto compuesto en el margen superior derecho enmarañado y enmarcado. 9 ¼ x 12 pulgadas. El retrato se basa en un autorretrato de 1957 de Marcel Duchamp y el movimiento psicodélico de la época. Aproximadamente seis millones de impresiones hechas del dibujo se distribuyeron con el álbum enormemente popular. Cualquier fanático de Dylan conoce este cartel. Es el que tiene el pelo arcoiris. ¿Por qué lo tengo? ¿Por qué lo necesito? Podría decir algo como Tengo miedo de la experiencia real, pero digamos PORQUE DEBO HACERLO. Super manga. El segundo Dylan que compré ... Once grabaciones de acetato originales de Bob Dylan de 1962, propiedad del productor discográfico John H Hammond ... quien firmó a Dylan con Columbia Records y produjo el álbum debut homónimo de Dylans. Si bien hubo trece canciones en el álbum lanzado, solo los discos para las primeras once canciones parecen haber sobrevivido. El primer acetato, "Youre No Good", tiene una introducción de palabra hablada que no llegó al álbum final y no está en circulación. Los acetatos son grabaciones de una sola canción de 10 "y representan la primera vez que la música de Dylans llega al disco. Cada acetato tiene su propia manga, el número lateral y el número de pista y también el nombre de Dylans y el número "CO" de Columbias anotado en lápiz en la esquina superior izquierda, y J Hammond, también en lápiz, en la esquina superior derecha. Gran parte de la misma información está escrita en cada disco con un lápiz de grasa, donde normalmente estaría una etiqueta. No puedes jugar un acetato original más de cuatro o cinco veces. Me dijeron que después de la quinta reproducción, el sonido comienza a desaparecer. Si lo tocas como siete veces, el sonido desaparece. Trayéndolo todo a casa. En este momento me gustaría escuchar Curtis Mayfields Superfly. "Intentando superarlo". 18 de mayo de 2017 "Nuevos arreglos" Buzz-Hut. Colegio Freakz. Perros Timezoff Taboola Outbrain También te puede interesar ... 13 de enero de 2017 “Yippy, todos iban a morir. " País Joe y el pez. Hace mucho tiempo. Yo estuve ahí. Y parecía que íbamos a morir. Especialmente después de los tiroteos de Kent State. Yo y mis amigos realmente pensamos que Nixon y Agnew iban a desconectarnos. Derrocamiento. Un golpe de estado militar. Estábamos asustados. Hicimos planes para partir hacia el bosque. Ya estábamos en Maine, así que no tuvimos que separarnos tanto. No sabíamos exactamente cómo íbamos a lidiar con el exilio, pero sentimos que necesitábamos contraatacar. Bloquear y cargar. Recon. Todos estos opuestos extraños de "paz ahora" estaban jugando con nuestras cabezas. Y no era una mierda de película. Nos estaba molestando porque los opuestos eran reales. Nuestro modelo era Castro cuando subió a las selvas de Cuba para luchar contra Baptista. Guerra de guerrillas. No sabíamos exactamente cómo ser guerrilleros, pero no teníamos otra opción. Éramos estudiantes de arte. ¿Qué demonios sabíamos sobre municiones, sabotaje, emboscada, camuflaje? Todo lo que sabíamos era cómo nos sentíamos. Ya habíamos tenido suficiente. Estábamos enojados y hartos de marchas y protestas y necesitábamos sobrevivir y luchar.Probablemente hubiéramos sido detenidos y nos hubieran arrojado el culo a la cárcel antes de lanzar nuestras carpas ... pero nuestras espaldas estaban contra la pared y "vivir libre o morir" no era solo un eslogan falso en la bandera de nuestro estado hermano de New Hampshire . Alguna cosa. Cualquier cosa. Incluso si estaba bajando esa declaración a media asta. Los tiempos, ¿están cambiando? Solía ​​pensar que lo eran. ¿Pero ahora? No estoy muy seguro. Los tiempos son oscuros y peligrosos y Up Against the Wall Motherfucker es tan relevante como lo fue cuando el MC5 expulsó los atascos en Ann Arbor, en 1970. Todavía pienso como un estudiante de arte. Eso nunca cambiará. Me importa una mierda y nunca lo he hecho. ¿Temerario? Si. ¿Consecuencias? Descuidado e irresponsable siempre están en un frasco junto a la puerta. Lo que hay en el frasco se mezcla y se mezcla en algo que no se puede nombrar. ¿Qué estoy tratando de decir? Los artistas son libres. Sé quien soy. Cuando Picasso pintó Guernica y un nazi entró en su estudio y le preguntó a Picasso: “¿Pintaste eso? "Picasso dijo," no ... lo hiciste ". ¿Verdad? “No puedes manejar la verdad. " ¿Leyenda? “Si no puedes imprimir la verdad, imprime la leyenda. " El 18/11/2014, vendí a Ivanka Trump un retrato de instagram de inyección de tinta (de ella) por 36k. Fue una especie de comisión. No sé quién me preguntó si consideraría hacer su "retrato", pero le dije que me dejara mirar su "alimentación" y te lo haré saber. Les dejo saber Lo haré. Nunca la había conocido. No sabía mucho sobre ella. Pero publicó muchas fotos de sí misma en su cuenta de Instagram ... el tipo de imágenes que pensé que parecían "nuevos retratos" ... (es decir, los tipos de imágenes que parecen existir solo en Instagram y las imágenes que me permiten imaginar lo que ella hizo). podría ser como Elegí uno donde estaba sentada en una silla arreglando su cabello. Su cabello estaba en rulos La "imagen" se veía bien, inventada, creíble ... parecía divertida. Y la parte más importante ... Parecía lo que quería que pareciera. Ayer, "miré" en Twitter que su retrato que hice de ella ya no era mío. No lo hice Que era un retrato falso. También le envié el dinero que pagó por el retrato. Escribí un cheque por 36k y se lo envié a la persona que originalmente me pidió que hiciera su retrato. ¿Impulsivo? No lo creo. ¿Estúpido? ¿Broma? No. No me gustan las bromas. ¿Provocativo? No otra vez. No busco atención, publicidad o invitación social. Todo lo que quería era ser honesto. Me siento impotente. Me siento avergonzado. Me siento enojado de nuevo. Cuando se trata de Donald Trump, siento que quiero tocar el cuello de alguien. Sentí que si pudiera ser honesto, podría aliviar algo de la frustración. Sentí que tenía una opción en un área donde no hay opciones. Yo hice el arte. Y puedo deshacer el arte. Es simple. No quiero tener nada que ver con los Trump. Y no quiero que tengan nada que ver conmigo. Redactar el retrato de Ivanka Trumps fue una elección honesta entre lo correcto y lo incorrecto. Lo correcto es el arte. Mal no es arte. Los triunfos no son arte. 10/09/2015 "Pintura de preguntas: no me cierres" fue escrito por Cole Porter, Irving Berlin, Joe Walsh? De un extracto titulado "Cowboy" que se publicará el 26 de septiembre. 15/8/2015 Clarence "Cash" Coolidge contribuyó con dos cosas bastante interesantes a la cultura. El recorte de carnaval. Y la pintura. Perros jugando al póker. Justo allí con Leo Burnett. quien se le ocurrió a Tony The Tiger y Charlie el atún "besó a la estrella". Leo agregó un tercero, más adelante en su carrera. El hombre de reparación MayTag. 16/06/2015 La apropiación está matando a un pájaro con dos piedras. 27/05/2015 Desearía que Joe Franklin todavía estuviera cerca. Me encantaría ir a su programa y hablar sobre mis "Nuevos retratos. Quizás en el mismo programa podría tener al tío Floyd, Glenn O'Brien, Joey Romone. Sí, lo sé, algunas de estas personas están muertas, pero algunas están vivo también. ¿Margret Mitchell? Sería genial. Definitivamente haría su retrato si estuviera en Instagram. Quizás para completar la lista de invitados. Flavor Fav, Joey Adams, Don Johnson, D'Angelo y Gary Moore. ¿En quién confías? ¿Cuál es mi línea? Verdad o consecuencias. Podríamos mantener la conversación centrada en los programas de juegos diurnos. Si eso no funciona, podríamos hablar sobre el tratamiento de mi película EN MI PELÍCULA que Art Forum publicó hace millones de años. ¿Último recurso? Drones. Conozco a un tipo, que conoce a un tipo, que conoce a mi padre que conoce a un tipo que sabe de drones. 13/04/2015 SEGUNDOS PENSAMIENTOS PARA SER ORIGINAL Hace un par de años fui a un banco del parque en la esquina de Fifth entre 78th y 79th St. en el lado este de Fifth, a las afueras de Central Park, me senté y puse una docena de copias de Catcher In The Rye en una manta . Todos eran nuevos. Acababa de sacarlos de una caja que fue enviada desde Islandia donde fueron publicados. John McWhinney había pasado un año buscando un país para publicar el libro, y cuando finalmente obtuvimos la edición terminada nos miramos ... sonreímos ... y sin decir una palabra, supe que era perfecto. Cather In The Rye de Richard Prince. John y yo éramos grandes admiradores de la primera novela de Salingers, su historia editorial y su rareza. Volver a leer el libro, que salió en 1951, fue como leer una prosa que a veces aparece en periódicos como Esquire y Rolling Stone. Siempre nos sorprendió lo contemporánea que era la escritura. El estilo estaba actualizado. La voz de Salingers era conversacional, directa y creíble. No había nada ornamental o extraordinario al respecto. La jerga y la blasfemia, adelantada a su tiempo. Fue como leer un ensayo de Joan Didion. O una reseña de Luc Sante. O mejor aún, una larga historia corta de Reynolds Price. Sueño californiano. John pasó un año tratando de encontrar un país que replicara la novela de Salingers. Solo habría dos cambios en el libro. El primero, sustituyendo mi nombre por Salingers. El segundo, duplicando el precio. (En realidad hubo un tercer cambio ... más o menos. Eliminamos la fotografía de los autores de la contraportada. Habíamos escuchado cuando salió el libro por primera vez a Salinger no le gustaba su retrato en el libro y nos aseguramos de que la imagen publicitaria nunca apareciera en el segundo y todas las ediciones posteriores. Oye, si no le gustaba ... a nosotros tampoco.) Cuando teníamos "nuestra" versión en nuestras manos, se sintió bien. Estuvo bien. TODO BIEN. El papel. El peso. El color beige "crema" en la sobrecubierta era perfecto. Asesino. Todo tenía sentido. Su aspecto nos hizo sentir felices. Lo disfrutamos. Todo sobre el objeto fue considerado. Desde el principio decidimos publicarlo bajo nuestra propia impronta. En lugar de Little Brown, se nos ocurrió AP, que significaba American Place. (Supongo que es un cuarto cambio. No supimos hasta después de que imprimimos el libro, que American Place era lo que Alfred Stieglitz llamaba su galería en 1926. Una sorpresa extraña y agradable. Ambos sentimientos llegaron al mismo tiempo. No podíamos preguntar para una mejor asociación. La fotografía de Stieglitz "Spiritual America" ​​de un caballo gelificado que terminé titulando mi fotografía de Brooke Shields en el 83 hizo que la sorpresa y la sensación agradable se sintieran como un buen karma. De vuelta al jardín. Cather In The Rye, de Richard Prince, estaba envuelto. Trajimos un montón a Central Park y comenzamos a venderlos. Estoy bastante seguro de que es legal vender libros usados ​​en las aceras de Nueva York. Soy positivo. No estoy seguro de si mi ‘Catcher calificó como un" libro usado ". Ciertamente fue un libro original. Un nuevo libro. Pero también podría describirse como "otro" o "casi" libro. Pensé que si alguien intentaba ponerme en el lugar, siempre podría decir, "es escultura. " No pensamos mucho acerca de si la policía vendría y nos diría que terminemos, salgamos a caminar, arresten o solicitemos una licencia de vendedores. Según recuerdo, no tuvimos ninguna interferencia o molestia de la policía en absoluto. Una patrulla de dos hombres pasó, miró hacia abajo, me miró y uno de los oficiales dijo: “¿Siempre ayudas por aquí con los quehaceres? " Eso fue todo. Increíble. Directamente de "Clothes Line Saga. " Lo juro. Casi me caigo del banco. La esquina de la quinta y la 79 está poblada. Un flujo constante de personas caminando. No recuerdo el primero que vendimos. O por qué la persona lo compró. Quienquiera que fuera, no los sabíamos, ni por qué ni qué pensaban que estaban comprando. Se sentía como si estuviéramos naciendo. Llevamos un año sentado en un huevo y finalmente se abrió. Aullando o Aullando. Fuera salió. Lo que sacamos ya había salido. En las palabras de Allen Ginsburg se encuentra con Lord Buckley se encuentra con Bob Dylan se encuentra con Sam Kinison, se encuentra con Soupy Sales, se encuentra con NWA se encuentra con los Labios Llameantes ... "¿un pájaro en la mano es como qué? … ¿Una docena de panaderos? " James Frey se detuvo y comenzó a vender el libro. Hablar con los clientes como si fuera un vendedor de biblias. Vendió cinco en diez minutos. Tenía un rap, un lanzamiento. Era como si estuviera vendiendo Listerine, pasta de dientes, chicle. La gente comenzó a aparecer que sabíamos. Se corrió la voz a través de mensajes de texto, correo electrónico, intercambio de fotos. Harper Levine. Frank Moore Glenn Obrien. Andy Spade. Adam Lindemann vino y quiso comprar las ocho copias que nos quedaban. Mi plan era aparecer una vez por semana, el mismo día, la misma hora, el mismo lugar, hasta que las trescientas copias se hubieran ido. El precio del libro fue de sesenta y dos dólares. (Está impreso en la solapa interior ... duplica el precio por el mismo libro exacto en Barnes & Noble. Si lo solicita, inicializaría el libro en la parte posterior. (Sin cargo adicional por mis dos iniciales. Si quisiera firmarlo, lo haría) tienes que desembolsar más de setenta y cinco mil dólares. Si quisieras inscribirlo ... doscientos cincuenta mil dólares. Lo sé ... loco. Pero estos precios "premium" no eran arbitrarios. Estaban en línea con lo que normalmente pagaría por un Catcher In The Rye real si el Catcher fuera una primera edición y estuviera firmado o inscrito. Hasta donde se sabe, nunca ha habido un Catcher inscrito con una sobrecubierta. Nunca. No se ha registrado ni vendido ninguno. La Biblioteca del Congreso no tiene uno. El morgan. La División de libros raros de la Biblioteca Pública de Nueva York. Nunca, nadie, en ningún lado. En cuarenta años de coleccionar libros raros, nunca me he encontrado con un Cather que tenga todo el paquete. Firma, inscripción, sobrecubierta sin restaurar. Todavia estoy mirando. Esperando. Esperando. Santo Grial. La venta de mi Catcher fue fácil, diferente, divertida de hacer. Pero solo sucedió una vez. Terminé no volviendo a la esquina de la quinta y la 79. La energía no estaba allí. Estaba nervioso. ¿Quién sabe? No quería estar "en persona". "La primera vez fue el mejor momento y cualquier cosa después, se sintió como un negocio. Se habló de hacerse cargo de una de esas cabinas de plástico en Dunkin Donuts en Lex y 88th St. "America Runs On Dunkin". Siéntate y toma una taza de café y apila una pila de diez libros sobre la mesa. Pensé en eso por un tiempo, me acerqué ... decidí no ... no seguirlo. Sentí que podría ser más una actuación que distribuir un libro. Sin embargo, me instalé frente al Club de Comedia Rodney Dangerfields en Third and 58th St. Puse mi manta frente al club cerrado y pasé unos veinte minutos. Nervioso. Le pedí a Fabiola, quien dirigía Fulton Ryder, mi editorial, que viniera y tomara fotos. Era más como una sesión de fotos. Me puse un traje negro. Camisa blanca. Incluso llevaba un chaleco. Terminé editando el rodaje de Fabiolas y puse una de sus fotos en Instagram. Es una foto mía parada sobre una pierna con la otra apoyada contra el edificio, mi mirada está de perfil, mirando a la izquierda, al centro. Estoy sosteniendo uno de los Catchers, el resto de ellos "ingeniosamente" dispuestos en la manta. Si te fijas bien, hay una caricatura de Rodney Dangerfield y una foto publicitaria de 8X10 de Chris Rock en la ventana del club detrás de mí. La foto mía en Instagram es una foto de Instagram. No creo que supiera en ese momento cuál era la verdadera historia de Salingers. No lo entendí hasta que su biografía salió un par de años después. Siempre había asociado el personaje de Holden Caufields y los problemas de la adolescencia como una historia de mayoría de edad. No me di cuenta de que la historia de Holdens era una historia de guerra. Una historia sobre la Segunda Guerra Mundial. Una historia sobre supervivencia. No sabía que Salinger desembarcó en algún lugar de Normandía el día D y pasó 245 días en combate y terminó caminando en un campo de concentración y viendo los cuerpos encogidos y sin sangre de innumerables judíos muertos amontonados como basura. No sabía nada de eso. La vista. El olor. La memoria. La locura. ¿Cómo sabes por dónde empezar a lidiar con ese tipo de asesinatos y asesinatos? ¿Cómo llegas a un acuerdo con el genocidio ... atrocidad? ¿Crees lo que estás viendo? Y si lo haces ... ¿sabes siquiera qué es lo que estás presenciando? Esta cosecha tuvo lugar en una ciudad de Alemania. Un pueblo normal. Son los años cuarenta. Civilizado. Educado. Cosmopolita. Todo se ha ido. Todo ha sido aniquilado por los fanáticos fanáticos de la piel de gallina. Super carrera Arios ¿Qué es un ario? Después de que Alemania se rindió, supe que Salinger se registró en una sala mental en Berlín. Cuando salió, se casó con una mujer que era parte de la Gestapo. Si. Es verdad. ¿Tú lo haces? ¿Te casas con tu enemigo? Si. Haces eso. ¿Por qué? Culpa. Vergüenza. Controlar. Una forma de lidiar, hacer frente, con amor y odio. Has estado mal por casi un año. Estás cubierto de mierda. Intenta limpiarlo. Quizás es así de simple. Te casas con lo que has estado tratando de matar durante ocho meses y luego te das una ducha caliente. Después del lavado, el jabón, el enjuague, el secado ... usted escribe un libro sobre niños. “Un antiguo niño de dieciséis años. Alguien que se sintió atraído por la belleza y al final "irremediablemente" crucificado por la atracción. El niño guarda la mayor parte de su dolor para sí mismo e invita al lector a compartirlo, manejarlo, asumirlo y conservarlo. ¿Y entonces que? ¿Qué haces después de que tu libro es un "best seller" y te pone en el asiento del conductor? Te retiras Consigues un pedacito de mundo en algún lugar de los bosques de New Hampshire y sigues escribiendo. Tu desapareces. Tú guardas secretos. Al menos eso es lo que creo que haces. Lee Miller, uno de los primeros artistas y corresponsales de guerra en presenciar las ejecuciones masivas de la solución final, se mudó al campo inglés, bebió más, enterró su cámara, impresiones y negativos en el ático y pasó el resto de sus días trabajando en el jardín y proponiendo nuevas recetas de comida saludable. John McWhinney se ahogó ese invierno. Estaba en el Caribe haciendo snorkel y quedó atrapado en una marea alta. Era mi mejor amigo y la persona que más tiempo pasé hablando sobre libros y coleccionismo de libros y el área entre el libro y el mundo del arte que él llamó el área "gris". Aparecía al menos una vez a la semana en mi estudio con dos bolsas llenas de libros, grabados, efímeras, revistas, volantes, obscenidades y una polinización cruzada de artefactos culturales hippie punk. Todavía puedo verlo, bajando la calle, esperando en mi puerta ... sonriendo de oreja a oreja ... sabiendo que pasaríamos las próximas dos horas compartiendo las cosas que más amamos. Cosas que solo nosotros sabíamos o nos importaba saber ... cosas que solo puedo describir como medicina. La muerte de Johns me mantuvo al margen. Probablemente me mantendrá de lado durante mucho tiempo. No es lo mismo. Todavía colecciono libros, pero no hay nadie con quien compartir el "tónico". Hay un vacío en mi biblioteca. John fue responsable de la mayoría de lo que hay allí. El fue mi mentor. Me enseñó los puntos interminables de lo que se supone que es una buena copia de la música de cámara. Los dos sabíamos que no hay fin a lo que necesita saber. Siempre hay otra copia por ahí. Una mejor copia. Una copia que nadie sabía existía. La copia que debe tener y no puede porque no debe saber que había una copia privada numerada y especialmente encuadernada con punta en un tejido especial que separa la página del título del colofón ... inscrita a un miembro de la familia, un hermano, una hermana o algunas ovejas negras que no sabías que el autor tenía o incluso imaginó en su vida que ayudan a hacer posible el libro en primer lugar. El primer lugar. Ese es el lugar sobre el que escuchamos, luego trata de llegar. Búsqueda. Coleccionar libros, John diría, "es un viaje extraño ... no hay muchos de nosotros en el viaje. No hay un mapa que te indique dónde o cómo ir. Quieres una carrera completa de Wallace Bermans Semina ... cruza los dedos. ¿Quieres el primer número? ¿El que tiene la tabla de contenido pegada en la parte posterior? Buena suerte. " En los últimos cuatro años, he inscrito solo una copia de Catcher In The Rye de Richard Prince. Se lo inscribí a John McWhinney. He oído hablar de la copia de Ulises que Joyce inscribió en Ezra Pound. He oído que no está en una institución, una fundación o un museo público. He oído que está en manos privadas. Lo quiero Si. ¿Lo conseguiré? Yo deseo. Es la copia que sueña. Mi "Catcher" inscrito a John? ¿Qué puedo decir? No lo diré Me morderé la lengua. Mantén la boca cerrada. No digas una palabra. Vete. Esconder. Meterse en la cama. Mira al techo. Mira hacia el abanico. Obtener un poco de brisa y refrescarse. Intenta quedarte en blanco. Deriva. Cierro los ojos. No voy a dormir No voy a soñar Ni siquiera lo pensaré dos veces. 25/04/2015 O'Sexual ... 21/04/2015 Las figuras Richard Prince llegó a Nueva York en agosto de 1974. Se quedó en Bed-Stuy Brooklyn con un amigo de un amigo durante dos semanas y luego alquiló un pequeño subarriendo de una habitación en Prince y West Broadway. Había ahorrado 1,500 dólares al enseñar cerámica a estudiantes de secundaria que trabajaban en una escuela privada de campo al sur de Boston. Había leído un artículo en la revista New York Times sobre Soho. Quería comprobarlo y pensó que bajaría y se quedaría por tres meses. Había pasado la mayor parte del verano del 74 en la casa del sur de Maine sentado para una familia, y cuando regresaron pensó que podría ser un buen momento para ir al lugar al que siempre había querido ir. Una de las primeras cosas que hizo después de llegar a Nueva York fue buscar una clase de dibujo. Dibujar figuras. Había estado yendo a uno en Maine durante tres años. Encontró una clase en Greene St que se reunía dos veces por semana ... tal vez veinte personas fueron ... aportaron diez dólares para pagar un modelo, a veces dos modelos al mismo tiempo. Las sesiones de dibujo de figuras en Maine fueron organizadas por amigos. Después de tres horas de dibujo, abrían cerveza y pasaban sus dibujos y hablaban entre ellos sobre lo que acababan de dibujar. Esto no sucedió en Greene St. Sin cerveza. No hablar de lo que dibujaron. No era AA. No compartieron. Lo que hicieron fue privado. Todos estaban en sus propios mundos. “No conocía a nadie cuando vine a la ciudad de Nueva York. Estaba solo y pasé días donde la única conversación que tendría sería con un barman. " La clase de dibujo de figuras en 1974 estaba pasada de moda. “No estoy seguro de cuándo salió, pero puedo decirte que en 1974 no entró."Dibujar figuras era algo que necesitaba hacer. Se sintió conectado con algo cuando lo hizo ... y la tradición de dibujar la figura lo colocó en un lugar donde El Greco, Goya, Cezanne, Picasso, de Kooning, Sigmar Polke y R. Crumb ya habían estado. Había algo seguro en el lugar. No era loco, ni salvaje, ni nuevo, ni diferente, ni innovador, ni lo que vendría después. Es donde empezaron las cosas. Y Richard quería estar en el principio. Pasando el sombrero. “El que apareció y se quitó la ropa consiguió lo que pudimos ponernos en el sombrero. " Esta clase se reunió en Broome y Mercer. Fue un tugurio real. Techo de hojalata. Tubos expuestos. Un grupo de gatos se sentaba en los alféizares o pasaba y se frotaba contra ti mientras intentabas conectar una cadera a un muslo. El lugar pertenecía a algunas mujeres y parte de lo que había en el sombrero se destinó a su renta. Dibujar el desnudo era fundamental, poco emocionante ... "squaresville. Lo que sea que cualquier otro artista estaba haciendo fuera de THE SQUARE no tenía nada que ver con Richard. Hubo video. Hubo actuación. Hubo post estudio. Ahí estaba la avalancha. Richard sabía de Acconci. Sabía sobre Smithson. Él sabía sobre Nauman. Sabía sobre Hesse. Sabía de Hannah Wilke. Pero también sabía sobre Walt Kuhn y Alice Neel ... Abner Dean, Gregory Gillespie, George Tooker, Whitney Darrow Jr., James Avati y William Bailey. Y sabía por sí mismo que en agosto del 74 había gouache en arcos de prensa calientes, un lápiz No. 4B y un cuerpo desnudo. “Es lo que me encantaba hacer. Y engancharse a algo tan básico y antiguo, se sentía genuino. Se trataba de la continuación ... y no había nada mejor cuando se trataba de "continuación" que el cuerpo humano. Richard ha dicho que el infierno nunca deja de pensar en la carne humana. Él llama a este pensamiento interminable "segunda naturaleza. Claro, el pensamiento se ve interrumpido por otras ideas y medios, pero de pies a cabeza es simple. Siempre está ahí. Justo al lado tuyo. Todo al rededor. “Te pone a tierra y te hace pensar en la postura. " Lo hace solo. No hay asistentes que tengan que mostrar o dar instrucciones. Por lo general, hace algún tipo de estudio de figuras durante el verano o en vacaciones, o lo hace parte de su día, como cuando va a museos y trata de encontrar una habitación vacía, y se sienta y mira la escala de la forma humana. Todos los artistas en los que ha pensado alguna vez lo han intentado. Lo admitan o no, en algún momento de su vida, han dibujado un brazo, una pierna, un pie, una cabeza. Philip Guston. Ejemplo perfecto. “No estoy seguro de que le hubiera prestado mucha atención si no se hubiera dado por vencido y se hubiera convertido en caricatura en caras gordas de un solo ojo fumando cigarros rechonchos. ¿Cuándo fue ese espectáculo? 1970? Habla sobre el odio. Las críticas fueron viciosas. ¿Estaba enojado? Perdió la cabeza? Es extraño pensar que una de las únicas personas que acudieron en su defensa fue Willem de Kooning. " La figura. ¿Pertinente? ¿A quien le importa? ¿Dinosaurio? No a Richard. Como él dijo: "Póntelo al son de un gong ... T-Rex. " Richard sabe que la figura no está en el radar de todos. Vieja historia. Sombrero viejo. Todo ha sido hecho. Cuidado. Pero eso es todo. No cree que lo haya hecho. A él le gusta el callejón sin salida. "En mi opinión, las" convenciones "de la figura es genial. Intentar hacer algo diferente de algo que ya se ha hecho hasta la muerte me hace inclinarme hacia atrás, contener la respiración y contar hasta diez. Me toma el pulso. Es débil. Pero lo siento. Apenas está allí. Línea plana? Casi. Pero me aferro. Lo pondré sobre mi. Dame un poco de piel. Dame unos huesos. Es como esa canción de The Mamas & the Papas ... ‘Estoy de humor para el amor. " Richard Prince: Las figuras 23 de abril - 6 de junio de 2015 Luxemburgo y Dayan 64 East 77th Street Nueva York 14/04/2015 La caída del edén Charles Company, su esposa, su hija y su hijo aterrizan en la pequeña isla de St. Barts, después de tomar un puente de "charco" de St. Martins. St. Barts es una pieza de jade Fei Tsui de ocho millas cuadradas en el brazalete abierto de las Antillas Menores. Es Navidad y St. Barts es donde las compañías han ido cada Navidad durante los últimos dieciséis años. Es familiar. Ellos conocen la rutina. Es como un segundo hogar. No hay sorpresas Además de un aguacero ocasional de cinco minutos, el clima es previsiblemente perfecto. Se encontrarán con la familia de Charless y su hermano y planean compartir una casa alquilada sobre Gustavia, la ciudad principal de las islas durante las próximas dos semanas. Esta navidad será diferente. En el momento en que aterrizan, Charles puede ver que hay algo que no está bien. Desde la ventana del avión, Charles ve gente corriendo, gritando, gritando, abrazados, llorando. Los dos pilotos salen del avión de inmediato. Nadie viene a abrir la puerta para dejar que Charles y su familia salgan del avión. El servicio VIP Charter por el que Charles paga una prima no ha podido presentarse, obtener el equipaje y recoger los pasaportes. Charles puede ver a su hermano saludando desde detrás de una pared de vidrio, dentro de la pequeña terminal, justo a la izquierda de la aduana. El movimiento de sus hermanos saludando no es alegre ni acogedor. Lo que debería haber sido "más rutinario" es el caos. Este es el "montaje" inicial de Richard Michaels "thriller" La caída del Edén. Minutos después de que Charles Company aterrice en la pequeña isla de St. Barts, descubre que de lo que quería escapar durante un par de semanas, su trabajo, su hogar, su ciudad, su VIDA ... ha desaparecido ... borrado por un nuclear holocausto. ¿Ciencia ficción? No ... solo ciencia. Todo lo que sabe es "de alguna manera", la mayoría del hemisferio norte "desapareció", destrozado por lo "inimaginable". "Estados Unidos, Rusia, China, Israel, Corea del Norte ... Alguien disparó. Déjalo ir. Apreté el botón. Se abrió un silos secreto en algún lugar de un campo de maíz y una de esas locas máquinas fálicas del fin del mundo llegó a la fuerza, explotó en el horizonte, detonó y expulsó a toda una población. Las represalias siguieron. Más monstruos llenos de átomos. Más "aniquilación". ¿Culpa? No importante. ¿Los hechos? Desconocido. Y además ... quien envió estos hongos megatones gigantes al cielo no está para explicar. Lo que se sabe ... es que Charles Company y su familia no pueden regresar, regresar y retomar donde lo dejaron. Nunca. "Nunca" es la nueva realidad y lo que importa ahora es la supervivencia. Los que tienen y los que no tienen pronto se separarán en "tribus" y estas tribus enfrentarán un tipo diferente de guerra. Será sencillo Una botella de agua será más valiosa que una Rolex. Y quien tenga la voluntad, el instinto, las habilidades, podría durar otro día. ¿Implacable? Sí. Esa dimensión humana también te ayudará a seguir adelante. "El señor de las moscas" se encuentra con "En la playa" se encuentra con "Fail Safe" se encuentra con "The Road". Así es como lancé The Fall Of Eden después de que optara por el libro y tratara de convencer a Bret Ratner para que lanzara otro de sus éxitos de taquilla del "cuatro de julio". Quizás Jeremy Renner podría interpretar a Charles Company. Le digo a Ratner que ninguna cantidad de heroísmo desviará un misil balístico intercontinental entrante. Combino las palabras "ordinario" e "increíble" en la misma oración para tratar de vender la historia. Le digo que cuando Charles aterriza por primera vez en St. Barts, es un arquitecto de mediana edad, un poco gordito y fuera de forma. Le digo que después de encontrarse con su hermano, van directamente al Hotel Eden Rock, reclaman, se hacen cargo, prometen al personal, si trabajan con ellos, pueden defenderse de lo que será hosco, "otra ola de el mal resquebrajado por locos que están decididos a deshacer la civilización. "" Podemos usar el foso natural de Eden Rocks como forma como fortificación. "(En este punto, la única opción de Charless es tratar de reunir a sus" reclutas "con la resolución de un predicador. “Con nosotros o contra nosotros es a lo que se reduce. "No estoy seguro si estas son mis palabras o palabras de Charless. (Lo sé ... las cosas se están entrecruzando. Estaba canalizando mi tono de acuerdo con lo que había visto en la película El jugador. Cinco minutos es todo lo que tenía. Estoy mirando directamente a Ratner, tratando de que él me devuelva la mirada. "Pase a un año después", continué. "CORTAR…" "Ves a Charles Company ... Tarzán aficionado. ¿Su hija Chloe, Dakota Fanning? … Usando nada más que camuflaje pintado en el cuerpo, agarrándose a algo que parece una honda medieval. Davis, de catorce años, el hijo ... cubierto de lodo, hombre de las cavernas, niño de las cavernas) ... untando grasa en una bola del tamaño de una palma de ramitas bien enrolladas. (Lanzallamas. Y finalmente Dana, esposa de Charless. La 'Madre Lode. Llegó a la isla como escultora e instructora de yoga a tiempo parcial. Habilidades que no se traducen exactamente cuando un vecino de al lado está tratando de abrir tu cráneo con un hacha. Le digo a Ratner sobre la nueva Dana "cargada". "Ella es la reencarnación de Barbarella". Ratner parece escéptico. Se me ocurre: "Piensa en Raquel Welch en One Million BC". "¿Conoces esa tela de lomo de bikini?" no convencido. Entonces lo golpeé. "¿Recuerdas las rendijas? Me queda un minuto. Después de "el corte", los tiros son para toda la familia Charless, en un grupo. Un retrato. El tiro está enmarcado como si la familia posara para una de esas tarjetas de Navidad de Disney. "Pero está bien", le digo. La memoria nunca será publicada. Nunca entregado Ni siquiera pony express. “El lema de los carteros será radiactivo. La rápida finalización de sus rondas designadas se cerrará por un invierno nuclear. Devolver al remitente. "(Michaels palabras no mías. Un año después de luchar contra "dientes y uñas", las ideas distópicas de JG Ballard y Philip Dick se convierten en eventos cotidianos. (Y aquí es donde el "gancho" de mi lanzamiento se vuelve amigable con la película. Sobre una banda sonora de Trent Razor, el hermano Charless entra en la toma y planta un crucifijo en una colina de basura. La colina se replanta. Literalmente. Apesta. Flotsam. Jetsam. Playa. Contenedor. Nada se desperdicia. Cincuenta pies de altura. Jerry manipulado. Una colina humeante de podredumbre que rodea el borde exterior del hotel es un gusano vivo. La cámara se acerca al crucifijo. La maquinilla de afeitar muestra los acordes de apertura de The Doors "The End" y sincroniza la pista con el zoom. La masa burbujeante de la barrera está gorgoteando, eructando ... tropezando como una vieja presentación de diapositivas en el Dom. El hermano Charless ha pintado en la cruz del crucifijo dos palabras ... "Compañía Charlie". Me gustaría poder decir que The Fall of Eden es un libro de playa. Un cambio de página. Una de esas historias que ingieres, a través de la velocidad, en un par de días, no puedo esperar a terminar) ... que los vinos son un placer gigante. Desearía poder decir que Richard Michaels escribió algo cercano a Cormac McCarthys, “The Road. "(De acuerdo, eso es un poco injusto. McCarthys," The Road "es una obra maestra de ciencia ficción en una sola sesión. Pero Michaels escribió un hedor. Es malo. Ni siquiera Stephan King es malo. (Al menos King puede ayudarlo a comenzar. No soy un crítico. Se supone que soy un buen artista. ¿Qué sé sobre la distribución de estrellas literarias? Quería tener tanta incredulidad y trauma como se suponía que tenía la Compañía Charles cuando se enteró de "mundos enterrados". Pero seguí viendo a John Travolta en Battlefield Earth. Incluso busqué a Richard Michaels ... medio esperando que fuera un seudónimo de L. Ronald Hubbard, el cienciólogo. He leído una buena cantidad de ficción especulativa futurista fantástica. Me gusta Ray Bradbury. Me gusta Arthur C. Clarke. Me gusta Ira Levine. H G Wells. Walter Tevis. George Orwell Yo "grok" con Robert Heinleins ‘Space Cadet. Incluso tengo una copia asesina del primer libro de Kurt Vonneguts Las sirenas de Titán, donde "pensar es imperdonable" y "la perfección significa muerte". (Mi copia es un libro en rústica impecable, sin abrir, inscrito en "tuyo verdaderamente", Kurt, 6 de octubre de 2003. Entiendo el género. No soy un extraño cuando se trata de tierras extrañas. Pero ni siquiera estoy seguro de poder molestar a Michaels Si hubiera tenido que agregar un testimonio, probablemente habría dicho algo como ... "Si te gusta Perdido, te encantará La caída del Edén". No dejaba de pensar en algo bueno que podría decir sobre el libro. ¿bonito? ¿Por qué Michaels no usó los arsenales en los lujosos yates como fuente de armas? Investiga un poco, amigo. ¿Por qué no dijo cómo tal vez la pequeña fuerza policial podría al menos enloquecer y EMPEZAR el asesinato? La versión de Richards era más Car 54 Where Are You. Una broma. Cómo los policías corrieron por las colinas el día después de recibir el Código Morse, un SOS que nadie tenía el poder del cerebro para interpretar. Acostado sobre la playa de Gouverneur, regresando a escondidas al hospital de una habitación robando a los ayudantes de banda, aspirina y drogas. Venga. De Verdad? ¿Desea ver un "uniforme de corte de equipo" revoloteando junto a un goteo IV lleno de droga? ¿Cuál es esa canción de AC / DC? ¿De nuevo en la oscuridad? Todos están atrapados en esta isla PARA BIEN. Quiero un accidente aéreo. Quiero una hoguera Quiero el sueño de mandarina. Quiero a Michael Mann. Quiero calor ¿Cuánto tiempo antes de que se vacíen los mini marts? ¿Por qué las licorerías no son las primeras tiendas saqueadas y incendiadas? Borracho. Colgado. Redrum Si no puedes hacerlo nuevo, ¿qué hay de real? ¡PENSAR! La única ferretería en la isla ... Debería haber un montón de cadáveres bloqueando la puerta, pisoteados, atropellados ... amontonados por tratar de entrar para llegar a la última sierra. ¿Por qué Michaels no hizo que los "lugareños" atacaran esos cruceros anclados más allá del puerto para obtener suministros de alimentos? Son como barrios flotantes. Quiero decir, para el tercer día del "apocalipsis" ... alguien debería haber descubierto que esas ciudades flotantes están llenas de turistas aterrorizados que todavía llevan bermudas esperando ... ¿esperando qué? ¿Ayuda? Más como esperar a ser arrojado por la borda o capturado y encadenado y arrastrado de regreso a una habitación cerrada para ser golpeado en la cabeza, asado y comido. Sálvame. La parte caníbal nunca estuvo en mi tono original. Vi lo que pasó con la versión cinematográfica de "The Road". " ¿La interpretación? Correcto. El diseño de producción y conjuntos? Brillante. GRIM sería una revisión de una palabra. REAL GRIM sería dos. Desafortunadamente, la película puso al público en el asiento de la pistola de tiro y se corrió la voz. Incómodo. Desestabilizador Invisible No podías evitar pensar qué pasaría si fueras tú quien tuviera que comer cuervo. Te fastidió. Fui a una matiné. Solo yo y otros dos clientes. Después de los créditos, no emergiste exactamente de esa disminución general de la vigilia en el estado de ánimo más brillante. Al tercer día, la película fue sacada de los cines. Muerto a la llegada. Pobre Harvey. Sin embargo, Viggo Mortenson y Robert Duvall y Guy Pierce deberían estar orgullosos. El camino será recordado. A veces Hollywood te engaña. ¿Donde estaba? Aquí hay un pensamiento ... ¿Por qué no tener una banda de reggae que fue contratada para entretenerse en uno de esos enormes cruceros Carnival, escabullirse y hacerse cargo del Hotel Guanahani? ¿Como qué? ¿Seis en la banda? Algunas esposas. Un manager. Un par de roadies. Es una tripulación. Ya hay confianza grupal. El Guanahani está en la costa norte de la isla. Está separado. Un lugar perfecto para "reforzar". "‘ Radio Dread podría estar en el micrófono cuando rechazan a cualquiera que pensara que tenían "reservas. Rastaville. ¿Qué tal unas veinte lesbianas de uno de esos cruceros "temáticos" se apoderan de Manapany? Natalie Barney (Jessica Biel) y todo su salón Sappho. Consigue esas chicas de The Decent. Shauna MacDonald, Natalie Mendoza Saskia Mulder, Nora-Jane Noone. Cue Russ Myer. Amazonian Kill Kill. ¿Ves a lo que me refiero? Es como la ballena en Moby Dick. No es una ballena REAL. Al final de la semana, cada uno de los seis principales hoteles de la isla está defendido por un género, una nacionalidad y una estratosfera social diferentes. Hombres y hombres. (¿Alguien dijo "derechos de videojuego"? El Carl Gustav podría "ser el club" de los pelos de punta. El miedo. Los gargantas. Los "descartes". "Road Warrior" se encuentra con "Waterworld". Alguien como Vin Diesel podría ser Clown Posse. Neanderthal. ¿Qué tal Quinton 'Rampage Jackson como su compañero? Craig Conway podría tener su propio harén. El departamento de disfraces podría hacer de Conway un chaleco de cuero y bordar "Last Call" en la espalda. Kathryn Bigelows "Point Break" Los surfistas nazis se casan con John Carpenters Snake Plisskin. Racista. Demente. Death Metal. Empalme algunas imágenes encontradas de Darby Crash frente a Bad Brains. No cuente sus pollos. O tal vez debería. ¿Quién sabe? Conocer la diferencia entre un gallo y un pollo podría salvarle la vida. Vicious no comienza a describir la "Última Llamada". La tribu es salvaje, malvada. Machos alfa Estoy llamando la atención de los Ratners. Le digo a Jake Paltrow. "¿Viste su última película" Young Ones "? Esa es la persona a la que quieres recibir este tratamiento. Ratner está escuchando. El Hotel Ill de France está exento de derechos. Castle Keep para los ricos. “Los arquitectos de la avaricia. Para empezar, ya estaban allí. Comprobado en una semana antes de la fusión. Y no subestimes a los ricos. No se hicieron ricos por ser estúpidos. Para el quinto día ya han tenido elecciones. Se han apoderado de varios yates privados. "Nuestra armada". Piratas novatos. Tienen planes. Tienen banderas. Lo que les falta en imaginación lo inventan con derecho. Asesinos en polos. Se rodean de opciones. ¿Escotilla de escape? Todavía no tienen uno. Pero tampoco Richard Michaels. Los primeros en salir son los de veinticuatro años. Se apoderan de casas cerca del estadio de fútbol y continúan la fiesta. Para eso fueron de todos modos. Sin familia. Sin afiliaciones. Sin responsabilidad. Saben que no tienen futuro y su falta de voluntad para incluso arrancar una nuez los hace "fáciles de recoger". ”Ni siquiera vigilan. La mayoría de sus gargantas se cortan en la segunda semana. (Una anotación que agregué en la página 96. Jerry y Tina ... gemelos fraternos, parte de una fraternidad de drogadictos, escapan de una redada de Manson y se unen con "Last Call". Su vínculo de sangre entre hermanos se convertirá en algo difícil de romper y más adelante en la historia tendrá el único auto viable en la Isla. El auto tendrá un papel estelar. Como los autos en las películas, "Bullitt", "Vanishing Point", "Two Lane Blacktop". He tomado más notas sobre el pero por ahora solo ve a mi Instagram @ Richardprince1234. Hay un gramo de él. Es verde. Compruébalo por ti mismo. ¿Estoy escribiendo o revisando? A quien le importa. ¿Mi posición? Soy dueño de los derechos del libro. No estoy conteniendo la respiración por algo como Kubricks Dr. Strangelove. Si Hollywood alguna vez da luz verde a esta sopa, probablemente recibirán algún truco para reescribirla y limpiar la selva con nieve al vapor. Gire el ecuador al revés. (Los efectos especiales son la idea de Hollywood de la creación. Pregunta Pintura: ¿Cuándo fue la última vez que viste a un hombre caer a la tierra sin maquillaje? Respuesta: Nicolas Roegs David Bowie. Hecho poco conocido. Yo fui quien leyó a John OBriens “Dejando Las Vegas. El libro se vendía en una librería en Los Ángeles. en el momento de su publicación. La librería era The Vagabond. En West Hollywood.El propietario, Craig Graham, almacenaba principalmente libros de segunda mano, pero ocasionalmente, cerca de su registro, "presentaba" un libro de una pequeña impresión que le gustaba y recomendaba a los clientes leales. Colecciono primeras ediciones. Tengo un habito. Craig conocía mi hábito, conocía mis gustos. Él dijo: “Richard, te gusta Harry Crews, lee esto. "No vi una película en el libro, pero le dije a mi amigo, mi amigo, mi querido amigo Stuart Regan, que debería echarle un vistazo y tal vez ver cuánto costaría una opción de años. Compró los derechos de ‘Vegas por cinco mil dólares y se lo pasó a Mike Figgis. El arte imita la vida. Al igual que el personaje que Nicholas Cage interpreta en la película, John OBrien se suicidó justo antes del lanzamiento de la película. Lo que pasa con el primer capítulo de La caída del Edén ... es que he tenido exactamente los mismos pensamientos cuando viajo a St. Barts. El aterrizaje. Cada vez que aterrizo en esa pequeña pista de nudillos blancos, espero un cambio repentino en la realidad. Mi creciente miedo a la desesperación y el temor se apoderan, y mis recuerdos de la infancia de la guerra fría, agacharse y cubrirse) Conlerad, "esto es una prueba ... esto es solo una prueba) refugios antiaéreos, radiación, propaganda ... los infinitos noticiarios de bombas de hidrógeno sacando a los acorazados del agua como palillos de dientes ... la ansiedad, la tristeza, el estrés, el insomnio se hacen cargo. Lo sé, Henry Fuselis La pesadilla. Es una locura. Incluso pienso en episodios específicos de Twilight Zone. Otras dimensiones El tiempo se deforma. Por supuesto es hacer creer. Es ficción ¿Pero es? Estados Unidos arrojó la bomba sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945. Mi cumpleaños es el 6 de agosto. Eso es Freewheelin o Land of a Miles Dances. Lo que me han dicho ... Las pesadillas generalmente comienzan antes de los 10 años y se consideran una parte normal de la infancia debido en parte a una coincidencia inexplicable. O tal vez comienzan después de ver ese famoso anuncio contra la guerra ... la "niña de las margaritas" ... arrancando pétalos en un idílico día de agosto en el Highbridge Park de Nueva York durante treinta segundos. (Búscalo. Cuando estás en noveno grado y hay una crisis de misiles cubanos ... la historia de terror es noticia, no una historia. El hecho de que Kennedy Jruschov mirara fijamente realmente me golpeó. ¿Bebo la ayuda fría o aprendo a frotar dos palos y repasar el arte de dar un cuchillo mortal en la espalda de un ser humano? (Muestra de James Coburn en Los siete magníficos. He tenido largas sesiones con mi psiquiatra sobre el fin del mundo y dónde estaré y qué haré cuando suceda. ¿Cómo manejaré una catástrofe que nos deje a mí y a mi familia en una isla sin ley? No lo sé. Quizás esta sea la mejor manera. Tal vez asegure los derechos de un libro de bolsillo sin sentido que nadie lea ... una de las mil historias tontas donde el final siempre está "cerca" ... y contrate a alguien como Neil Marshall o Joe Carnahan o Neill Blomkamp y vea si puedo convertir secretamente la pulpa en Algunas palomitas de maíz serias. Una cosa más ... el título. Tiene que cambiar. Eden Rock. Eso es taquilla. Perro espigado. Algunas palabras en círculos, subrayadas o marcadas que marqué en la Caída del Edén. 'Rescate. ‘Luna de miel. ‘Gente jubilada. Histeria. ‘Philip Wylie. Recon. Otras marginales ... “La esperanza no está en la sociedad. Está en individuos. " Creo que "destaqué" esta oración y doblé la esquina de la página. La caída del Edén tuvo algunos de estos aplausos, pero no lo suficiente. Richards realmente no castigaba a nadie. Al final, cometer genocidio se trata de estupidez, intolerancia y avaricia. Alguien tiene que pagar el gaitero. La caída del Edén es una fórmula ‘cansada. Plantear un problema y luego encontrar un desarrollo técnico para resolver el problema. Los personajes de Eden son estereotipos comunes. La historia de amor mawkish. No hay ningún hombre o mujer simple que tome la decisión agónica de matar a su único hijo en su cuna y suicidarse después, ya que el resto del mundo se evapora a su alrededor. Sé que esto es una molestia, pero la mayoría de los estadounidenses temen al comunismo más que a la bomba. Esto es lo que Richards no se da cuenta. Sigo pensando en Uranium 235. Pienso en Wilcos ‘Tecnología de cinta sólida. Pienso en Power Possession, cuevas, salvajes y partes del cuerpo que se usan para decorar mantos. Pienso en Aldous Huxleys Ape and Essence. Judith Merrils historia "Sólo una madre". Pienso en la película The Day The Earth Stood Still basada en una historia de Harry Bates Adiós al Maestro y en cómo la película trató de convertir la historia en ética social. Principalmente pienso en el 1 de marzo de 1954 la prueba de la bomba H Bravo cerca de las Islas Marshall y cómo la prueba contaminó fatalmente a los marineros a bordo de un barco pesquero japonés conocido como Lucky Dragon. Sucedió. Marineros. Murió. Pescar. Suena como un hiku. No hay hikus en La caída del Edén. Siempre he pensado que la definición de arte es el descubrimiento de la botella de coca cola y lo que la botella de cocaína está haciendo en Nevil Shutes "On The Beach". (Si quiere pasar la prueba de fuego, Google Nuclear Holocausts: Atomic War In Fiction por Paul Brians. Después de google, dígame. O, en realidad, dígale a Michael Richards. Comic Con. Nunca quisiera ir a una gira de libros promocionando La caída del Edén. Recibo a los jeebs solo pensando en tener que sentarme detrás de una mesa plegable y llamar mi nombre a una fila de fanáticos expectantes. El olor del marcador mágico. El contacto visual. La esperanza de algún tipo de intimidad ... que para mí como artista que pasa la mayor parte de su tiempo solo en una habitación es inimaginable, aterrador y agotador. “Lo siento, ¿cómo deletreas tu nombre otra vez? " Tengo esta visión macabra de un rabino judío caminando hacia atrás por una escalera mecánica. Recuerdo haber visto esta visión en Spirits of the Dead, en un episodio titulado Toby Dammit, dirigido por Frederico Fellini basado libremente en Edgar Allan Poes ‘Never Bet The Devil Your Head. “Ambición por encima de lo común. No hay nada ambicioso en La caída del Edén. Es por eso que Richard Michaels tendrá que salir y firmar el libro él mismo. Las notas del acantilado: “Conviértete en un francotirador. Apunta. Contenga la respiración. Mata gente sin remordimiento. “Comenzamos a vivir a merced del viento. " “Mis amigos militares están muertos. También lo son todos tus amigos. ¿Todos de vuelta a la escuela? Todos muertos. O a punto de morir. Muy pronto ... Todos los que conoces, excepto nosotros. " La caída del Edén, The Berkley Publishing Group, publicado por Penguin Group. Por Richard Michaels En la esquina inferior izquierda del colofón, después del número ISBN, dice: 1. Vacaciones familiares: ficción. 2. Área del Caribe - Ficción. 3. Terrorismo. Estados Unidos- Ficción. En la portada del libro, debajo de una ilustración de un hombre corriendo de la jungla hacia una playa, dice ... "El fin del mundo apenas comienza ..." En la contraportada sobre la misma ilustración, solo que más pequeña, dice: “Imagina un mundo sin tecnología, sin gobiernos sin civilización. Un mundo en el que debes luchar por TODO. En la página 306, la segunda a la última página dice: “Las personas necesitan morir para que podamos seguir viviendo. " Recogí la caída del Edén en un quiosco del aeropuerto hace seis años. Leí lo que estaba en la página 307, la última página) antes de pagar el libro. Se suponía que esta "revisión" debía aparecer este junio en la Crítica de libros del NYT. Ayer escuché del editor. Ella escribió en un correo electrónico, “este es un escrito de seis páginas. Para mí no está claro cómo esperaba que se fotografiara para la reseña del libro. Obviamente, no podemos hacer que revise un libro que escribió usted mismo. ¿Cómo podríamos presentar un libro que ya ha estado en amplia distribución desde 2009? " Banderas rojas. "Fotografía. " "Usted mismo. " "Quitar el velo. " "Amplio. " 10/04/2015 Original Patente original para papel higiénico perforado. La patente original de Seth Wheelers por su invención de papel higiénico perforado se emitió en 1891. Aparentemente, Wheeler, incluso en aquel entonces, sabía que las personas serían propensas a usar mucho papel en el periódico. “Al llevar a cabo mi invención, las hojas de papel están solo parcialmente separadas, con sus puntos de unión dispuestos de una manera novedosa, por lo que cada hoja se separará fácilmente de la serie a medida que se extrae del rollo, sin ocasionar basura, y se evita así cualquier desperdicio de papel ”, escribió en la patente. El papel higiénico de Wheelers tenía 4. 5 pulgadas de ancho. Musician dice que Universal Music ha secuestrado sus videos de YouTube con reclamos de derechos de autor falsos. informa sobre la historia del músico noruego Bjorn Lynne, quien dice que UMG se ha apoderado dos veces de los anuncios en los clips de You Tube de su música alegando falsamente violaciones de derechos de autor. Su ejemplo más reciente involucra el video de una canción llamada "Kingdom of the Persians", de su banda sonora para el videojuego Seven Kingdoms. Desafortunadamente, parece que UMG dio el paso de poner esa grabación de audiolibros en el sistema de identificación de contenido de You Tube. Cuando los bots de copyright emparejaron la grabación de Lynnes con la música de fondo del audiolibro, recibió un aviso de copyright automatizado que decía que se colocarían anuncios en su video y que Universal obtendría el dinero. Lynne dice que puede entender la confusión que surge del sistema automatizado. Sin embargo, cuando presentó una disputa por escrito con You Tube sobre el reclamo, finalmente le dijeron que UMG había determinado que eran los legítimos titulares de los derechos de autor y que los "anuncios permanecerán". " "Lo único razonable que hacer aquí, para mí, dice Lynne, sería contratar a un abogado de primer nivel para que los persiga legalmente. Pero de manera realista, es como 350 por hora para un abogado y un mínimo de 3 horas para un caso, por lo que estoy viendo más de 1 000 para comenzar algo. The Original Pancake House fue fundada en Portland Oregon en 1953 por Les Highet y Erma Hueneke. Aprovechando sus muchos años de experiencia en el campo culinario, y su amplio conocimiento práctico de auténticas recetas de panqueques nacionales y étnicas que pudieron ofrecer sin comprometer este menú único y original que ha ganado el reconocimiento nacional. The Original Pancake House es una empresa familiar de segunda y tercera generación, que se enorgullece de mantener los altos estándares que hacen que la comida sea excelente. Tienen más de cien franquicias de costa a costa. Solo se utilizan los mejores ingredientes. Un puntaje de 93 mantequilla. Crema batida pura al 36%, huevos AA de grado fresco, harina cruda de trigo duro y su propia receta de masa madre. Los batidos y las salsas se hacen frescos en la cocina de cada restaurante. En 2010 hice un libro llamado Betty Kline. Combiné fotos de la pin up queen Betty Page y el Ab-Exer Franz Kline. Conocía a Betty Page desde hacía años y siempre había sido un gran admirador de Franz Kline. Conocía toda la historia de Betty Page ... cómo a principios de los años cincuenta se conectó con Irving Klaw y su hermana y cómo los tres produjeron fotografías de esclavitud que vendieron a través de una compañía de pedidos por correo que Klaw había establecido para vender "smutt" . Sabía que el estudio Klaws estaba ubicado al otro lado de la calle del estudio Klines en la calle 14 Esto fue en 1952. Escribí en la introducción del libro cómo Franz y Betty eran un elemento. Cómo se inspiró Franz en los gráficos de las fotos de bondage de Bettys. Escribí sobre la inspiración como "la historia real. Cómo, en lugar de la agitación interna y la angustia psicológica, la expresión abstracta era sobre el sexo. La yuxtaposición de fotos de Pages y pinturas de Klines hizo un argumento convincente. Recuerdo que cuando le conté esta historia por primera vez a un curador de DIA en 1992, se enojó tanto conmigo que salió de mi estudio y me llamó idiota. Creo que sobre todo, ella estaba frustrada. Al igual que toda su teoría, la idea básica de lo que se suponía que era la historia del arte se fracturó de repente. Un derretimiento. Sus paredes se derrumbaron. Su mente se abrió. Estaba confundida porque "mi narración" era seria. Lo dije como si ella supiera lo que estaba diciendo sin que yo lo dijera. "Quieres decir que no sabes esto de Betty y Franz" Creí que lo que estaba diciendo era verdad. Conté la historia con una cara seria. 18/03/2015 Moda. Viví en 438 East 12th entre 1st y Ave. A en un pequeño apartamento de "ferrocarril" controlado por el alquiler ... del tipo con la bañera en la cocina. Trabajé en Time-Life. Acababa de dejar mi trabajo trabajando en la librería de empleados de Time-Life y conseguí un trabajo en uno de sus otros departamentos llamado "procesamiento de copias". " Un día a la semana. El día fue en realidad una noche. Un turno de noche, que comienza a las seis de la tarde y termina a la mañana siguiente a las seis de la mañana. Doce horas. Un súper turno. El procesamiento de copias fue un trabajo aburrido y sin sentido. Ni siquiera puedo comenzar a describir lo estúpido que fue, excepto decir que el trabajo requería que enviara historias interminablemente corregidas a las diferentes revistas para las que fueron escritas. Las correcciones tenían algo que ver con ajustar la copia al margen. Creo que lo llamaron "justificar" la copia. Estas historias salieron de una máquina de teletipo, por triplicado de carbono, y tuve que separar los carbonos de los textos mecanografiados y empujar los "guiones" en tubos neumáticos donde serían absorbidos por otro piso, otra habitación, en otra parte del edificio. . Lo que tomaría segundos ahora tomó horas en ‘82 -‘84. El trabajo era laboral, repetitivo. No hubo decisiones involucradas. Hubo mucho tiempo de inactividad. A veces la copia no aparece por horas. Estas horas me dieron mucho tiempo para otras cosas. Mis cosas. Llevaba siete años trabajando para Time-Life en diferentes departamentos y en esos siete años llegué a ver el edificio como una novela distópica gigante. El edificio estaba abierto los siete días de la semana, las 24 horas. Tenía una cafetería, pequeños apartamentos para pasar la noche, una oficina de correos, su propio hospital, un gimnasio, tiendas de ropa en el entrepiso. El edificio estaba conectado a un pasadizo subterráneo que conectaba con más pasillos que conectaban con el Rockefeller Center. Si quisieras, podrías pasar toda una vida sin tener que salir a la calle. En 1982, Time-Life publicó siete revistas. Todos los lunes salían revistas People and Time. Cuando llegué a trabajar, los vertí buscando un nuevo anuncio de Marlboro. Esto haría que mi trabajo sin salida pareciera menos muerto. Mirar a través de una revista nueva siempre me ha emocionado. No estoy seguro de por qué. Estar al lado del mundo de alguien más es la mejor manera en que puedo describirlo. Fue especialmente emocionante en aquel entonces porque estaba "destrozando" a los "vaqueros" y las expectativas de encontrar uno bueno, uno que pudiera usar ... se sumaron a la emoción. Estaba re-fotografiando los anuncios con una película de diapositivas en color y enviando las diapositivas a un laboratorio en Kansas, esperando un par de días para recibir un rollo de 36 "transparencias" en el correo. Después de la espera, los tendí en mi caja de luz y me senté y los barajé para tratar de elegir el "bueno". "(Abrir una nueva caja de diapositivas" desarrolladas "fue la mejor parte de lo que siguió. Así 1982-84. Los vaqueros También estaba tomando descansos de dos horas desde la medianoche hasta las dos de la mañana y caminando desde el edificio Time-Life hasta Times Square y creyendo que estaba en medio de la película Sweet The Sweet Smell of Success. Este "hacer creer" se convirtió en "Los artistas". "Una serie de once fotografías basadas en las" cosas "visuales que salieron de los alrededores de Times Square. Times Square era un lugar diferente en ‘83. He escrito sobre la experiencia en mi libro Por qué voy solo al cine en 1983. Me involucré en tratar de hacer una fotografía no de una revista sino de un entorno. Los artistas fueron once "disparos en la cabeza" de actores y actrices que intentaban llegar al mundo del espectáculo. En su mayoría eran personas cuyo mayor logro habría sido aparecer en el programa de Joe Franklin. Estaba interesado en las personas que cambiaron sus nombres e incluso idearon nuevas formas de deletrear el nombre al que cambiaron el nombre. Hice estos retratos con "gráficos" que salieron directamente de Times Square. El razzmatazz. Todo el ruido y el deslumbramiento destinados a llamar la atención. Traté de hacer una fotografía que parecía imposible de hacer. Como si hubiera sido "enviado" por. Aprendí a aprender cómo transferir imágenes a positivos directos y cómo poner una imagen en acetato. También me volví bastante bueno en "volver a tocar" ... un término fotográfico que asociaba con ser un profesional y algo que los "directores de arte" harían a una fotografía después de que se entregara y necesitara ser "reparada". Presenté The Entertainers en grandes cajas negras de plexiglás 4X8 que intentaban imitar algunas de las "pantallas" que había visto fuera de los cines para adultos. Las bombillas apagadas y encendidas ... el neón ... "los efectos especiales. Todo estaba en la caja. Apoyé las cajas contra la pared, colocándolas en un pequeño "escenario" de 5 "que construí en el piso para que tuvieran un pequeño ascensor. El pequeño escenario les dio la independencia suficiente de donde se unía el pliegue del piso y la pared. Mostré a los artistas una vez en Valencia y otra vez en ‘92 en mi retrospectiva de Whitney. Los animadores. Tampoco tenía galería. Estuve con Metro Pictures y tuve dos shows con ellos, pero no pasó mucho. Primero mostré mis primeras re-fotografías. Tres mujeres mirando a la izquierda. Un hombre mirando en tres direcciones diferentes. Mans mano con cigarrillo. Cuatro plumas. Algunos relojes, joyas y un bolsillo. También mostré una pieza llamada Sin título, Hombres y mujeres. Hombres y hombres. Mujeres y mujeres. Originalmente, todas las fotografías habían sido arrancadas de los anuncios que había estado recopilando desde 1977 hasta ‘79 cuando trabajaba en un departamento llamado "hojas de lágrimas" en Time-Life. El segundo espectáculo en Metro se llamó "Puestas de sol" (1981. Once fotografías que también vinieron de anuncios que terminaron pareciéndose a ciencia ficción. (No era mi intención original. Había estado seleccionando anuncios que usaban los colores rojo y amarillo. No estoy seguro de por qué) Reconocimiento de patrones. Las fotos fueron post-apocalípticas. (De nuevo, no es mi intención. One Sunset vendió. O tal vez lo cambié. Solo lo sé, porque lo vi en la película de Lena Dunhams Tiny Furniture en la pared de Carroll Dunham y Laurie Simmons. loft. (Carroll y Laurie y yo éramos amigos y Carroll también trabajaba en Time-Life. No hay galería En 1983 fotografié la América espiritual. Quería que esta fotografía fuera mi tercer show en Metro. Acababan de mudarse de Mercer St. a un nuevo espacio enorme en Greene St. Cuando les conté mi idea ... una foto ... (no creo que les haya enseñado la foto) ... pasaron y era hora de que me fuera. Realmente pensé que la América espiritual era fotografía. Abrí mi propia galería para mostrar la fotografía. 5 Rivington Street ... incluso el bajo Manhattan. Llamé a la galería América espiritual y contraté a una mujer para que barbara el lugar. 1982-84 América espiritual Esta es quizás la razón por la que se muestra "Moda" por primera vez en la galería Joe Nahmads. Siempre he trabajado en varios cuerpos de trabajo al mismo tiempo. Algunos se muestran, otros no. Creo que mostré un Fashion en L.A.con Richard Kulenschmidt en 84. Pero no puedo recordar los detalles.Richard tenía una galería en su departamento. Mostró a Louise Lawler. Creo que mostró a Cindy Sherman, Barbara Kruger, James Casebere. Sé que le mostró a James Welling. Richard no tenía dinero. Y nadie compró nada de lo que mostró. Tuve quizás tres shows con Richard y es donde conocí a Larry Johnson. Richard desapareció en el mundo inmobiliario. Sé que cuando mostré por última vez con él en 1984, le mostré a Untitled, Woman In Compact) una imagen que era parte de la Moda pero que no entró en la pandilla. El Compact era una versión única, 60X40 ”, y terminó en la sala de estar de Jeff Ayeroff. Jeff trabajó en Warner Bros. Records. Bastante alto. Firmó a Madonna. Príncipe. Los Ramones. Las cabezas parlantes. Televisión. Jonathan Richman. Eno Los B 52s. Nos hicimos amigos y él me dio acceso a los archivos publicitarios en Warner Bros. Pasé horas en el sótano revisando todas las fotos publicitarias de todas las bandas que estaban firmadas para Warner Bros. Todos los glosos 8X10 para los que las bandas posarían. . Jeff dijo: “toma tantos como quieras, tenemos muchos. " Jeffs Untitled (Mujer con pacto) terminó en la portada del primer libro de Hal Fosters, The Anti-Aesthetic, Essays on Postmodern Culture. El libro fue popular y pasó por muchas impresiones. No estoy seguro de por qué, pero Hal sacó mi fotografía de la portada y la reemplazó con una foto de Sherrie Levine. Política. El arte policial. ¿Quién sabe? No le gustaba Spiritual America y las consecuencias que creó y las complicaciones que la imagen "imaginó". Era una fotografía incómoda. No creo que quisiera asociarse con una imagen de una niña que parecía una mujer. No puedo culparlo. ¿Quién lo hizo? Perdí muchos amigos por esa foto. Creo que debería haber reemplazado mi Sin título (Mujer con pacto) con la propia América espiritual de Stieglitz. Eso hubiera sido genial. 1982-84. "Moda. " Siempre fue mi posición, cuando volví a fotografiar una imagen de una revista con una película de diapositivas en color ... era la diapositiva, "el cromo", que era la obra de arte. Como el portaobjetos es negativo Y "positivo", puede sostenerlo a la luz y ver lo que tomó. No necesariamente tenía que hacer una impresión de la diapositiva y especialmente hacer una si no podía permitirse hacer una. Gastos generales. Todo lo que necesitabas era el tobogán. Comencé a organizar mis diapositivas según el tema y las cosas que parecían iguales. No estaba interesado en la repetición. No me interesaba la mecánica. No estaba interesado en industrial. No me interesaba lo nuevo. Estaba interesado en "otra vez". " También estaba interesado en el acuerdo. El acuerdo eliminó parte de la subjetividad de la ecuación e introdujo la posibilidad de un hecho. Quería decir la verdad. Y si no podía, quería intentarlo. Había crecido durante la guerra fría. Sospecha, desconfianza, espía vs. Espía. No creía en mucho. Y tampoco confiaba en mucho. Verdad o Consecuencias. Decir la verdad. Cuál es mi línea. Usted apuesta su vida Shows de juegos. Eso es con lo que crecí. Las nueve imágenes de "moda" se ven así porque así es como deberían verse. Organicé las nueve diapositivas en mi caja de luz y las “djay alrededor hasta alcanzar el equilibrio correcto. Todas las imágenes tenían algo que ver con "cubrir" y cuando finalmente encontré el ritmo correcto, pegué las diapositivas con cinta adhesiva y las envié a mi laboratorio. Odio ponerme técnico, pero ya sabía si grabé las diapositivas ... usando los soportes de diapositivas como un lugar para colocar la cinta, podría obtener al menos nueve diapositivas para caber en un negativo de 8X10 "y luego tener eso volado internegativo en una hoja de papel fotográfico. El proceso se llamó "agrupamiento" juntos. Era una forma común de archivar su trabajo ... juntar muchas imágenes en una hoja de papel y poner esa hoja de papel en una carpeta, un libro, un lugar donde pudiera recordar lo que había hecho. (A finales de 84, cambiaría lo que estaba viendo debido a esta forma de trabajar. Era perfecto. Tener nueve imágenes en un cuadro era como tener una imagen completa 16/02/2015 Cosplay 12/02/2015 Hay algo en el aire sobre las tapas de bolsillo "espeluznantes". 10/02/2105 David Hockney "Going To Be A Queen For A Night" 1960. Fuera de mi cabeza ... Shane. Sin perdón. El pistolero Los profesionales. No es país para viejos. Hud El último espectáculo de imágenes. Mediodía 3:10 A Yuma. Cubriendo Pollock ... Con Kate Moss, Sid Vicious, Mercedes Matter, Lee Krasner y Candy Barr como Ruth Kligman. Con música de Lothar y The Hand People, Kiss y Moe Tucker. 18/11/2014 Nuevos retratos. En 1984 tomé algunos retratos. La forma en que lo hice fue diferente. El camino no tenía nada que ver con la tradición del retrato. Si quisieras que hiciera tu retrato, me darías al menos cinco fotografías que ya te hubieran tomado, que estuvieras en tu posesión, que poseías, que eran tuyas) y lo más importante ... ya estabas contento. Me das las cinco que te gustaron y yo elegiría la que me gusta. Volvería a fotografiar el que más me gustó y ese sería tu retrato. Sencillo. Directo. Al punto… Infalible. Empecé haciendo amigos. Peter Nadin. Anne Kennedy Jeff Koons. Cookie Mueller. Gary Indiana Colin DeLand. No tuvieron que sentarse para su retrato. No tenían que concertar una cita y venir a sentarse frente a un ciclón o frente a un fondo neutro o en un taburete de artistas. No tuvieron que presentarse en absoluto. Y no estarían decepcionados con el resultado. ¿Como pudireon? No era como si me estuvieran dando fotos de ellos mismos que eran vergonzosas. Ciencia ficción social. Otra ventaja era la "línea de tiempo". "Si tenías sesenta años y me diste una fotografía que había sido tomada treinta años antes, y esa es la que elegí, tu retrato terminó en una especie de máquina del tiempo. No podía avanzar, pero podía retroceder. Vanidad. A la mayoría de las personas que hice les gustó la versión más joven de sí mismos. Entonces el futuro realmente no importaba. La mitad de H. Wells era mejor que ninguna mitad. ¿Quien sabe? Después de amigos, hice personas que no conocía. Tuve acceso a Warner Brother Records y sus archivos publicitarios. Los archivos se llenaron con 8 x 10 brillos de estrellas de grabación que tenían bajo contrato. Cómo tuve acceso no viene al caso. Fue hace mucho tiempo. Digamos que un tipo de A&R me dio acceso, "permiso. " Pasé un tiempo en su sede de Los Ángeles, Burbank, y atravesé los gabinetes de metal y tomé las "publicidades" que quería, las llevé a casa, las puse frente a mi cámara e hice una nueva fotografía. El primero que hice fue Dee Dee Ramone. Hice Tina Weymouth, Tom Verlaine, Jonathan Richman, Laurie Anderson. Hice las dos chicas de los B-52. No conocer a estas personas, nunca haberlas conocido o hablado con ellas, pero aún así poder hacer su retrato, me entusiasmó. Satisfacción. Pasé semanas en el sótano de Warner Bros. Pensé que tenía una ventaja. Mi método, si pudiera llamarlo así, era mucho más flexible que la forma habitual en que se tomaban los retratos. No necesitaba un estudio. Un cuarto oscuro. Una recepcionista. Un calendario. Maquillaje. Estilistas No tuve que tratar con agentes o con la "personalidad", buena o mala, de la niñera. Mis gastos generales eran mínimos y podía hacer el retrato solo. Por mi mismo. Eso fue lo mejor. Por qué voy solo al cine. Al principio pensé que esto podría ser un negocio. Hasta ese momento, nada del arte que estaba haciendo se vendía ... o se vendía lo suficiente como para ganarse la vida. Acababa de dejar mi trabajo en Time-Life el año anterior y estaba intentando vivir viviendo cerca de Venice Beach en Los Ángeles ... compartiendo una casa con tres compañeros de cuarto y viviendo de las ventas ocasionales que Hudson, mi amigo de Chicago, haría. hacer la venta de mis dibujos de "dibujos animados". Esta idea de un "negocio de retratos" tenía sentido para mí. ¿Quién no querría que su retrato se hiciera de esta manera? Seguí haciendo amigos. Paula Grief. Dike Blair. Myer Viceman. Hice el retrato de todos para Wild History, un libro que reuní para Tanam Press de la escritura del centro. El retrato de los autores acompañó su contribución. Niveles de Warton. Spaulding Grey. Tina LHostky. A finales de ‘84 había terminado. No estoy seguro de si fue la falta de interés en mí o en otros. (Mi energía se evaporó. Tal vez fue la incapacidad de convencer a la gente para que se comprometiera a una comisión. Fue una buena idea, pero después de hacer unos cuarenta de ellos los puse en un empate y seguí adelante. ¿Aburrido? ¿Inquieto? No lo sé. solo di que no despegó. Dejarlo así. Mis dibujos animados se convirtieron en chistes y los chistes comenzaron a ocuparlo todo. Al final, creo que la mayoría de la gente preferiría que Robert Mapplethorpe hiciera su retrato. Treinta años. El tiempo pasa. La red social. Miré por encima del hombro de mi hija y vi que se desplazaba por las fotos de su teléfono. Le pregunté qué estaba mirando. “Es mi vaso. "¿Qué es un vaso?", Le pregunté. ¿Eso fue hace cuatro años? Hace unos tres años compré un iPhone. Alguien me había mostrado las fotografías que podías tomar con el teléfono. Había dejado de tomar fotos después de que se deshicieran de la película de diapositivas en color. Intenté digital pero no pude hacer el ajuste. Nunca me gustó llevar una cámara y de todos modos me chorreaba tinta y pintaba ... así que la idea de usar una gran cámara cuadrada con todos sus nuevos silbatos y arcos no era para mí. Entra el hombre de arena. El iPhone era justo lo que necesitaba. No podía creer lo fácil que era apuntar y disparar. No tenías que concentrarte. No tenías que cargar la película. No tenías que ASA. No tenías que establecer una velocidad. La claridad ... pude ver por millas. Las fotos que tomaste fueron almacenadas en el teléfono. Y cuando querías verlos, aparecían en una cuadrícula. La mejor parte es que puede enviar una foto de inmediato a un amigo, a un correo electrónico, a una impresora ... o puede organizar sus fotos, como hizo mi hija, y publicarlas en público o en privado. Cuando chocan los mundos. Le pregunté a mi hija más sobre Tumbler. ¿Son esas tus fotos? ¿De dónde sacaste ese? Necesitabas permiso? ¿Cómo conseguiste ese tipo de cultivo? ¿Puedes eliminarlos? De Verdad? ¿Qué pasa con estos "seguidores"? " ¿Quienes son? ¿Son personas que conoces? ¿Qué pasa si no quieres compartir? ¿Cuántos de tus amigos tienen vasos? Lo que es tuyo es mío. La "cuadrícula" de mis hijas en Tumbler me recordó mis "pandillas" que hice en 85 ... donde organicé un conjunto de nueve imágenes en una sola hoja de papel fotográfico y volé el papel hasta 86 x 48 ". Las pandillas eran una forma de lidiar con marginales o subconjuntos de estilos de vida que necesitaba ver en una pared pero no en una pared entera. Cada pandilla era su propia exposición. Las novias, las bandas de heavy metal, las olas gigantes, los Big Foot Trucks, el sexo, la guerra, los dibujos animados, las letras ... todas fueron fotografiadas nuevamente con una película de diapositivas y cuando las diapositivas regresaron fueron "d-jayd" y se movieron en una caja de luz personalizada. hasta que los nueve mejores hicieron el corte. El "corte" se golpeó entre sí, los bordes de las monturas de los portaobjetos se empujaron uno contra el otro y se pegaron con cinta adhesiva), los nueve portaobjetos se enviaron a un laboratorio donde se realizó un internegativo de 8 x 10, y desde el negativo la foto final fue volada. Probablemente te he perdido. Cosas técnicas ... aplicación y técnica. A veces es mejor dejar el "fondo" fuera de él. Es mejor "darlo por sentado". ¿Por qué debería importarme cómo se hace una fotografía? Solo a veces. ¿Cómo se llamó entonces? ¿Muestreo? Primitivo ahora, pero en aquel entonces ... un tambor de fotos de cincuenta pulgadas era muy pequeño. El papel tenía 50 pulgadas de ancho y venía en un gran rollo. Si quisieras, podrías tomar un rollo y rodar por la calle, rodar por la acera, rodar por la carretera West Side. Shakespeares en el callejón? No. Philip Roth está en el callejón. Joan Didion está en el callejón. Don Delillo está en el callejón. ¿Qué pasa gatita? Hay muchos gatos en Instagram. Comida también. Y hay toneladas de fotos de personas que toman fotografías de sí mismos. (Sí, sé la palabra. En el gramo Me preguntaron por qué me gusta Instagram. Le dije: "Porque hay reglas. Y si rompes las reglas, te echan. " Llegué a Instagram a través de Twitter. Twitter primero. No estoy seguro de cuándo comencé a tuitear, pero me gustó tratar de encajar una historia completa en 140 caracteres. Yo lo llamo Birdtalk. A principios de los años noventa utilicé Bird para Purple Magazine y puse en mi primer catálogo de Barbara Gladstone en 87. Frases cortas que fueron divertidas, dulces, tontas, profundas, absurdas, estúpidas, jocosas, Finnegans Wake se encuentra con Mad Magazine se encuentra con el texto publicitario de Calvin Kline. Piensa en la tarántula de Dylans. Entonces piense un poco más y piense en la Tarántula Kathy Ackers. O no pienses en absoluto. Sé que no. A veces. A veces escribo la primera oración que comienza mi novela favorita. Relativo. No soy muy teórico. Pero a veces creo que había una razón por la cual Einstein era asistente técnico en la Oficina de Patentes de Suiza. Déjame llenar tu taza. Twitter acepta fotos, pero se basa principalmente en texto. Me gusta combinar los dos y twittear foto y texto. Llamé a los tweets de fotos / textos que estaba publicando ... "La familia". Publiqué fotos de mi familia extendida ... madre, hermano, hermana, sobrinas, primos, tíos, tías, suegros, hijastros, niños y novias. Subtitularía las fotos con una breve descripción de quién, qué, por qué ... midiendo mis palabras para que encajen en las pautas de la plataforma. Después de publicar la foto / texto, envié la información a mi impresora y chorreé con tinta una impresión de 11 x 14 "del matrimonio. Hice treinta y ocho tweets de "Familia". Distribución. Puse cada Tweet de la familia en una funda de plástico y apreté la funda contra la pared. El muro estaba en Karma. Puse todos los 38 arriba. Estilo de salón. Fue sábado. Las puertas se abrieron a las 12. A las 12:15 pm, las 37 se habían ido. Uno para un cliente. Mantuve el que tenía a mi padre, mi madre y mi hermana. (Mi padre y mi madre estaban desnudos, y mi hermana estaba sentada en el medio. Mi familia no era como la suya. Hobnob no comienza a describirlos. Vendí los "tweets familiares" por 12 cada uno. Primero en llegar, primero en servir). Bien bien bien… En ma ma ma mi casa de wheeeeeeeel. Yo solía tartamudear. Para el noveno grado, el brillo estaba en mis ojos. Se puso tan mal que el impedimento me convirtió en una almeja. Dormí todo el día, todos los días. No me levantaría hasta el domingo. Esperé a que Bonanza apareciera en la televisión. Me encantó el padre vaquero y sus tres hijos. Hace dos veranos, mi sobrina estaba trabajando para mí en Long Island y me mostró cómo guardar la pantalla. No sabía sobre la opción. ¿Qué otras opciones no conozco? Guardar pantalla. Esta podría ser una de las mejores aplicaciones en un aparato que he encontrado. Todo el tiempo. Salón de la Fama. Primer lugar. Justo lo que necesito. MÁS fotografías. Presionar los dos botones en el teléfono y escuchar el dispositivo rechinar sus engranajes para exponerme me puso nervioso. ¿Qué dijo Harry Lyme en la película El tercer hombre? “En tres siglos de civilización, ¿qué han aportado los suizos a la cultura? El reloj de cuco. " Hola niños ... ¿qué hora es? Ahora tengo una teoría. Estaba fuera de mí. Felicidades. La primavera pasada, y la mitad del verano, el iPhone se convirtió en mi estudio. Me inscribí en Instagram. Empujé las cosas a un lado. Hice espacio. Fue fácil. No hice caso de Tumbler, y Facebook nunca me había interesado. Pero Instagram ... Empecé siendo RichardPrince4. Rápidamente reconocí que el dispositivo era una forma de sacar el plomo. Si Twitter era editorial ... entonces Instagram era publicidad. Un pueblo gazzilion. Además de los gatos, los perros y la comida, la gente saca fotos de sí mismos y de sus amigos todo el tiempo, todos los días, y sí, algunas personas salen dos veces los lunes. Comencé a "seguir" a personas que conocía, personas que no conocía y personas que se conocían. Fue inocente Estaba hablando por teléfono con Jessica Hart y acababa de mirar su feed "gram" antes de levantar el teléfono. Le pregunté acerca de una foto que publicó de sí misma de pie frente a una chimenea con lo que parecía ser ropa de esquí y grandes botas de piel. La publicación era en blanco y negro, de pies a cabeza, figura completa y detrás de ella, sobre el manto, había un retrato de Bridget Bardot. Le dije que alguien debería hacer un retrato de esta foto. Ella dijo: "¿Por qué no? " Ahora que lo pienso. No estoy seguro si ella sabía sobre mis Tweets familiares. Ella podría de. Creo que incluso hablamos de ellos después de que ella vino a mi estudio a visitarme. Después de que colgué el teléfono pensé en su sugerencia "¿por qué no lo haces? " Volví a su alimentación y la pantalla guardó su foto de "invierno". Envié el guardado a mi computadora, presioné "asunto vacío", presioné "tamaño real" y esperé a que apareciera en un documento, verifiqué los márgenes y recorté, hice clic en el documento y lo envié a mi impresora. Mi impresora de inyección de tinta imprimió una foto de papel de 11 x 14 pulgadas ... Saqué la foto de la bandeja y la puse en mi escritorio. Mirar el feed de Jessicas me recordó a 1984. Excepto que esta vez tenía más de cinco fotos para elegir. Volví a su alimentación por segunda vez. Me desplacé por unas cien fotos que ella había publicado y miré todas las que la incluían. El que estaba frente a la chimenea seguía siendo el mejor. Caminar sobre. Jessica tenía toneladas de seguidores. Miles Y muchos de ellos habían "comentado" sobre lo que ella publicó. Leí todos los comentarios que se habían publicado debajo de la foto de su chimenea. Hubo un comentario que desearía haber podido guardar en mi pantalla original. Cuando guarda una imagen de Instagram en la pantalla, puede obtener tres o cuatro comentarios en el guardado si incluye el icono de "perfil" de las personas que aparece en la esquina superior izquierda de la página. Decidí desde el principio que quería que el ícono de personas fuera parte de la partida guardada. ¿Pero qué más podría salvar? Regresé a mi escritorio y seguí protagonizando la impresión de Jessica. ¿Qué hago ahora? No quería pintarlo. No quería marcarlo. No quería agregar una pegatina. Lo que sea que hice, quería que sucediera DENTRO y antes de guardar. Quería que mi contribución fuera parte del "gramo". “No quería hacer nada físico a la fotografía después de que se imprimió. Cinco centavos. Regresé al comentario. Comenté la foto de Jessicas frente a la chimenea, pero mi comentario fue uno de cientos y apareció afuera, muy abajo ... fuera del marco. Si quisiera que mi comentario apareciera cerca de su foto ... ¿cómo? Tuve suerte. Soy terrible cuando se trata del lado tecnológico de la tecnología. Pero de alguna manera descubrí cómo hackear la alimentación de Jessicas y deslizar todos sus comentarios y agregar los míos para que aparezca debajo de su publicación. El truco es bastante simple y cualquiera puede hacerlo. Tocas la barra de comentarios gris y eliges un comentario que no quieres, deslizas el dedo hacia la izquierda y aparece un signo de exclamación rojo.Presiona el signo de exclamación y aparecen cuatro cosas en la parte inferior de la pantalla. 1. ¿Por qué denuncias este comentario? 2. Spam o estafa 3. Contenido abusivo 4. Cancelar Para deshacerse del comentario, haga clic en Spam o Scam. Se fue. Solo así pude controlar los comentarios de otras personas y los propios comentarios de Jessicas. Y el comentario que agregué ahora podría estar lo suficientemente cerca de la foto de Jessicas que cuando la guarde en la pantalla, mi comentario "aparecerá". ¿Tener sentido? Es lo mejor que puedo hacer. ¿Qué puedo decir? Einstein y el cuco ... Así que ahora ... Así que ahora estaba adentro. A la espera de seguir. Richardprince4 aparecería en la parte inferior del retrato final de Jessicas. Mi comentario, sea lo que sea, siempre será el último comentario. El último lo dice. Dilo Eso es bueno. Eso podría funcionar. Mi "entrada" fue lo que terminé diciendo. Y lo que diría sería todo lo que sabía ... lo que sabía ahora y lo que sabría en el futuro. Cuéntamelo todo. Finnegans Wake se encuentra con Mad Magazine. Zoot Horn Rollo. Pareces estar donde pertenezco. (emoji Los primeros tres retratos que hice fueron de mujeres que conocí. O casi lo sabía. Jessica, lo sabía. Pam Anderson, lo sabía. Sky Ferreira? No lo sabía, pero la estaba siguiendo y había estado leyendo sobre su nuevo álbum y viendo carteles de su álbum en las hojas de tela en Bowery y en Lafayette cerca de Bond. No estaba seguro de lo que estaba haciendo o por qué elegí estos tres. Acabo de almorzar con Pam y había visto a Jessica en Los Ángeles. Cielo que seguía porque ella parecía interesante. No habia nada mas. Sin atracción Sin ventilador Ningún deseo. Sin cita. No queriendo nada de ella. Y las fotos que publicó eran sinceras, borrachas y parecían dejar que el espectador entrara en algún tipo de diario detrás del escenario. Ella también tenía miles de personas siguiéndola y yo podía aprovechar sus seguidores y seguirlos. ¿Yo puedo hacer eso? Ni siquiera sabía que podía seguir a los seguidores. Como dije, el hardware era todo nuevo ... y recién estaba comenzando. La costa nunca es la misma. (Como debería ser. Cuando comencé a deshacerme de los comentarios, pensé que la persona cuyos comentarios me estaba deshaciendo podría enojarse. “¿Qué pasa con todos mis comentarios? "Descubrí rápidamente que" deshacerse de "solo afectaba mi alimentación. Los comentarios eliminados no afectaron el feed de seguidores. Sus comentarios todavía estaban allí a pesar de que se habían ido de la mía. Todo lo que sucedió es que MI comentario apareció debajo de su foto. ¿Estaba permitido? Si. Supongo que sí. Es dificil de explicar. Pero el proceso es abierto y, por el momento, es la forma en que funciona y cualquiera y todos pueden hacerlo. El lenguaje que comencé a usar para hacer "comentarios" se basó en Birdtalk. No sequitur. Gobblygook. Chistes Oxymorons "Jujitsu psíquico". Parte del lenguaje vino directamente de la televisión. Si selecciono una foto de alguien y agrego un comentario a su gramo y aparece un anuncio ... Uso el idioma que escucho en el anuncio. Lenguaje inferior. Funciona. Parece que significa algo. ¿Qué significa? No lo sé. ¿Tiene que significar algo? Pienso en James Joyce confesando a Nora Barnacle. Pienso en abrir la página trescientos veintitrés de Finnegans Wake. Luego pienso en notas y lirismo. Política. Susurro. Murmullos. Mantra. Cotización. Consejo. Música de cámara. ¿No dijo Duke Ellington: “Si suena bien, es bueno. Él dijo eso, ¿no? ¿Quienes son esas personas? Larry Clark, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe toman excelentes retratos. He visto a Larry tomar fotos y no sé cómo lo hace. No sabría por dónde empezar. Nunca podría acercarme a un extraño y preguntarle si podía tomarles una foto. Lo he hecho dos o tres veces y no lo disfruté. Esa parte del arte está en Larry. No está en mí Me siento más cómodo en mi habitación mirando a través de Easy Rider y mirando fotos de "novias" que están en la página. Página tras página. Mirando. Preguntándose. Anticipando ¿Qué habrá en la próxima página? ¿Encontraré una novia que realmente me guste? Esa es mi relación con lo que hay ahí fuera. Es lo más cerca que quiero llegar. Eso es lo que hay en mí. IG es una revista de dormitorio. Puedo comenzar con alguien que conozco y luego ver a quién siguen o quién los sigue, y la madriguera del conejo adquiere una experiencia en el cuerpo exterior donde de repente miras el reloj y son las tres de la mañana. Termino en las redes de personas que están tan lejos de donde comencé, se siente psicodélico. Más lejos. Estoy en el autobús. Siento que soy parte de la alegre tribu de Keseys. Me acordé de los diarios de Timothy Learys que compré hace años a John McWhinnie y la concentración que me invadió cuando descubrí su mapa dibujado a mano de su fuga de la cárcel. Cómo literalmente se balanceó en un cable que había sido colgado de un edificio de servicios públicos externo al muro perimetral de la prisión ... y cómo trazaría con mi dedo su expreso terrestre a Tánger, donde se conectó con Black Panther Eldridge Cleaver y pasó el siguiente año buscando asilo en diferentes partes del norte de África, finalmente terminó en Suiza, donde su ex esposa lo delató y cómo luchar contra la extradición le quitó el resto de su vida. Wow, ahora son las cuatro de la mañana. Sintonice, encienda, salga. "Ofendiendo. " Si tú lo dices. Nunca lo había pensado así. La palabra se ha usado para describir parte del proceso de hacer mis nuevos retratos. No es como si estuviera en la parte trasera de un bote tirando chum. "Vamos a necesitar un bote más grande". Incluido. Todos son justos. Juego. Un campo de juego parejo. “Fuera de la puerta de mi cabaña. Dijo la chica de la orilla del río Rojo. " Hombres. Mujer. Negros Blancos Latinos Asiáticos Árabes Judios Heterosexuales Gays Transgénero. Tatuajes y cicatrices. Peludo. Realmente no sé el puntaje. Los que adoro. Solo sé a dónde pertenezco. “Ah, ahí voy. De un hombre a un recuerdo. " ¿Cómo te digo a quién o por qué elijo? No puedo Sería como decirte por qué elijo esa broma. ¿POR QUÉ ESO? Hay miles de chistes. Los leo todos. Lleva días leer solo un libro de chistes. 101 de los chistes más divertidos del mundo. Dias. Si consigo uno, encuentro uno, como uno, del 101, es un buen día. Las personas en IG me llevan a otras personas. Paso horas navegando, guardando y borrando. En algún momento busco fotos que son retratos sencillos. (O al menos mirar hacia adelante. Otras veces busco fotos que solo aparecerían, o mejor aún ... existen en IG. Fotos que se ven de la manera en que lo hacen porque están en el gramo. ¿Selfies? No realmente. Autorretratos. No soy interesado en la abreviatura. Busco retratos que estén al revés, de lado, a la altura de los brazos, tomados dentro del espacio en el que un cuerpo puede sostener un teléfono con cámara. ¿Qué dijo DeKooning? "Cuando extiendo mis brazos, es todo el espacio que necesitar. " Al principio no estaba seguro de cómo imprimir el retrato. Cansé diferentes superficies, diferentes papeles. ¿Presentación? ¿Marco? ¿Mate? ¿Caja de sombra? Los probé todos. Finalmente, la primavera pasada, mi laboratorio me presentó un nuevo lienzo, uno que estaba herido, una superficie que casi no tenía dientes. Suave al tacto. Casi como si el lienzo fuera papel fotográfico. También era brillantemente blanco. No creo que pueda ser más blanco. Y ... la forma en que la tinta se inyectó en el lienzo fue una sorpresa. Se fusionó de una manera que hizo que la imagen estuviera ligeramente desenfocada. Sólo lo suficiente. La tinta estaba IN y ON en el lienzo al mismo tiempo. Cuando vi por primera vez el resultado final, realmente no sabía lo que estaba viendo. ¿Una obra fotográfica o una obra sobre lienzo? La sorpresa fue perfecta. Perfecto no viene muy a menudo. El color que se había transferido del archivo del viajero al jet, del jet al lienzo, era intenso, saturado, rico. Si alguien a quien seguía tenía cabello azul, su cabello parecía haber sido teñido directamente sobre el lienzo. Tinte de trabajo. Enjuagado Salón de belleza. Fue brillante, gran color. Podría llamarlo "vibrante". El ambiente entre la imagen y el proceso fue "enviado para", sin interrupciones, sin esfuerzo ... todas las descripciones que solía usar cuando intentaba describir mis primeros "bolígrafos, relojes y vaqueros". "(Realmente han pasado 40 años. Los ingredientes, la receta," la fabricación ", como quieran llamarlo ... eran familiares pero se habían convertido en algo que nunca había visto antes. No estaba seguro de que pareciera arte. Y esa fue la mejor parte. No parecer arte. Los nuevos retratos estaban en esa zona gris. Indefinidos. Intermedios. No tenían historia, ni pasado, ni nombre. Una vida propia. Aprenderán. Encontrarán su propio camino. No tengo responsabilidad. Lo hacen. Monstruos amistosos. Habla por ti mismo. Encajar en el mundo lleva tiempo. Por ahora, todo lo que puedo decir es ... son lo único que he hecho que me ha hecho feliz. 5/11/2014 Nuevas figuras Mis padres me estaban esperando cuando mi avión aterrizó en Boston. Era enero de 1969. Y acababa de llegar de Londres después de vivir en Europa durante seis meses. Tuvieron que esperar una hora y media más porque después de que bajé del avión, la Aduana me escoltó y me llevaron a una habitación y me desnudaron en busca de drogas. Las autoridades estaban convencidas de que tenía hash o peyote o algún tipo de sustancia ilegal porque mi pasaporte tenía un sello marroquí. Sí, he estado en Tánger. ¿Y qué? Fui allí para localizar a Paul Bowles. Sheltering Sky estaba en mi mochila. Rito de paso. Cuando llegué a Boston, tenía el pelo largo, un abrigo de piel de oveja de Copenhague y unos pantalones de terciopelo violeta que estaban ligeramente acampanados en la parte inferior que compré en Carnaby Steet. Tenía cuentas hechas de granos de café secos alrededor de mi cuello. Los puños de mi camisa se extendieron hasta los extremos de mis dedos. La tela era delgada, casi transparente y tenía un patrón cosido en negro que parecía sánscrito. Como dije, "Londres". Había visto la obra Hair, y las películas "If" y "Wonder Wall". Llevaba el Beatles "White Album" y The Doors "Waiting For The Sun". No estoy seguro de cómo me parecía ... o de lo que mi aspecto sugería a las autoridades. ¿Tienes experiencia? Fuera lo que fuese, era algo con lo que no estaban familiarizados. Me hicieron inclinarme y extender mi trasero. Mis mejillas y mi cavidad estaban vacías. La búsqueda me sorprendió. No estaba preparado Estaba tratando de pensar ... "¿tenía alguna droga?" El expreso de medianoche. Estaba sudando. Respirando rápido Hiperventilante. Estaba asustado No tenía la conciencia, la previsión, el "desgaste con todo" ... para decirles que "jodan y mueran". " "Hacer una caminata. " Desearía haberme indignado, pero no lo estaba. Rechazado? Resistido? Demandó un abogado? No Con los ojos cerrados. ¿Derechos? Que derechos ¿Qué sabía sobre los derechos? Tomé la invasión como un mariquita. Me acosaron. Me humillaron. Invadieron mi trasero. Dedos enguantados subieron por mi agujero. Los guantes de goma pincharon mi esfinge. Desearía que una baba de mierda le hubiera cagado a su uniforme alquilado. Pero nada de mierda. Recto en blanco. No encontraron nada y me dejaron ir. De vuelta en la USSR. El papa fuma droga. Estaba bastante conmocionado. La experiencia me dejó "radicalizada". "No estoy seguro de lo que significaba la palabra en ese momento, excepto que la palabra estaba unida a The Stooges, The MC5 y John Sinclair y eso es a lo que quería estar unida". Rebelión. Contra la pared. El otro lado. Saque las mermeladas. Hijos de puta. Eso es seguro. Sabía que no quería tener nada que ver con la mierda que el gobierno estaba vendiendo ciudadanos estadounidenses. Asociaba al gobierno con mentirosos, tramposos y delincuentes que buscaban escabullirse del sudor ganado con esfuerzo. Esto, por supuesto, proviene de la filosofía informada de un experimentado dieciocho años. Gran cosa, ¿verdad? Alma de la fiesta. Extremo corto del palo. Que sabia Nada en abundancia Richard Nixon, Spiro Agnew, idiotas. John Mitchell? Escoria. Richard Colson hipócrita. John Dean coño. La gente en el gobierno no hizo nada. La gente en el gobierno no creó nada. La gente en el gobierno se escondió detrás de la religión y te llamó un bastardo comunista. Billy follando a Graham. Roy follando a Cohen. Amenaza roja Caza de brujas. Dinero por su silencio. Cintas secretas Garganta profunda. Privilegio ejecutivo. Robos de tercera categoría. Pistolas humeantes y perdones. Clandestino. La gente en el gobierno estaba allí debido a un concurso de popularidad. Abe Lincoln se despertó de un borracho de cinco días y dijo: “¿Liberé a quién? " ¿Voluntarios para América? No tan rapido. Necesitaba algo en lo que pudiera confiar. Necesitaba belleza Yo quería belleza. Me decidí. Belleza. Regresé al sur de Maine, a Nasson College, para la segunda mitad de mi segundo año. Nasson College era una escuela "hippie". Una mala versión de Antioch. Lleno de monstruos y cabezas que no podían entrar a ningún otro lado. El último tren a Clarkesville. Había una sección de la universidad que tenía una vida mixta y no entregaba notas. Progresivo. Liberal. Forma libre. Una comuna cara. Podrías, si quisieras ... dormir durante cuatro años. Podrías ir a la piscina todo el día y nadar. El derrame cerebral. La mariposa. El cisne se zambulle. Nuestro mejor alumno era un salvavidas. Dejé de escuchar a mis padres. Dejé de escuchar a mi madre. “A la mierda con mi madre. "Shed arruinó mi vida hasta entonces. Al menos déjame tomar el control y arruinarlo por mi cuenta. Quería decirle a mi madre: "por favor, pasa la mantequilla. "Pero salió ... bueno, ya sabes cómo salió ... No quería ser licenciado en bellas artes. Me acerqué a una pequeña casa de "carruajes" que tenía las palabras "estudio de arte" talladas sobre su puerta. Entré y tan pronto como crucé el umbral supe que estaba en casa. Hansel y Greta. Era un pequeño edificio de dos pisos justo en el borde del campus. No estoy seguro de que nadie supiera que estaba allí. Sería mi hogar durante los próximos dos años y medio. El maestro que dirigía el lugar era George Mason. Un tipo grande y peludo vestido con camisa blanca y jeans y botas de trabajo. Tenía una bandada de pelo negro rizado salvaje. Estaba empezando a perder un poco, alrededor de las sienes. También tenía un gran bigote tupido. Cubría la mitad de su boca. Tenía una barriga que se hundía sobre su cinturón. No estoy seguro de poder describir lo que sentí ese primer día, pero tal vez sentirme feliz y bien y algún tipo de amor podría comenzar a explicar la experiencia. Ábrete Sésamo. George estudió en Kansas. Instituto de Arte de Kansas City. George sería mi mentor y único maestro de "arte". Me mostraba, me guiaba, me contaba cosas sobre el arte ... cosas que escucharía por primera vez. Era crudo, ignorante, y no sabía casi nada sobre historia del arte. Un libro abierto Quise. Estaba listo. Yo era codicioso. Mi propósito, si pudieras llamarlo así, fue sellado. Entregado. Aterricé. ¿La tierra prometida? Tal vez. No me importaba cómo lo llamaras. Me desperté. Me golpearon en el hombro ... "Hola amigo, sí, tú ... de esta manera". Me había sumergido en las aguas de una nueva religión. Bautizado. Alabado sea el Señor. El arte salva. "Cuando le pide a una estrella. " No, no de Disneys Pinocchio ... De la lírica funky Shinning Star de Earth Wind & Fire. Me convertiría en el alumno estrella de Georges. No apedreado sin voltear. Land Ho. George cavó mi talento "dado por Dios" para dibujar. Casi me había olvidado de eso hasta los bocetos del museo que comencé a hacer en Europa, cuando estaba haciendo robo y "Louving". Pasar las tardes frente a Rubens, Corot, Manet, Delacroix, Langetti, Giordana, Ingres, la rareza de Henry Fuseli y el muy viejo ... Pontormo. Pasillos interminables, campos de fútbol de paredes, colgantes del piso al techo, salones, relleno olvidado, donaciones, regalos, la segunda tarifa, tener que concentrarse, graduarse, alejarse de la laca y el esmalte y los marcos en bote, encontrar una habitación de Kees van Dongen, una habitación de Ensor, Alfred Stevens, Irving Wiles, una alcoba con un solo sir William Orpen, tratando de descifrar la carne en la cadera, los pliegues en el estómago, cómo hacer el chubasco extra de un carbón de Thomas Eakins con un palo de crayón conte en Bristol. Todo lo que tenía que hacer era mirar el pastel de Redons “Desnudo con una bufanda azul, hacia 1900 y sabía que todo iba a estar bien. Algunas veces desvío, desvío, desmayo, cambio a un objeto. Decidir el mármol imperial romano del siglo I y II fue entusiasta. Fue brillante realmente. Acariciarme a mí mismo. Rodear. Tallado Inmersión. A veces, fotografíe la canica y copie las sombras como cuando Picasso fue Rose. Y así, otro giro, un salto rápido. El Gardner Bostón. Cerca del Fenway. Sargentos ‘Durmiendo Peter Harrison ... Lo miraría y me preguntaría ... ¿cómo demonios? Que queria Yo quería ... enciclopedia. Hand Jive. Le mostré a George algunas páginas de bosquejos de "bañistas" de Cézannes que había hecho en París. Copias que hice en el Je Du Pomme. Le mostré algunos pensamientos sobre Degas y Vuillard. Pensamientos fangosos. Le mostré una cabeza de tiza después de Watteau que hice en el National en Londres. Promesas Todo era tarea. Escuela de origen. George dijo, después de mirar, "bienvenido al club. "No eran bombas estallando en el aire, pero tampoco era aire caliente. Me comenzó con una mesa, una silla y mi propia ventana. Lo primero que me dijo ... "no pierdas el tiempo tratando de ser un" maestro. "Y tampoco termines nada". Se alejó y regresó unos diez minutos más tarde y dijo: "Y otra cosa ..." "Experimentar. Giros equivocados, accidentes, limitaciones, todo bien. Haz cosas que no puedas. Técnica, estilo? Hay un montón de tiempo. " Una cartilla. “No tienes audiencia. Nadie te está mirando. Puedes salirte con la tuya. Más o menos ... Lo importante ... no tienes responsabilidades. " Nada mal para el primer día. INICIACIÓN. Jodidamente lejos. Los otros estudiantes se sintieron bien conmigo. Había algo en su físico que tenía sentido y me hacía sentir cómodo. Se peinaban como se peinaban. La ropa que llevaban puesta. Los cinturones ceñían una muesca extra. Las esposas de sus pantalones sobre el tobillo. Vestidos sin mangas. Una camisa extra atada a la cintura. Sombreros que nunca salieron, por dentro o por fuera. La forma en que saludaron. Levantó los ojos y parpadeó. La mayoría de ellos detrás de las gafas. Buddy Holly. Me mezclé. Si me estuviera enamorando, podría llamarlo "herido". Me estaba enamorando. Bizco. Trabajamos en todo tipo de medios y temas en el estudio, pero el que más se destacó fue trabajar con la figura. Clase de dibujo. Dos veces a la semana. Una modelo vino al estudio, generalmente en la noche y nos sentamos y dibujamos a él o ella. A veces había dos figuras. El y Ella. Y no fueron solo estudiantes. Los artistas mayores y trabajadores vinieron y se unieron. Desembolsó los cinco o seis dólares que cada uno le dio al modelo después de que terminó. “El gatito. " Después de dibujar durante dos horas, nos mostraremos lo que dibujamos y hablaremos sobre nuestros dibujos. Alguien traería cerveza. Después de una sesión se convertiría en una fiesta privada. No pude tener suficiente de figura de clase. Dibujar la forma humana era la base. Empezando desde cero. George diría que todo comienza con dibujar la figura.Le diría esto a cualquiera que escuchara. "Puedes hacer cualquier tipo de arte que quieras, pero si no puedes dibujar la figura ... si no tienes esa línea ... la escala y el peso ... nunca obtendrás nada del resto". Cualquiera del resto. Yo lo crei. Y me gustó la disciplina. La promesa de un hombre. Aprendí a cambiar el golpe. La capacidad de tomar un pedazo de papel y lápiz y dibujar de la vida. Rock de años. Fue lo que me conectó con la cueva de Platos. Todo el camino de vuelta. Roca sobre roca. Colección. Bendición. Suerte gigante Una gran parte de George era su casa y el arte que tenía colgado en su casa. La casa fue una revelación. Inspirado. Visión. Verdad. Sobrenatural. Lleno de una voz interior y conocimiento humano. Si eso suena bíblico, algo que no se había dado cuenta antes ... ... todo lo que puedo decir ... los primeros días de la traducción alegre y nueva. ¿Inglés simple? No hay sermones morales. No hay ideas éticas. Ir y pasar tiempo en la casa de Georges y ver arte real en la pared me volvió loco. Debil de corazon. Hipo. Dizzy Dean. Sentí que me estaba cayendo con los ángeles. Sudor frío. Las notas de una versión olvidada de la "Persuasión de cristal" de Dells me tapaban los oídos. Las palmas de mis manos, toallas de papel, drama. Estaba goteando por todo el lugar. No sé más para describirlo. Nunca había estado en una casa con una pintura real de un artista famoso. Ni siquiera estoy seguro de saber si era posible. Llévame al piloto. ¿Un verdadero grabado de Picasso? ¿Una acuarela de Matisse y litografías de Kathe Kollwitz? ¿Es una fotografía de Muybridge? George Bellows. Milton Avery. John Marin Fairfield Porter. ¿Un estudio sobre carbón de Charles Burchfield? En lo fresco. Fue la primera vez que me presentaron la pintura de Walt Kuhn y Romaine Brooks. Conejo loco! ¿Puedo ir a tu habitación? Uno de los maestros de Georges fue William Bailey. Bailey enseñó en Yale. Pero antes de eso enseñó en Kansas City, en la Universidad. George tenía estos hermosos dibujos de figuras de Baileys. Fueron hechos con un lápiz 4-H sobre papel de prensa caliente. Las formas de las figuras estaban delicadamente sombreadas, una forma de dibujar que se remonta a Durer. Eran exquisitos, y yo, por un tiempo, imitaría la técnica de Baileys y replicaría el estilo de preparación y estudio de siglos de antigüedad. La biblioteca de Georges estaba llena de monografías. Sus artistas favoritos Henri Laurens. Marisol Giacometti La impresionista estadounidense Mary Cassatt. Entraría, aparcaría y me perdería. Los estadounidenses, George Bellows y Reginald Marsh. Europeos, George Rouault y Jules Pascin. Había montones. Desbordamiento. Apilados en el piso. En el alféizar de la ventana. Siempre quise pasar tiempo en una habitación como esta. Protegido. Lejos. Suspendido. Dejando el tiempo solo. En paradero desconocido. Una chimenea y una silla de club marrón cerosa en la que podría acurrucarse cómodamente y mirar y leer durante un siglo. Howdy Doody Time! La esposa de Georges, Stella, era canadiense francesa. Era oscura y suave, aturdidora y solía apoyar todas las cosas creativas. Ella hizo cerámica. Ella era la esposa de Georges, pero también era la musa de Georges. Ella era sensual, inteligente, sofisticada. Acaban de tener un segundo hijo, un niño, Ethan ... y sus senos eran enormes por la lactancia. Ella era un timbre muerto para Anna Magnani. Ella estuvo detrás de George todo el camino. Ella era la guardiana del mundo Georges. Ella corrió la casa. Ella mantuvo las cosas en línea. Ella solía decirme: “Escúchame. No drogas en mi propiedad. Fumas, caes o te inyectas ... busca otra casa. ¿Ves esa señal sobre la puerta? Mantenerse claro. Mantente alejado. Quedarse fuera. " Su territorio estaba limpio. No hay madrigueras de conejo en su patio. Presta atención. “¿Quieres colgar? ¿En mi casa? " Invitación. Privilegio. Recompensa. Bendito. Antes de subir por el camino de entrada y salir del auto, dejé cualquier recreación en mi guantera. 77 Sunset Strip. Los masones no eran parte de la cultura contemporánea. No eran beatniks ni hippies. No eran cuadrados, cadera, no eran, navegan en marinero. Escucharon a Burl Ives, Theodore Bikel, Tom Paxton, Phil Ochs. Se cortaron el pelo mutuamente. Ropa mojada secándose en un tendedero. (Saga de tendederos. Tenían su propia escena. Boca abajo en el océano. No se podía llegar a ellos con favores y pasteles. Anonimato alfabético. Sin gritos. Una formación completamente desprovista de cuartel general. Estrategias para nombrar sopa de alfabeto. Bajo rendimiento. Sus intereses y reglas no tenían nada que ver con lo que sucedía en revistas, películas o televisión. Amigos, parientes, familiares ... ahí es donde estaban. El arte fue lo que los consumió, para lo que vivieron. Nunca jugó fuera. Se dio la vuelta. Íntimo. Acogedor. Vamos. Incluso lo escucharían. Certifico que tengo 21 años de edad. El club Adam gobierna. Carta reciente y foto franca de bienvenida. Primera base de nombre. Mierda sí. ¿Puedo entrar? Brilla brilla pequeña estrella. Enciende al viajero en la oscuridad. Chispas brillantes y pequeñas. Me uní. Los masones se convirtieron en mi nueva familia. Si comenzó en alguna parte, comenzó con los masones en North Berwick Maine. 1969 23/10/2014 James Joyce Farts. Me gustaría agradecer a Sylvia Beach, Nora Barnacle, Margaret Anderson, Jean Heap, Elsa Von Freytag-Loringhorven y Harriet Shaw Weaver que hicieron posible la publicación de Ulises de James Joyce. 21/10/2014 Vamos a aclarar algo. No me encantan los senos. Me gustan los pechos. Lo que AMO es el coño. Amo tanto el coño, si tuviera aire acondicionado viviría en él. 17/10/2014 No recuerdo el nombre de las chicas. Ella era grande. Más alto que yo y sólidamente construido. Como una caricatura de Robert Crumb. Tenía el pelo castaño claro extralargo que le llegaba hasta la parte baja de la espalda. Ella era hermosa. Parecía una hippie. Parecía lo que debería ser un hippie. Chica póster para chica hippie. Estaba concentrado en tratar de hacer que le gustara y me olvidé a dónde íbamos y para qué íbamos. Llegamos al tráfico, a veinticinco millas fuera del sitio del festival. Cuatro de la mañana. Saugerties? No sabía dónde demonios estábamos. La carretera se llenó repentinamente de autos y todos los autos parecían ir a un solo lugar. Increíble. Loco. Punto muerto. Tomaría otras diez horas recorrer las últimas doce millas. Finalmente salimos de la carretera y nos encontramos en medio de un bosque lleno de abedules. Fue al final del campo de alguien. Queríamos que el viaje terminara. Salimos del auto y lo detuvimos. Un lugar tan bueno como cualquier otro. No estábamos solos Pasto, vacas, un estanque y un mar verde. Nos instalamos en Habíamos traído una tienda de campaña y sacos de dormir. No estoy seguro de por qué lo trajimos, pero gracias a Dios por la tienda. Era viernes por la tarde. Comenzó a llover y continuaría lloviendo todo el fin de semana. Después de armar la tienda, durmimos una siesta. Esta fue nuestra primera vez juntos. Fue incomodo. No nos conocíamos. Ni siquiera había ido al cine. Se suponía que debíamos relacionarnos con amigos y esperábamos que la compañía tomara parte de la ausencia de no saber a quién estábamos lejos. Nos engañamos. Peleamos entre nosotros. Actuamos como si estuviéramos siendo vigilados en secreto. Nosotros tratamos. Paramos. Estábamos cansados. Teníamos mucho tiempo Teníamos dos días y medio para ir. Compartimos una porción de ácido y fuimos a buscar el concierto. Santana Estábamos a diez minutos a pie del fondo del escenario. Había una cerca de alambre que había sido pisoteada y tirada en el suelo. Había sido puesto allí para marcar lo que estaba adentro y lo que estaba afuera. Ahora estaba en el suelo. No había entrada ni salida. No había nada. No hay entrada, nadie toma entradas. Pasamos la valla y entramos. ¿En qué? Noté cientos de boletos en el suelo. No empujar. Sin empujones. Bienvenido al jardin. Por alguna razón, no tiré mi boleto al suelo. Lo guardé ¿Cosas memorables? ¿Quién sabe? ¿Prueba? Estaba a años de distancia de ese tipo de coleccionismo. Puse el trozo en mi billetera y seguí caminando. Estábamos a punto de entrar en un campo de revolución. No teníamos idea de en qué nos estábamos metiendo. Pasamos por el escenario y comenzamos a subir una pendiente con forma de medio megáfono. Cuanto más subimos, más ancho es el teléfono. El cuenco era escultura. Un medio tubo. Despegar. Cuando llegamos a la parte superior de la escultura, estábamos a un cuarto de milla del escenario. Dondequiera que miraras había gente. No era como si la gente fuera una audiencia. Era más como si fueran peregrinos. Tribus “Hasta donde alcanzaba la vista. " Tanta gente. Por una cosa. El mismo proposito. La media pestaña de ácido comenzó a entrar en acción. Eran las seis en punto. Viernes por la tarde. Todo comenzó a sentirse libre. Tremendo. Richie Havens estaba jugando. Siguió caminando fuera del escenario y volviendo. No era como un bis ... seguía yendo y viniendo cantando "Freedom". Rasgueo Furiosamente Su pulgar izquierdo presionó las cuerdas, acordeando su afinación abierta. Creo que estaba asustado por el tamaño de la multitud. No podía creer lo que estaba viendo. Más tarde escuché que quien se suponía que debía ir en segundo lugar no estaba listo, por lo que los promotores le decían que continuara así. “No dejes ir la canción. " # 36 # 36 # 36 Alrededor de las siete y media de esa noche tomé la única fotografía que tomaría todo el fin de semana. Me había prestado la cámara de mi madre y solo quedaba una exposición en un rollo de película de diapositivas en color. LA ÚLTIMA EXPOSICIÓN Número treinta y seis. Pensé que podría comprar una película en la ciudad después de llegar. No se me había ocurrido que una vez que llegara al concierto no habría forma de irse. Me había llevado tanto tiempo llegar allí, que no iba a tratar de encontrar un pueblo cercano con una tienda ... tal vez ... y arriesgarme a nunca volver. No vale la pena. El ácido en mi cabeza me decía que volviera a la parte superior del tobogán. Entonces este es un concierto de rock. No teníamos idea. Una vez fui a un festival folklórico en Rhode Island. (A años luz de distancia. La "no idea" continuaría durante los próximos días, pero creo que nos dimos cuenta bastante rápido que llegamos al filo de la madre. La definición de "motherlode. Una alineación de hard-rock. Quedara una exposición en la cámara de mi madre me iba a volver loco. Durante el resto del fin de semana iba a tratar de tomar la foto perfecta. ¿Y si no pudiera? ¿Qué pasa si lo desperdicio? Buena, mala. ¿Incluso quería intentarlo? ¿Qué pasa si lo guardo y espero hasta que termine el fin de semana? Me dije a mí mismo que no habría un gran momento fantástico fuera de este mundo. Sin fiebre del oro. Sin fiebre amarilla. Decidí dejarlo ir. El sol acababa de ponerse y se encendieron algunas luces en el andamio cerca del escenario. Recordé lo que Bob Rauschenberg le había dicho una vez a un entrevistador acerca de estar en una habitación de cuadros abstractos de Ad Reinhardt, y después de que le preguntaran cuál le gustaba ... se dio la vuelta y se detuvo y señaló al azar uno después de detenerse ... y dijo: " ese. " Entonces eso fue lo que hice. Me puse de pie y comencé a girar. Como un derviche. Me di la vuelta y me detuve e hice clic. No vería lo que tomé por un par de semanas más. Mi madre llevó el rollo de película a la farmacia y cuando volvieron las diapositivas me dio el cromo. Puse el cromo en el proyector de diapositivas y eché un vistazo. En aquellos días las diapositivas eran cuadrados. Lo que se proyectó fue una imagen de una niña parada en lo que parecía ser una "pose de artista". Había un mar de cuerpos a su alrededor. Las luces en el andamio estaban en la distancia. Si mirabas de cerca, había un globo en el cielo. Estaba todo ahí. Todo lo que esperaba. Y todo lo que necesitaba. Suma. Sin pensar, sin esfuerzo, sin arte y sabiendo lo que estaba haciendo, tomé mi única fotografía de Woodstock. Tuve suerte. Al igual que el boleto guardado, guardo la diapositiva para "guardarla" en mi billetera. Permaneció allí durante los próximos quince años. La niña grande y yo nos divertimos mucho. Nos quedamos en nuestra tienda y fuimos a nadar a un estanque y comimos los sándwiches que mi madre nos dio justo antes de que despegáramos. Ni siquiera estoy seguro de si volvimos al concierto el sábado. Llovió todo el día. Extrañamos a Sly And The Family Stone. Nos perdimos The Who y Crosby Stills y Nash. Podríamos haber pasado parte del sábado en el concierto, pero no puedo recordar. Vimos a Santana. Un grupo que ambos desconocíamos. Pero eso podría haber sido el viernes por la noche. Vimos a Alvin Lee y Diez años después. Probablemente los vimos el sábado, pero no puedo estar seguro. El sábado fue borroso. Sé que pasamos parte del día buscando mi auto. Y sé que compartimos algunos hongos con otra pareja que estaba acampando a nuestro lado. A decir verdad, no creo que hayamos pensado alguna vez en estar en un lugar o en ser parte de una experiencia que luego vendría a definir una generación. Domingo despejado. Las nubes se rompieron y salió el sol. La tarde era cálida y todo mojado, no importaba. Toda nuestra ropa estaba empapada y nuestros pies cubiertos de barro. Pero la sensación del sol que finalmente nos golpeó se sintió maravillosamente cálida. El calor comenzó a secarse y despejar nuestras cabezas y finalmente nos relajamos y disfrutamos de lo que sucedía a nuestro alrededor. El sexo con la chica grande finalmente sucedió esa mañana. Estuvimos desnudos, delgados en el estanque, pero estar desnudo junto a ella, abrazarla y acostarse contra su carne de esta manera, era mejor que chapotear y nadar. Mucho mejor. Emocionante. Por decir lo menos. Salsa Ondulada. Podíamos escuchar a Country Joe And the Fish entrar desde los campos. Al venir. "Y es uno, dos, tres, cuatro, ¿por qué estamos luchando? No me preguntes si me importa un comino. La siguiente parada es Vietnam. Vaya, todos vamos a morir". Nos vestimos y llegamos justo a tiempo para Joe Cocker. "Con una pequeña ayuda de mis amigos. Joe Cocker y la Grease Band. Nos golpeó los calcetines. Me encantó su cuerpo zumbando. Tener un ataque. Epiléptico. El chico podría caberlo. Esto fue alrededor de las doce de la una. Recuerdo el tiempo Justo antes de que Cocker continuara, uno de los directores de escena leyó desde la primera plana del N.Y. Times. El titular: “Una pequeña ciudad se formó repentinamente en medio del estado de Nueva York. Una pequeña ciudad pacífica. " Después de Joe, era hora de irse ... Tuvimos que irnos. Le prometí a mi jefe que regresaría el domingo. Estábamos libres del festival y salimos a 87 sur, alrededor de las tres. Estaremos de vuelta en el Cabo alrededor de las diez. Tráfico normal los domingos. Neblina púrpura Nunca pudimos ver a Jimi Hendrix. Por eso fui. A ver a Jimi. Por eso compré los boletos en primer lugar. Todo fue para él. Otra cosa que no vimos fueron nuestros amigos. Nunca los encontré. Pensamos casarnos para encontrarnos ... cita. Nos vemos en el estacionamiento. (Mucha suerte. Nunca esperé una migración. Un movimiento nómada. Una peregrinación. Nos enteramos más tarde, Hendrix jugó el lunes por la mañana. Despertó a la multitud con el estandarte de estrellas y lentejuelas. Supongo que las personas que se quedaron no hicieron ninguna promesa. Vería y oiría a Hendrix tocar "el estandarte" un año después cuando salió la película. Con el resto de la población. Los tiempos no cambiaron solo porque la canción decía que sí. Nunca volví a ver a la Chica Grande. Después de dejarla, escuché que su padre quería mi cabeza en una bandeja. Supuse que ella le pidió permiso a sus padres para ir, pero me equivoqué. Ella no les dijo nada. A donde ella iba. Con quién iba a ir. Ni una palabra. Creo que su papá pensó lo peor. ORDEN DE BUSCA Y CAPTURA. “Boletín de todos los puntos. No puedo culparlo por querer que me encierren. Éramos extraños Fue nuestra primera cita. Salimos mucho. Llegamos a ver lo que nunca se había visto. Descubrir nuevas figuras. Una vez salí a una cita con la chica que interpretaba a Laura Palmer en Twin Peaks. Ella podría haber sido cualquiera para mí. Dime más. En 2004 hice una edición de mi fotografía de Woodstock para la revista Parkett. Y el invierno pasado inyecté tinta en la tapa de un "folleto" de Woodstock que fue ilustrado con un campo de margaritas y las palabras que todos habíamos elegido ... "3 días de paz y música. ”Lancé el folleto en seis partes, separando cada parte para que cada parte tuviera una palabra del título. Mostré la pintura en Bregenz el verano pasado. El espectáculo fue un trabajo realizado en los últimos seis años. El espectáculo se llamaba "Es un concierto gratuito. La edición y la pintura de seis partes centraron mi atención en mi propia historia. Cosas con las que estuve involucrado personalmente, ya sea como participante o como testigo. Hasta entonces, siempre presentaba mi historia como si no tuviera ninguna. Yo diría una historia, que aunque la historia era cierta, sonaba como si no lo fuera. No importaba si me creías o no. ¿Verdadero o falso? No importante. ¿Lo que era? Ser preguntado. Porque al final no puedo decirte nada. ¿Qué fue lo que dijo el Sr. Jimi? "Ahora, si me disculpas, debo seguir mi camino ... " Charla 9/10/2014 Mar y tierra. Mientras jugaba golf hoy, golpeé dos bolas buenas. Pisé un rastrillo. "¿Tienes que estar bromeando? ¿Tu que? ¿Juegas al puto golf? Por el amor de Dios ... no hablas en serio ... ¿Qué eres, un jodido idiota? Pensé que solo jodidos imbéciles y avispas jugaban al golf. Malditos imbéciles republicanos ... ¡Y eso es solo de mi esposa! Lo último que un artista debe hacer (o admitir) es que juegan al golf. El juego siempre se ha asociado con zapatos blancos, cinturones blancos, personas blancas. Ciertamente no es moderno, moderno o totalmente "rad", como el surf. Surf y arte. Amigos del alma. Mano a mano. Sin disculpas. Posers y aspirantes ... entrar en el líquido. Soy el tipo ¿Tenis? No sé nada sobre tenis. ¿Póker? Más que bien Recoger baloncesto? Cheque. Jugando a los ponis? Perfecto. ¿Piscina o billar? Allá arriba con el surf. ¿Boxeo? No conozco ningún artista que boxee, pero si lo hacen, solo podría elevar y ayudar a contar su historia. Incluso los bolos tienen menos credibilidad, ahora que "The Big Lebowski" tiene su propia convención y legiones de fanáticos que usan pijamas y redecillas para el cabello. Hola Zeus Malcriar el estado de ánimo. Pero el golf ... ¿Quién diablos juega al golf? No creo que Richard Serra esté doblando una plancha de arena o formando una cuña de 56 grados fuera de un peligro. Eso sería algo, ¿no? ¿Richard coccionó en frío un cinco híbrido desde 215 hacia el viento para un green de tap-in? Acogedor. Así que aquí está el trato. Si alguna vez has visto a Jimmy Caan en "The Gambler" sabrás a qué me refiero ... El golf se trata de dinero. (Y no me refiero a cuánto cuesta jugar). El golf es para discapacitados y es uno de los únicos "juegos" específicamente "inventados" para apostar. Cuando juegas al golf, apuestas y tratas de quitarle los pantalones a tu oponente y sacar tanto de su billetera como puedas. Eso es. Eso es lo que hace que el golf sea diferente. Eso es lo que hace que el golf sea bueno. Eso es lo que lo convierte en un sueño de hackers. Apuesta a la granja. Saco terrero. Sacos de arena ... ¿Definición? ¿En una palabra? Engaño. Jugar deliberadamente por debajo de la habilidad real para engañar a un oponente a aceptar apuestas más altas y, en consecuencia, tener una mejor oportunidad de ganar más dinero. Puedo jugar al mejor golfista del mundo y "recibir golpes" y aún así tener una oportunidad ... Aviso. Match Play Juegas dieciocho hoyos y quien gane más hoyos, gana el partido. Puedo jugar un duffer. Puedo jugar un profesional. ¿Triple A? No. No necesitas una calificación. Necesitas una discapacidad. Tienes una desventaja, estás listo para irte. Podría perder un par de hoyos, pero al final, ganaré el resto. Estaré dormie con un hoyo para jugar y llegaré al 18 con la necesidad de empatar para ganar. Cuenta con eso. ¿Ya te he perdido? Dos de Cool Hand Luke: “Lo que tenemos aquí es una falla en la comunicación. " “Bubba Lou, tenemos una apuesta aquí. " Una apuesta amistosa. La forma en que funciona es simple. Digamos que si interpreto a John Daley ... le pediré veinte golpes. Cada uno de los dieciocho hoyos en cualquier campo está clasificado en términos de dificultad. Si recibo un golpe en el primer hoyo y paré el hoyo y Daley analiza el hoyo, gano porque me está dando un golpe. (Mis cuatro se convierten en tres netos y sus cuatro se quedan en cuatro, y me voy a las carreras). Si nada de esto se traduce, no se preocupe. Créeme. Todos los que juegan golf ... apuestan. The Party Line. “Sunny Side Up. " Esa es la imagen. Patrocinado por Cadillac. Traído a usted por Met Life y Snoopy II. Goody Two Shoes. La sonrisa de Colgate. Dopey Bermudas. Y camisas de cocodrilo. Esa es la historia. Y luego está la vuelta. La otra cara de la moneda. Para "cabezas", sus drogas, jugo (narcóticos) y analgésicos recetados. Qué pensaste? Es un deporte profesional. Lesiones La cabeza del palo acelera sola. Te desgarra la espalda. "Squeaky Clean" ... una mezcla de oxi e hidromorfona te ayuda a llegar al primer tee. Como cualquier otro deporte ... hay una vida útil. Las rendijas. ¿O es Patsy Kline cantando "Crazy? " Me encantaría ir al Dinah Shore Invitational. Palms Spring Desert. Es un "festival del sexo del mismo sexo". Traiga a Natalie Barney, Djuna Barnes y Renee Vivien. Haz que Romaine Brooks haga el retrato de Dinah. Apuestas laterales. En cualquier fin de semana, solo hay veinte profesionales en la mezcla. Aquellos que apenas lograron el corte están apostando duro después de haberse caído del marcador y no tienen ninguna posibilidad de terminar entre los diez primeros. "Mal día en el curso", le dice un chico a su esposa. “Charlie tuvo un ataque al corazón en el tercer hoyo. " "¡Eso es terrible! "Dice la esposa. "Me estás diciendo", responde el marido. “Fue todo el día, golpeó la pelota, arrastró a Charlie. " John Daley vende camisetas al otro lado de la calle del Masters cuando no puede calificar para la chaqueta verde. Esa mañana jugó un imbécil con solo un hierro siete en su bolso. Jugó los 18 completos con un solo club. Captura la bandera. Un ajetreo que aprendió de Lee Trevino, "The Merry Mex", un miembro del salón de la fama, que creció con maní y perfeccionó su juego en enlaces públicos y estacionamientos. Trevino era como un tiburón de cartas que cazaba ballenas en Atlantic City. Regresar a los títulos del Abierto Británico. Una vez jugó una ronda completa con una plancha vuelta. Golpea la pelota con la parte de atrás de su palo. ¿Qué puedo decir? Más que fácil. “Puedes ganar mucho dinero jugando al golf. Pregúntale a mis ex esposas. Ambos son tan ricos que ninguno de sus esposos trabaja. " He conocido a semiprofesionales que no tienen el juego para la gira de la PGA, no les importan los trofeos y el "primer lugar" y se ganan la vida bastante bien ahogándose con un hierro de cinco y robando los calcetines a los adictos al golf de los domingos, atrayéndolos y aterrizándolos con cinco por lado ... Pan y mantequilla. He conocido a los caddies que aceptan pelear con sus choferes, y les quitan a los Benjamins a sus miembros, a quienes se supone que deben estar caying. “Dejaría el golf si no tuviera tantos suéteres. "Bob Hope ¿El golf alguna vez será genial? Pregúntale a mi esposa ... por favor ... O pregúntale a Iggy Pop. Jugó toda su vida. Pop es un jugador "scratch". Rasca significado, dispara par. Scratch significa que su discapacidad es cero. Scratch significa que puede subir y bajar nueve veces de cada diez desde un búnker verde. Scratch significa que puede gusano quemar un hierro tres, manteniéndolo bajo el viento, agregando otras veinte yardas al transporte. Scratch significa que lleva una madera celestial para tallar un dogleg a la izquierda, eliminando unos cincuenta metros desde el tee hasta el green. Scratch significa que quiere que seas su perro. Por qué voy al cine solo debería responder la pregunta. Cuando tenía quince años me metí en problemas y un juez y mis padres decidieron, en lugar de reformar, que me enviarían al campo de caddie. Jodido campamento de caddie. Historia verdadera. Esto fue en 1964. Verano. Mis padres me dejaron en el club de golf Hyannis Port a fines de junio y no me recogieron hasta después del Día del Trabajo. Internado. No tenía idea de lo que me esperaba. No estoy seguro si ya tienen campamentos de caddie, pero en los años sesenta era un lugar para adolescentes que estaban ... UNO: En problemas con la ley, nada grave ... delitos menores ... robar en una tienda, robar un automóvil, ir de paseo. DOS: Niños que realmente querían jugar al golf, por lo que, cuando no estaban haciendo caddies, jugaban después de que todos los miembros se iban por el día, por la noche, cuando el campo estaba vacío. TRES: Los idiotas mentalmente inestables que no encajaban, eran parias sociales, molestaban, se retiraban, solitarios, escuchaban a The Fugs y no podían esperar para llegar a los dieciséis para poder abandonar, sintonizar y encender. Estaba en la primera categoría. Desgracia menor. No conocía mi trasero por mi codo ... No sabía que estaría viviendo en una tienda de campaña con otros siete niños en algún lugar de los últimos nueve, en un área que estaba oculta de las calles y los greens, que se parecía al "set" en el programa de televisión Mash. Vivac. Pelotón. Había otras cinco tiendas, ocho niños en una tienda de campaña, un comedor, una sala de recreación, un pequeño patio anclado con un asta de bandera rodeada de pequeñas rocas y una tienda más donde vivían los "concejales". ¿La mejor manera de describir las condiciones de vida, el "ambiente" en el campo de caddie? Señor de las moscas. No voy a entrar en detalles, pero se pueden imaginar lo que sucede cuando ocho adolescentes, que nunca se conocieron, son repentinamente agrupados en 75 pies cuadrados, cargados con lonas y tablas de piso) y son golpeados de inmediato por las reglas y regulaciones de estilo militar. y perforados, como si fuéramos plebes o reclutas privados que fueron reclutados en un ejército del que no queríamos formar parte. ¿Corazón de la oscuridad? Cerca. Guarda el último baile. Una de las primeras cosas que se nos pidió que hiciéramos fue asegurarnos de que nuestros "cuartos" fueran de forma naval. Camas perfectamente hechas. Contenido de nuestros armarios almacenados y perfectamente organizados. Letrinas impecables. Una vez a la semana, todos sacaban letrinas. Tenías que estar enmascarado para sobrevivir al olor, el hedor, el viento, el trapo, el rastro de papel. Entrenamiento para ir al baño. Batalla de las Bandas. La primera noche hubo un manoseo grupal, y dimos vueltas en círculos y guardamos toda nuestra esperma, que valía aproximadamente media taza ... salimos al hoyo 15 en el medio de la noche, quitamos la bandera y vertimos el contenido de la taza en el fondo de la "taza de lata". " Eat-A-Bit-Of-Pie. Una especie de promesa de fraternidad a medias. Al día siguiente, el primer golfista en drenar su putt en 15 fue una sorpresa pegajosa. La mañana siguiente, nos despertaron a las seis, juerga) y nos dijeron que nos reuniéramos hombro con hombro. La vieja gloria subió por la pértiga y después de un saludo perezoso, fueron informados por "el general" ... este hombre viejo y gordo, "honcho de la cabeza", el vendedor de ruedas que dirigía el campamento ... que cada uno de nosotros tenía que hacer veinte dólares a la semana para pagar la habitación y la comida. ¡Veinte dólares! Veinte no suena mucho hoy, pero en ‘64, para un adolescente, es una ganancia inesperada. Franquicia de comida rápida. Resulta que "la cara gorda en general", dirigió varios de estos campamentos en Cape Cod. Todos los cursos "tony" los tenían. De Dennisport a Truro. Aventurero. Era acogedor con Joe Kennedy. Los presidentes padre. Joe era un contrabandista en el pasado. Corría ron arriba y abajo "el bacalao. " Prohibición. Contragolpe. Debajo de la mesa. Todo en efectivo. El gordo se enfrenta al general e irlandés Joe. Toma uno para conocer uno. Aparte de los niños que estaban allí para comenzar sus habilidades de golf, y vieron la temporada de verano como una "oportunidad", la mayoría de nosotros no sabía "De Adam" sobre el juego. Y menos aún cómo llevar una bolsa de palos de golf y decirle a su dueño ... "ah ... está jugando 135 en el viento ... Creo que es un ocho duro o un nueve blando. " Mierda de Shinola. Pero soy un aprendiz rápido cuando se trata de ganar dinero. El Hyannis Port Golf Club era parte del complejo Kennedy. El curso era privado, cerrado y vigilado. Esto fue justo después de que el presidente Kennedy fuera asesinado y su hermano Bobby y Teddy y su viuda Jackie se quedaran en una gigantesca mansión de Cape Cod junto con sus crías e invitados. Frank Sinatra y Mia Farrow eran cariñosos en un yate anclado cerca de la costa. Frank y Mia estaban teniendo una aventura "tórrida" hasta que Mia se cortó todo el cabello para interpretar el papel principal en Roman Polanskis, "Rosemarys Baby". "Frank la dejó después de echar un vistazo a su nuevo bob, comentando a uno de sus amigos ..." Parece un niño pequeño. " No cruzar al presidente de la junta, incluso si usa un tupé. No sabía que estaba en medio de las secuelas de Camelot. Lo primero que hice fue ensillar al caddie master. Él era el tipo que asignó los bucles. Un bucle tiene dieciocho hoyos. Empiezas cargando una bolsa, pero después de una semana si puedes lidiar con el peso y la tensión y las bolas perdidas ... te gradúas a dos bolsas ... una en cada hombro, doblando tu "toma" y "propinas" al final de cada redondo. Ejercicio. Me puse a la velocidad bastante rápido. Devolví algunas de mis ganancias al "maestro" para obtener los "bucles" premium. " El injerto y los pagos fueron parte de las lecciones de la vida. Parte integrante. En el punto. El mejor circuito salía todos los sábados por la mañana a las 6:45. Se llamaba el bucle Blue Boy. Uno de los muchachos del círculo vestido de azul. Azul en polvo El atuendo era mosca. El chico tenía estilo. Pantalones cónicos. Camisa entallada. Zapatos a medida. Sin sombrero. Delgada cadena de oro alrededor de su cuello. Tenía un montón de cabello rubio "encerado" sobre su cabeza. Él nunca dijo una palabra. Más tarde conocería al tipo al que llamaban Blue Boy, resultó ser Rutger Hauer y eventualmente protagonizaría la película "Blade Runner". " Caddied para los cuatro en el cuarteto. Blue Boy y su compañero caminaron. Yo llevé sus maletas. Los otros dos en el grupo tomaron un carrito. Dos bolsas en el carrito. Tenía que asegurarme de que los dos en el carro también fueran golpeados. La única razón por la que podías caddie para un cuarteto, solo, era ... eran "tiradores directos. "Corte central. Justo en el medio. (No necesitabas un segundo, una copia de seguridad, un explorador. ¿Son desventajas combinadas? Cinco. Nunca hay rebanadas, ganchos o vástagos. Nunca tuvieron que perder el tiempo y encontrar una pelota. En todo caso, el primer corte del rudo. Pars y birdies fueron la norma. Fueron rápidos. Menos de cuatro horas para la ronda. Regresé al clubhouse a última hora de la mañana. ¿Quiere decir? Podría volver a salir para un segundo ciclo. (Más dinero. El ciclo Blue Boy me dio siete dólares por cuatro más un regalo extra de cada uno de los "muchachos". Una propina. Nuevamente, no mucho en estos días, pero en aquel entonces ... un puntaje, un día de pago. Claro como el cristal. Recuerdo un par de cosas sobre estar dentro del foso. UNO: Caddying para Jackie Kennedy. Parecía estar deprimida y nunca pasó el séptimo hoyo. Ella no estaba metida en eso. Ella estaba yendo a través de los movimientos. Matando tiempo. Ella siempre salía sola. Ni siquiera estoy seguro de que su bolso tuviera más de seis palos. Ella era como Blue Boy. Nunca dije una palabra. Su expresión nunca cambió. Congelado. Ella estaba en otro lugar. Ella no llevaba dinero, por lo que su ronda se resolvería en la tienda profesional. Ya se había ido para cuando llegué al cajero. DOS: Caddying para Frank Malzone. Tercera base de los Medias Rojas de Boston. TRES: Dando dulces a John John Kennedy y su hermana Caroline, que aún no eran niños. Siempre andaban por la casa club. Servicio de canguro incorporado. Siempre había algún tipo de servicio secreto dando vueltas, vigilándolos, hablando por su solapa. CUARTO: Regresar de llevar bolsas todo el día ... caminar alrededor de una milla desde la "cabaña de caddie" hasta el comedor y llegar tarde a la "última llamada". "Descubrir que solo quedaban" las heces "... un poco de sopa, algo de pan. Las sobras realmente apestaron. Tenía mucha hambre todo el verano. CINCO: Ofreciéndole a mi hermana de diecisiete años al Caddy Master que la conocía a ella y su reputación y quería follarla y, de alguna manera, le diría algo bueno. "Por supuesto", le dije. "Veré lo que puedo hacer". Y entonces… “¿Qué puedes hacer por mí? " Yo un chulo? ¿Crees? SEIS: Cortar ocasionalmente cinco planchas de hierro e intentar encontrar bolas en los arbustos o sacar algunas de la bolsa. Buscadores Guardianes. Bifurcando "la fortaleza" a un concejal por sesenta centavos por dólar. Todos los concejales se estaban preparando para el golf universitario. Todos tenían dieciocho años, habían estado viniendo al campamento durante cuatro, a veces cinco veranos seguidos. Peldaños. Un montón de jarras. Era como si ya se hubieran unido a fuerzas especiales. Quien Rah! SIETE: Ver a algunos de los caddies más jóvenes obtener "vientres rosados". "Manteniéndolos presionados, golpeando sus grietas centrales desnudas con la palma de tu mano, y luego vertiéndote después del afeitado sobre el estómago. Ay. Un ritual Una novatada. Basura medieval machista sin sentido. ¿Nada que hacer? Vamos a llorar en un pipsqueak. ¿Métete con alguien de tu propio tamaño? De ninguna manera. Pensé que era sádico la primera vez que lo vi. Se alejó. No camión ¿Que digo? Imbéciles y casos mentales. “Tengo el fuego. " Al final del verano ahorré un poco más de doscientos dólares. Pasé ciento sesenta de eso en una guitarra acústica Harmony Sovereign de gran culo. Campanas de libertad intermitentes. Estaba un poco atrasado. Descubrí que Dylan se había vuelto eléctrico en Newport. Jeff Spicoli. En 2005, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Fast Times en Ridgemont High para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica, estética, significativa. " Así que sé que todos tus "ojales" están avivados y montando olas de dos pies en Far Rockaway. Tratando de ser todo "Point Break". Sumergiendo sus tatuajes durante diez segundos. Valiente. Relajándose en Surf Lodge. Largo abordaje en Ditch en medio del huracán Irene. (Buenas noches, Irene. Lo entiendo. No tengo carne de res. Solo estoy jugando contigo. Frambuesa. Solo para que sepas… Sé que las olas son libres. Pasé un verano en Hawai justo antes de graduarme de la escuela secundaria navegando tres pies frente a los feos hoteles de Waikiki. Las olas continuaron para siempre. Podrías leer una historia corta cuando el embudo colapsó. Evité la costa norte después de que mi papá, que estaba estacionado en Honolulu, yendo y viniendo a Vietnam, casi se ahoga por el surf. Su cabeza también estaba en un frasco. La tubería en la costa norte es masiva, a veces se desmorona, y después de tocar el primer arrecife, el oleaje se convierte en una pista de carreras. Salir del barril es una emoción de toda la vida. ¿Cómo se esto? Yo no. Y tú tampoco. Limpiar. Aprecio el atletismo. Cavo la cultura. Estoy celoso de las chicas. Me gusta mojarme. Y sé ... sé que es genial y algo que puedes hacer solo y viajar por todo el mundo y buscar la ola perfecta. Es un estilo de vida cargado. Transformadora. Viviendo en el ahora. Los estados de ánimo y los movimientos del océano. “Igual antes de la ola. " En caso de duda, rema. Veo todos los tableros pegados a la parte superior de los autos, los conductores buscando bancos de arena y buscando descansos al final de Town Line Rd., En Wainscott, a veinte segundos de mi cuna en Long Island. Pero por mi vida, no veo lo que están buscando. ¿Surfea? La puesta de sol es bonita pero las olas son una corriente de soda. Chop Suey. Lloro cuando los ángeles merecen morir. El único artista que conozco que navega es Ashley Bickerton y está a medio camino del mundo con diez pies en Bali-Hi. Entonces, ¿qué pasa conmigo cargando sobre esta mierda de golf? Crabgrass. ¿Derecho? Conocí al tipo que solía ser dueño de la pista de carreras de Bridgehampton en Bridgehampton Long Island. Se llama Bob Rubin. La pista que poseía era famosa. Se remonta a principios de los años cincuenta y todos los grandes pilotos de carreras corrieron allí. Desde manifestaciones hasta la fórmula uno. De Mario Andretti a Paul Newman. El problema era ... sonido. Sonido de los autos. Un domingo por la tarde se podía escuchar a los autos cambiar de marcha a diez millas de distancia. Dependiendo del viento ... veinte. La pista se ubicó en 450 acres en medio de la nada durante cuatro décadas. Pero los constructores locales se quedaron sin espacio y comenzaron a construir casas de especificaciones cerca de la pista. La pista está fuera de Scuttle Hole Rd ... bastante cerca de Noyac y se encuentra en uno de los terrenos más altos de Long Island. A principios de los años noventa, la ciudad comenzó a molestar a Bob por el "impacto ambiental" que sus razas estaban teniendo en los propietarios circundantes de las propiedades recién compradas. “Un sentimiento tranquilo y fácil. " Los funcionarios de la ciudad no lo expresaron en esos términos, pero le dijeron a Bob: "bájelo". " Llamada de despertador! Dos titulares “Lanzallamas que consumen gas. Demolition Derby diablos Iglesia Día. " Esa es mi suposición. Algunos vacacionistas desprevenidos de fin de semana compraron una casa un martes, a mediados de invierno y no se mudaron hasta junio, se despertaron el primer domingo, en el paraíso) con los sonidos ensordecedores de cuatrocientos veinte caballos de hemi que rugían por el río. enseguida, desconcertante, eructando y disparando. El nuevo propietario se vuelve loco. "NASCAR! ¡EN MI PATIO TRASERO! " Varoom! Rosquillas del domingo? Las únicas rosquillas de este domingo fueron las que se quedaron de la goma que se desprendió de las manchas de 24 ". "Bienvenido al barrio. " Larga historia corta. Los nuevos anidadores se quejan. Archivo de quejas de ruido. Contratar abogados. Convencer a la ciudad de Bridgehampton para cerrar la pista. Bobs Dream se cerró en 1995. ¿Qué hacer con 450 acres? Recreación. Solo hay un pitch and putt y un campo de prácticas en Rt. 27 en Sagaponack llamado Poxabogue. Entonces ... 450 acres ... “¿Qué hago con 450 acres? " "Hola, lo sé ... ¿qué tal un nuevo campo de golf? " Cercado de tierra. Bob sabe una mierda sobre el golf. Nunca lo jugué. Nunca lo vi. No sabe la diferencia entre un divot y los yips. Decide viajar por los próximos dos años. Echa un vistazo a todos los grandes cursos de todo el mundo. Vuelve. Toma algunas lecciones y comienza un movimiento de tierra serio. Resultado final ... El puente. Si puedes encontrarlo ... Hay una pequeña bandera a cuadros ... el logotipo del club ... que sirve como señal, la forma de entrar ... ESTE ES EL LUGAR. Valle de la Muerte. Al entrar, puede pensar que ha conducido a Zabriskie Point, o tal vez incluso al interior de Australia donde filmaron Mad Max. El terreno es sombrío. Postre. Fregar. Si no fueras otro medio kilómetro, probablemente pensarías que estabas tentando los límites exteriores en Planet Of The Apes. Incluso podrías darte la vuelta y buscar otro camino de entrada. Bob conserva los restos de la antigua pista de carreras. El famoso Puente Chevron todavía está allí. Hay neumáticos por todas partes.Algunos enterrados en el césped, mitad a mitad. Hay estaciones de señalización que se asoman fuera del bosque. Hay barandillas oxidadas que se usan para evitar que los corredores giren fuera de control y se estrellen contra el tronco de un árbol. Hay trozos de asfalto, apilados en pequeñas pirámides de alquitrán, que canalizan los movimientos de tierra de Smithson y Heizer. Recuerdos de Wilson y Taylor y Laurie Bird entran en escena. El 55 Chevy y "la cabra" hacen acto de presencia. En igualdad de condiciones, el camino que fue, impide la conversación. Asfalto de dos carriles. Y luego está el campo de golf. Lo rural y lo panorámico. Punto de fuga, segunda parte. La versión de visión existencial extendida. Lo sé, un bocado ... Otro bocado ... Una articulación perfectamente enrollada. Grande. Embotar. E importados. La primera calle que ves es la decimoctava. Gelatina. Látigo fresco. Malvavisco. Y las puertas. Es simplemente extraño. El contraste es inesperado. Grandes parches de tierra y piedra, dunas de arena y festuca ... luego, de repente, un monstruo bien cuidado de verde abstracto. Arp. Calder Joan Miró. Lo natural y lo artificial chocan. Me recuerda cuando estoy caminando por 5thAve. y ver el Guggenheim asomarse desde todo el día a los edificios vecinos. ¿De dónde vino? ¿Cómo llegó esto aquí? Como un nuevo paisaje. The Bridge es ciencia ficción social. Elevación en el puente. Las vistas… Shelter Island. El Tenedor del Norte. Sag Harbor. Tan lejos como el ojo pueda ver. Incluso los byrds son altos. Puedo ver por millas. La primera casa club era un basurero funcional, hermoso. La forma y su material, como uno de esos contenedores de metal apilados en un astillero esperando ser transportados a un barco. Se estableció junto a lo que solía ser el camino directo, justo donde los corredores se detenían para hacer una parada en boxes. No se había "ido exactamente con el viento". El vestuario estaba lleno de cajas de leche vacías. Huesos desnudos. Eventualmente sería transportado y reemplazado por acero y vidrio. Modernidad. Un diseño de Roger Ferris. El Puente sería el primer campo de golf en América con una casa club en llamas. No puedo recordar dónde o cómo conocí a Bob. Resultó que su lugar estaba a la vuelta de la esquina del mío. Me lo presentaron como coleccionista de libros, coleccionista de arte y profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia. “¿Mencioné que soy dueño de un club de golf? " Así empezó todo. Hace unos siete años. Tenía un conjunto de palos que compré en K-Mart. Úselo para llevar a los niños al campo de prácticas en Poxabogue. Bob dijo por qué no pasar por aquí ... traer a la familia ... traer los clubes ... "Pero no tengo ropa de golf" "Sin preocupaciones. Usa lo que quieras. No hay código de vestimenta. " Bob era un piloto aficionado de autos de carrera. Salió de los jaguares antiguos. Los condujo alrededor de la curva en un casco de cuero. Me gustó el hecho de que un chico que no tenía historia o interés en el juego, haría del golf su próximo deporte. Bob es el dueño del lugar. Cerradura, culata y barril. Lo volteé del revés y pintó con spray las palabras "impresionantes" sobre un viejo accidente automovilístico que quedó de los "días de carrera" en la casa intermedia cuando le dijeron que se fuera y cerrara la pista. Su nueva súper autopista. Súper frío. Bob llenó la casa club con su colección de arte. Contrató a un cocinero escandinavo. Él tiene noches de barbacoa los domingos e invita a lo que queda de la banda del Capitán Beefhearts a tocar música tan diferente como el patio donde se está reproduciendo. Invita a los mejores camiones de comida mexicana de Nueva York y los hace conducir en el L.I. y los estaciona al lado del patio de Capitanes. Mm Mm Bien. Es como un té con leche caliente. O pones la pelota en el hoyo o no. Sin árbitro, sin juez, sin foto final. SIN FAVORITISMO Sin subjetividad. Sin especulaciones Adivina el trabajo? ¿Adivina qué? No hay ninguno. Abe honesto. Hay suficientes reglas en el juego para llenar un almanaque de granjeros. Estándares y práctica. Cada ángulo, cada probabilidad, cada rincón y grieta ... cubierto. La etiqueta sola llena cinco capítulos. Costa a costa. Se necesita un tiempo para dominarlo, pero lo principal es ... depende de usted. Eres el jugador. Eres el mayordomo. El arquero. La palabra final Jugabilidad. Si su bola se mueve después de haber "pisado" su palo y no se castiga a sí mismo ... usted es un tramposo. Si no agrega un trazo a su puntaje, quédese con los sacerdotes y confiese. O, como Nick Carraway dice de Jordan Baker, el campeón de golf en el Gran Gatsby, "fue incurablemente deshonesta". " Toma la cura. Meditación. Cuando te conviertes en un campo de golf, el resto del mundo desaparece. Dejas todo atrás. ¿Es seguro? Si. Es seguro. Todo desaparece El mundo que dejas atrás permanece alejado por una tarde. Temporalmente. ¿Una cosa buena? Sí ... algo muy bueno. Un respiro Exhalar. Descanso. Tienes el honor Es tu camiseta. Ves la pelota. Ves a dónde va la pelota antes de que vaya. Y tratas de golpear la pelota sin sentir que la golpeaste. Está tan cerca del Zen como vas a llegar. Mi saltamontes. Om en ... Entonces eso es lo que empecé a hacer. Jugando. Fui al Puente, solo, y comencé a tocar las nueve de la tarde, al final de la tarde, asimilando el silencio y la loca sensación de golpear una pequeña bola blanca ... enjuagándola con un palo tres de doscientos diez yardas afuera ... de alguna manera conectando con un Top Flight con hoyuelos desde el medio de la calle y dos poniendo un pie de veinte para el par. ¿Y por qué? Dígame usted. No te lo diré. Los niños de la playa. Escuché que nunca surfearon. 01/10/2014 ¿Qué hacen Picasso, Duchamp, Truman Capote, Lee Miller, Joan Didion, Pollack, Warhol, Kerouac, Timothy Leary, Ken Kesey, Lee Krasner, Ed Sanders, Jack Smith, Peggy Guggenheim, Wallace Berman, Mercedes Matter, Virginia Wolf, Man Ray . ¿tener en común? Todos tienen una historia. 29/09/2014 Guerra Fría Comencé a tomar fotografías de los lugares que estaba visitando. Visitando. Bueno, no exactamente visitando. Tenía diecinueve años y estaba en Europa por primera vez. Septiembre. 1968. Ir a la escuela en la Universidad de Caen, en Francia. Parte de un programa de humanidades que fue suscrito por la universidad a la que iba, en los Estados Unidos. Fue mi primera vez en Europa. Iba a la universidad para evitar el borrador. Aplazamiento estudiantil. Al final de mi último año, 1971, mi número de lotería fue bajo, 156 de mil) y me reclutaron ... Pero esa es otra historia. No pude hackear el programa en la Universidad de Caen, tuve dificultades para "esparcir" a los franceses ... no me llevé bien con mis profesores, y no vi el valor de estudiar "tapices" del mar muerto llenos de batallas históricas, cruzadas y dragones. Alfombras de pared. Las lecciones se sintieron como ... Surfin Safari. Trofeo de derechos. Como si estuviéramos caminando a través del Amazonas, buscando dragones para cazar y embolsar, y cosas sobre chimeneas gigantes. Aburrido ... Lágrimas ... Así que me separé. Por Paris Salí con una chica que había conocido en el bote que se acercaba. Fran F. De VNU. Dos años mayor. Experimentado. Mi primer romance real con el sexo opuesto. Sentí que me estaba haciendo un favor. Lo siento por mi No sabía cómo reaccionar ante su afecto. No pude aceptar la atracción. ¿Mutuo? ¿Unilateral? No lo sabia Difícil de leer. Cabeza. En. Nubes Al menos así es como me sentí. Estaba basando mi comportamiento en dibujos animados y páginas centrales. Era un desastre y estaba feliz. Dos sensaciones Al mismo tiempo. Me estaba divirtiendo mucho teniendo sexo todos los días. Finalmente. Es difícil de poner en palabras. No podía creer que me estuvieran acostando. Cuando se detuvo, compré un Eurail Pass y comencé a viajar por toda Europa durante cuatro semanas. Cuando estaba en París, recogí algunas diapositivas de "castillos" que estaban a la venta en los estantes de tarjetas postales fuera de una tienda "Tabac". Había más que solo castillos que podías comprar, pero eso es lo que compré primero. Las diapositivas fueron organizadas por tema y vinieron seis diapositivas en una hoja. Estaban alojados en fundas de plástico. Cuando los levanté a la luz y los miré, no estaban llenos de información sin sentido. Hicieron su trabajo. Te dieron una vista de lo que fuera necesario ver. Eran genéricos, profesionales. Ellos sumaron. Se sumaron especialmente si no sabías cómo usar una cámara. o, quería recuperar algunos sitios que normalmente no tendría la oportunidad de fotografiar si tomara fotografías. ¿Eso tiene algún sentido? Quería hacer fotografías como los castillos en las fundas de plástico. Quería que mis fotografías fueran tan buenas como "las suyas". " Este fue el comienzo de mi deseo de algo que alguien más "ya" estaba haciendo. Hice un viaje al valle del Loira. Encontraría un castillo y pasaría toda la tarde caminando por él para obtener la toma correcta. El mejor tiro. El único. Tuve cuidado de tomar al menos dos. Dos clics de la cámara. Era una cuestión de economía. La película de diapositivas en mi cámara cuesta dinero. Tenía un presupuesto estricto. Pasé mi tiempo mirando a través de la cámara ... mucho tiempo, antes de hacer la exposición. Pasaría una tarde esperando la capa de nubes adecuada. La cantidad correcta de luz para hacer que el castillo cobre vida. Pasaría horas caminando por el castillo asegurándome de encontrar la ubicación exacta para que el castillo sea importante. Para hacer que el castillo dure. Quería prometerle al castillo que lo haría especial. Yo quería un castillo mágico. Mi intención, mi "deseo", mi única preocupación, era tener el castillo que estaba visitando, lucir ... como los castillos en las diapositivas que compré afuera de la tienda Tabac. Eso es todo lo que quería. Haz que se vean como si yo no los hubiera hecho. O incluso mejor, no podría hacerlos. Demasiado bueno para ser cierto. ¿Responsabilidad de los autores? No tuve ninguno. Podría haber importado menos. No me importaba lo que quería. Me importaba lo que querían. Y no me importaba quiénes eran "ellos". En las cuatro semanas que pasé en Europa "entrenando" en todo el continente, actué como si estuviera asignado. Actuado Estaba todo inventado. Lo que salió parecía haber sido hecho por otra persona. No es mio. Al final desglosé mi "asignación" en cinco grupos de "vistas". Fotografié castillos, canales, esculturas públicas ... vistas desde los tejados y el muro de Berlín. Pocas finanzas. Aún así lo empujé. Traté de obtener al menos seis o siete fotografías de cada categoría. Me imaginé haciendo estas fotografías para personas en su país, personas que nunca habían viajado, nunca habían salido del país, de su vecindario, de su casa. Y aunque la mayoría de estas personas eran familiares, las otras fueron inventadas, invisibles y no existían. No pensé mucho en quién iba a mirar. Solo que alguien lo haría. ¿Familia? Fantasmas? Eran todos iguales. Quería mostrarles a todos algo genial, para que todos pudiéramos creer. Dormiría en el tren. Usé el tren como un hotel. Iría a la estación a las diez de la noche, miraría la pizarra, el horario y elegiría una ciudad. Florencia, Madrid, Frankfurt, Amberes. No importaba en qué ciudad, excepto una ciudad en la que no había estado. Cuando fui a Berlín no sabía nada sobre la geografía de la ciudad. No me di cuenta de que la ciudad estaba rodeada por Rusia. Encerrado. Una isla aún rodeada de guerra fría. No tenía ni idea. No informado. Deseducado. Cuando llegué por la mañana, inmediatamente fui al Check Point Charlie. Tomé una fotografía Luego caminé por las calles que fueron tapiadas por la pared. El día era gris. Nublado. Apenas había nadie en la calle. Cuanto más me acercaba a la pared, menos gente había en la calle. La pared era mala medicina. El muro era real. Podría tocarlo. No era ficción. No era parte de una novela. Graham Greenes The Third Man ... claro ... pero no había música de cítara o Harry Lyme al lado de la pared ... eso vendría más tarde. La pared era de ladrillo, mortero, cemento, piedra y vidrio. Había lugares donde se podía subir a una plataforma y mirar y mirar hacia la tierra de los "no hombres". La tierra de nadie era una extensión de tierra vacía de unos cincuenta metros de ancho. Estaba lleno de alambre de púas. Podías ver a los guardias rusos al otro lado. Al lado de los guardias había pastores alemanes. Tomé cinco fotografías de la pared. El muro funcionó. El muro, el alambre, los guardias, los perros, impedían que la gente escapara de este a oeste. Desearía haber tomado más fotografías. Pero no lo hice. No estaba pensando como un fotógrafo. No sabía cómo pensaba un fotógrafo. Al menos tomé cinco fotografías. No había toboganes para comprar en fundas de plástico del Muro de Berlín fuera de la tienda Tabac en París. Cuando finalmente llegué a casa y cargué mi carrusel con mis diapositivas, dejé las "paredes". No hay muro de Berlín. Solo mostré los castillos, los canales, las esculturas públicas y las vistas desde los tejados. No estoy seguro de lo que tenía en mente cuando excluí las cinco fotografías del Muro de Berlín. MIS FOTOS. ¿Por qué los dejé afuera? Todo lo que sé es que mezclé los castillos "comprados en la tienda" con los castillos que tomé ... pensando que a nadie en mi familia le importaría o conocería la diferencia entre los míos y los de ellos. En 2011 ... cuarenta años después de mostrar mis diapositivas a mi familia en mi sótano, volvería a Francia y mostraría los castillos, las esculturas públicas, los canales y las vistas desde los tejados. Los mostraría en Dijon en el Consorcio. Un espacio alternativo, el mismo tipo de espacio que Artists Space en Nueva York. Me las arreglé para encontrar una diapositiva "comprada en una tienda" de un castillo que guardé, "guardé" ... que compré en el 68 afuera de la tienda Tabac. Puse esa diapositiva en el programa. Hice montar el portaobjetos en un marco especial y puse el marco en un zócalo, para que pudiera mirar el lado desde ambos lados, a través del portaobjetos) y coloque el zócalo en el centro de la galería. Hice impresiones de 20X24 "de todas las" vistas "y las colgué en la pared. Cinco castillos Cinco esculturas públicas. Cinco canales Y cinco vistas desde los tejados. Después de todos estos años, era extraño pensar que lo que hice o no "hice", en 1968 ... se exhibía en una galería de arte. Organicé un espectáculo en el Consorcio cuando se abrió por primera vez en 1983. Ahora querían que yo inaugurara una nueva "extensión" de su espacio y que anotase lo que hice antes en ‘83. No podía recordar lo que puse en aquel entonces, pero esta vez, sentí que el trabajo del '68 era el principio y el final. No fui a la apertura en 1983. Y no fui a la apertura en 2011. Fui a Dijon en 1968. Quería ver el pueblo donde James Joyce tenía impreso Ulises. (Mi bibliomanía ya estaba sobre mí. No creo que tomé ninguna fotografía cuando estuve allí en 1968. Y si tomé alguna, se fueron hace mucho tiempo. Tengo mi recuerdo del lugar y está envuelto en el azul de la bandera griega, el color en el que Joyce trabajó para desempolvar su libro. El Consorcio publicó un catálogo de mi nuevo espectáculo, pero no salió hasta cuatro años después del espectáculo. No estoy seguro de por qué tardó tanto, pero cuando lo obtuve, quedé contento con su aspecto. Fue radical y conservador al mismo tiempo. Pequeño, envuelto en tablas, una racha de alrededor de quinientos. Escribí el ensayo para el catálogo. No sabía a quién más preguntar. Traté de explicar el trabajo, el proceso y hablar sobre lo que estaba pensando. Lo que estaba pensando Llamé al ensayo el Castillo Mágico. También hice impresiones del Muro de Berlín y también las puse en el programa. Cinco "vistas" de la pared. Esta vez no los dejé afuera. Esto era diferente del sótano de mi familia. No había carrusel, ni proyección. Mi audiencia no era parientes y fantasmas. Era hora. Mucho había pasado. El muro estaba allí y ahora no. Tomé estas fotografías. Cinco fotografías Eran mios. Lo que es mío es tuyo. De cualquier manera ... el necky embutió las deudas y finalmente salí de lo anterior, agarrando y clasificando a través de montones de herms, desarmando los pisos y salvando las cajas fuertes y los alfileres, pegando y sosteniendo mi rocío esperando ... el pasto, los cielos, el cielo. El mío y el tuyo. 24/09/2014 Tú Tarzán, yo Jane. Cheetah ... ese es un gran nombre ... para un mono. ¿Sólo Dios sabe? No, no lo hace. Historia. La palabra ya tiene la palabra "historia". En 1985 reuní una compilación de escritos de artistas y escritores "vanguardistas" del centro e hice sus retratos y lo llamé Wild History. Fue publicado por Tanam Press. El título proviene de los chinos. Los chinos tienen dos tipos de historia. El tipo regular y el tipo "salvaje". Lo regular es sencillo. Mao camino a la revolución. El segundo tipo, el tipo "salvaje", es Mao FOLLANDO en los arbustos ... camino a la revolución. El segundo tipo es la telenovela. Pesado entregado. Entre bastidores. Interpretativo. Del tipo donde tenías que haber estado allí para creerlo. De cerca. Personal. Drama. Dios maldito buen drama. Hombre, no puedo creer lo que acaba de pasar! Siempre quise estar en la sala cuando se hace historia. Amplia historia. No todo el tiempo. Solo de vez en cuando. Si pudiera. Si no, al menos al lado. Me gustaría poder mirar hacia atrás y decir ... hombre, eso fue algo, ¿no? El problema. El problema es que, cuando leo sobre lo que sucedió, en la habitación, donde había estado, cuando se hacía historia ... el "informe" del "testigo ocular" está jodido. Siempre es diferente, inclinado y "histórico". Nunca es lo mismo. Yo digo, oye ... ¿REALMENTE? " "¿Que qué? " Esa no es la forma en que lo recuerdo. " Mas problemas. Nunca está cerca de lo que "realmente" sucedió. Nunca en ningún lugar cerca de lo que vi y escuché cuando estuve allí ... cuando estuve allí, cerca y siendo parte de lo que estaba sucediendo. Participativo. Lo que leí más tarde, en el periódico, la revista, el ensayo, el libro o en la pantalla, está muy lejos, loco, loco y simplemente mal. Entonces, ¿cómo reaccionas a esta nueva versión de "la verdad"? " Usted no No dices una palabra. ¿Como puedes? Y si lo haces ... ¿quién va a escuchar? ¡JUDAS! No te creo La versión pública de la historia, la que está impresa, COPIA DURA, es lo que la gente cree. Es lo que creen de un autor que tiene "fuentes", la mayoría de ellas sin nombre. Y a pesar de que la "historia" será "de segunda mano", no tendrá sentido quejarse o tratar de convencer a cualquiera que lea la historia ... de que lo que acaban de leer es fabricado, falsificado, "cocinado". ¿Por qué molestarse? ¿Quieres la verdad sobre Franz Kline y Betty Page? No puedes tenerlo. ¿Por qué? No lo vas a creer. Mi versión será irrelevante. Mi verdad no tendrá consecuencias. Mi experiencia es algo con lo que tendré que vivir. Solo. También me importa escribirlo, ponerlo en una botella y tirarlo al océano. Podría compartirlo, pero ¿con quién? ¿Quién me va a creer? ¿A quién le va a importar? ¿A quién le va a importar una mierda? Ve a decirlo en la montaña. He guardado un diario de las diferentes "habitaciones" en las que he estado a lo largo de los años, las "salas de historia" ... pero el diario está bajo llave y oculto en un sorteo secreto sostenido por una pila de biblias. Está enterrado junto a mi última voluntad y testimonio, debidamente inscrito y escrito en código.“En caso de mi muerte, mi marcha hacia la revolución es toda la verdad y nada más que la verdad. Mi mano a Dios " Mano de Dios era una de esas habitaciones en las que estaba, camino a la revolución. Definición de Mano de Dios ... La mano de Dios involucra a varias mujeres que administran un trabajo manual a un hombre. Cada mujer lo toma, por turnos, que son cronometrados por cualquier medio que se considere apropiado. El ganador es el que lo llevará al clímax durante su turno. Gimnasio Joyce lo juro. Toda la verdad y nada más que la verdad. Entonces ayúdame Dios. 22/09/2014 Protesta sin título Nos mudamos a Weymouth Mass. Cuando tenía diez años. Un par de pueblos de Braintree, mi primer hogar en las Américas después de que mi familia se mudó de Panamá. La casa estaba en el agua. No es una playa Era más una gran bahía, grasienta y llena de restos flotantes. La bahía conducía al astillero Weymouth Navel. Esta playa es donde comenzaría a peinar la playa. Encontrar cosas Cosas que lavaban y eran gratis. Reclamando. Pasarían grandes petroleros y de vez en cuando un nuevo crucero o destructor navegaría ... hacia dónde, no lo sabía. No me importaba Quizás Vietnam. No estaba interesado en nada militar. No tenía la disciplina necesaria para ser soldado. Seguir órdenes, ser controlado, no era para mí. Y a pesar de que solo tenía diez años, ya me había asociado, "en el servicio", con desilusión, depresión, ser acosado y maltratado. Como dije. Yo tenía diez años. Que sabia Dejame explicar… De vuelta en Braintree, antes de Weymouth) ... mi vecina del patio trasero era una mujer llamada Sra. McBride. Creo que su primer nombre era Helen. La Sra. McBride perdió a su hijo mayor en Vietnam. La pérdida fue en 1958, 1959? Mucho antes de que supuestamente estuviéramos allí en lo que se convertiría en una guerra no declarada. Quién sabe por qué estaba allí. Cosas secretas Algo relacionado con los franceses. Algo relacionado con las "fuerzas especiales". Parte de un pequeño enlace husmeando en un país extranjero, vigilando a los comunistas y al dominó. Era demasiado joven para entender una muerte como esa. Excepto que lo que entendí fue el cambio que sufrió la Sra. McBride. La forma en que dejó de hablar. La forma en que dejó de saludar y de invitarme a pasar. Fue como si un ladrón de cadáveres invadiera su cuerpo y el ladrón la hizo sentarse en su porche cerrado y mirar todo el día a su jardín ... un jardín que alguna vez estuvo lleno de todo tipo de cosas para comer, pero ahora, estaba girando en silencio. en una pila de malezas. Mi edad no consiguió la parte perdedora. Obtuve la parte de zombie pero no perdí. Mientras conocía a la Sra. McBride, su hijo era alguien a quien adoraba y del que hablaba con gran orgullo. No estoy seguro si incluso lo conocí. Todo lo que sabía sobre él era "charla". Para mí ella era la dama de la leche y las galletas. Alguien que fue amable y me trató como un pariente. Después de la muerte de su hijo, ella se cerró y caminó con ropa de dormir y zapatillas. Sabía que nunca sería igual y nunca perdonaría lo que sea que lo hizo desaparecer. Ella llamó a su desaparición, "desaparecido en acción". Ella nunca se libraría del dolor. Había terminado con la vida y odiaba tener que seguir viviendo. Para un padre, vivir con tus hijos te hace renunciar. Oscureces y acumulas polvo. ¿Tal vez veinte años después? 1980. Estuve en Washington D. C. y visité el Vietnam War Memorial. Fue emotivo. Complicado. Estaba frente a una losa de granito que tenía todos los nombres de los soldados muertos que murieron en Vietnam grabados en su superficie. Esta fue una guerra que resistí y protesté y denuncié. Estaba parado frente a esa enorme lápida negruzca y comencé a llorar. No estoy seguro de lo que se hizo cargo. Los sentimientos fueron abrumadores. Balleé incontrolablemente y sentí que todos estos nombres estaban vivos, justo a mi lado, y me gritaban diciendo "hola hombre, no es gran cosa ... despiértanos cuando se acabe. Estaban todos juntos ahora, aún marcando ... hijos de puta. " Empecé a buscar el nombre de Peter McBride. ¿Nacido? ¿Murió? 1959? No estaba allí. Había otros McBrides. Quince de ellos. Y dos Peters. Pero ninguno de ellos con las fechas correctas de nacimiento y muerte. Este tipo de ausencia era un hijo de puta diferente. Lo dejaron fuera. No estaba incluido. El fue borrado. En el gobierno hablar "redactado". Debería haber estado allí y su exclusión fue más que "regulada", fue vergonzoso. No estoy seguro de ser capaz de escribir sobre lo que queda. Lo que puedo decir es que cuando pienso en la desaparición de Peter McBride, a veces me siento un poco como su madre. Me siento en blanco Invadido Sin esperanza. Otras veces me siento enojado. Estoy enojado porque no había nada allí. Sin memoria. No era parte de nada y todo lo que le sucedió fue olvidado, tapado y estúpido. Así son las cosas. La historia de Peter McBrides es un cuento de hadas. Jodido, alto secreto y clasificado. Su vida, como todo el resto de los nombres tallados, no tiene sentido. Una tumba poco profunda. No tiene sentido darle sentido. Guerra, tregua, tratado. Simplemente seguirá sucediendo una y otra vez. Siempre. Tal vez por eso estaba llorando. Lo que está escrito en piedra es más muerto que un clavo de puerta. O mejor, me iré a Shakespeare ... “Rezo más para que nunca vuelva a comer hierba. " La Sra. McBride fue la que murió en Vietnam. Y su nombre tampoco estaba en el Memorial de Vietnam. 17/09/2014 Séptimo Cielo ... Un capítulo de "Dime todo". Jeff Koons fue el primer artista que conocí, que cuando vi su trabajo pensé ... que estos tipos hacían arte como yo quería que se hiciera. Es decir ... no estaba haciendo arte. Es decir ... él estaba haciendo arte pero no le importaba si parecía arte. Es decir ... estaba haciendo arte, pero NO ES ARTE AÚN. Lo que quiere decir ... tal vez uno de estos días, lo hará, podría, podría ... Lo que quiere decir ... Estoy preguntando mucho. Quiero decir, "IM" no pregunta ... el arte que estoy haciendo es preguntar. Es decir ... no me importa una mierda. No me importa una mierda Jeff, más tarde lo descubriría, nunca diría: “No me importa una mierda. "Lo que estaba haciendo era la verdad y nunca asociaría" su verdad "con no importarle una mierda. A Jeff le importó una mierda. Jeff creyó. No era punk. No fue vencido. No era hippie. No fue ola. No era una ola "no". No estaba en blanco. Era neo, post o perdido. Jeff fue difícil de describir. Y lo que estaba haciendo era difícil de describir. Para 1980 Jeff lo describiría. Y cómo lo describiría era simple. El era nuevo. Y lo que estaba haciendo era "lo nuevo. " Pero estoy muy por delante. Beep Beep Beep. Apoyo. Primero ... mi primer encuentro. En 1977, había tomado mi primera "re-fotografía". Fotografié anuncios de salas de estar. Cuatro anuncios de cuatro salas de estar diferentes que aparecieron en la sección de revistas del New York Times Sunday Magazine. En lugar de arrancar las páginas y pegarlas en papel y "juntarlas" ... Tomé mi cámara y recorté las imágenes con mi lente de 35 mm y cargué una película de diapositivas de color 160 Tungsteno dentro de la cámara, y la aparté en la página de la revista ... evitando copiar y concentrarse en lo que se anunciaba. Después de mirar a través de la lente y hacer la exposición, envié cuatro diapositivas a un laboratorio comercial en Midtown y les dije que soplaran las diapositivas hasta 20 por 24 pulgadas en papel fotográfico ektacolor. Cuando recuperé las fotografías, corté esteras para cada fotografía y las puse en marcos de madera genéricos. Los colgué en la pared, uno al lado del otro. Parecían fotografías reales porque eran fotografías reales. Así que ahí era donde estaba. Allan Jones vino a ver estas "re-fotografías". " Vivía en 308 West 11th St. en West Village en un apartamento con jardín que no podía pagar y que compartía con una chica que no era mi novia. No estoy seguro de dónde o cómo conocí a Allan, pero en ese momento pensé que Allan iba a ser mi Andre Breton. Fumaba cigarrillos Gauloise e incluso usaba gafas francesas "teñidas". Él era un conector. Se presentó a las personas entre sí y siempre decía que estaba escribiendo sobre las conexiones. Se conectó bien. Pero nunca leí nada sobre lo que conectaba. Después de que él vino y vio mis "salas de estar", me contó sobre Jeff y me dijo: "tienes que conocer a este chico". " Me llevaría unos ocho meses llegar al departamento de Jeff. Jeff vivía en el lado oeste de East Village. Cerca de Cooper Union, al lado del restaurante Phebes. No puedo recordar si Allan estaba allí, tal vez se fue después de que llegamos ... pero recuerdo estar solo con Jeff en su primer estudio al lado de la calle. Tenía estas flores de plástico medio infladas que había comprado en Canal St. y las había colocado cuidadosamente en espejos cuadrados que estaban en el piso contra la pared. Me recordaron un poco a Smithson. Pero solo un poco. Lo primero que me dijo, casi como una disculpa, fue que se sintió mal porque las "flores" estaban medio llenas de aire, pero que no quería estirarlas por el momento. Dijo algo como: "Me temo que si los llenara hasta el final, con aire en este momento, no serían lo mismo cuando llegue el momento de mostrarlos en una galería. " Todo el camino Pensé en eso ... parado allí ... mirando las gotas que formaban parte de las posiciones en las que se encontraban los pétalos, e inmediatamente estuve de acuerdo. “Sí, lo entiendo. desea conservar su potencial y salvarlos. " Fue deliberado. No había ironía ni payasadas en su explicación. El fue sincero. Y su sinceridad fue un gran jodido hola. Decir "buenos días y decirlo en serio". De nada. Sabía que allí había encontrado un Compadre. Un compañero largo. Un compañero de viaje. Alguien con ideas afines. Alguien en quien no tuve que pensar dos veces. No hubo dudas. Nada fue interrumpido. Me encontraba con alguien que entendía los detalles. Presentación. Alguien que conocía su tema y cómo proponerlo y casarlo. Cómo mostrarlo sin joderlo. Cómo tomarlo y hacerlo de nuevo. Cómo asegurarse de que terminara pareciendo tan natural como lo había sido en primer lugar. A quién le importa si parece arte ... Vamos a llenar esta cosa con suficiente aire para que se vea como se supone que es. ¿Y qué se suponía que era? Se suponía que era lo que se suponía que debía ser. Me quito el sombrero ante Gertrude? A Marcel? A Andy? No. Sin sombreros. Ni siquiera cerca. Si íbamos a inclinar nuestros sombreros ante alguien, cualquier cosa. sería para Rod Serling, Jack Parr, Looney Tunes y el Capitán Canguro. Como dije, "en primer lugar. Y luego, el segundo. ¿y entonces? Tercer lugar. Comencé a andar con Jeff en un bar de East Village llamado Red Bar. La barra roja era estéril y demasiado iluminada. No tenía personalidad. Acababa de abrir. Había algo retro con la decoración y la máquina de discos tocaba discos de Box Tops y Tommy James y los Shondells. Supongo que colgamos allí porque era conveniente. Intentamos recoger chicas en el bar pero no tuvimos éxito. Ni una vez dejamos el bar en compañía de una mujer. Después de dos o tres cervezas, Jeff era un cañón suelto. Me tomó un poco más de ánimo para mí bajar la guardia. (El alcohol luego se convertiría en un tema que ambos procesaríamos. Jeff, con "degradación". Yo, con bromas monocromáticas. Jeff no era como esos idiotas de Cal Arts. O RISD. O muros de pasillo. (Lugares en los que ambos nos estábamos dando cuenta en 1978. Teníamos nuestra propia "mierda" y no tenía nada que ver con instituciones, escuelas, fiestas, grupos, etiquetas, movimientos, alternativas, amigos. No teníamos amigos Jeff estaba en otra órbita. El hombre que cayó a la tierra. Todavía no tenía fanáticos acérrimos de Bowie, pero podía sincronizar los labios con una versión bastante buena de Pop Goes The Weasel. Jeff estaba buscando tener un puente que lleva su nombre. "Si Brooklyn pudiera, ¿por qué no yo? O tal vez el puente era una cosa de Zeppelin. Jeff quería su trabajo, plomo "pesado. Al igual que las escaleras que Jimmy Page solía ver en su guitarra. "¿Alguien puede encontrar el maldito puente?" Jeff tenía un trabajo vendiendo suscripciones en MOMA y yo tenía un trabajo en Time-Life. Trabajamos en el mismo barrio. ¿Callejones sin salida? Realmente no. Creo que ambos convertimos nuestras situaciones en ventajas. No habia nada mas que hacer. Ambos tuvimos que trabajar. Ambos tuvimos que ganarnos la vida. Convirtió su venta en una especie de actuación y yo convertí las revistas que Time-Life publicó en materiales de arte. Dos cosas sobre 1980. Las ventanas del nuevo museo y el apartamento de Jeff en la calle Quinta y 18 Primero el apartamento ... Cuando entré en el edificio de apartamentos Jeffs en la quinta y la décimo octava estaba lleno de lujos. ¿Un palacio? No. No iría tan lejos. Pero no era "ladrillo". Digamos que fue un placer estar triste. Mi lugar en la avenida. A y 12thSt. era una vivienda destruida. Uno de esos apartamentos de ferrocarril con la bañera en la cocina. Desgastado y desgarrado. Muy barato. Un agujero de mierda. Jeffs, quinto y décimo octavo lugar, fue todo lo contrario. Abeto Los nueve. Buenas excavaciones Me recibió en el vestíbulo y tuve que preguntarle: "¿Me estás tomando el pelo?" Él dijo no. Cuando firmé el contrato de arrendamiento, pagué el primer y el último mes. Les llevará al menos un año sacarme. " Al principio no entendí. “¿Quieres decir que ya no vas a pagar el alquiler? " "Exactamente", dijo. Creo que mi respuesta fue: "A la mierda. " Mirando hacia atrás, esa forma de negociar su presupuesto no tuvo nada que ver con pelotas o hutzpah. Tiene que ver con la DETERMINACIÓN. La decisión de no pagar el alquiler antes de mudarse ... para hacer que la decisión sea parte de su plan, su futuro, su estilo de vida ... algo que podría describirse como "bajo las circunstancias" ... no fue realmente tan brillante como "conseguir el trabajo" hecho. " Él conocía sus derechos legales, pero también realmente quería ese departamento y esta era la única forma en que podía pagarlo. Estaba dispuesto a enfrentarse a la ira del arrendador. (Estimado propietario. La gerencia iba a estar muy enojada por no recibir su dinero todos los meses, pero el desalojo y la deuda no eran lo que mantenía a Jeff despierto por la noche. Ya podía decir que el dinero no era algo por lo que Jeff se preocupaba dos veces. Lo que mantuvo a Jeff despierto por la noche fue "recaudar" dinero, no hacerlo. Subimos al departamento. Entro y no hay muebles. Alfombra de pared a pared. Limpiar. Silbato limpio. Hay una nueva lavadora secadora, una al lado de la otra, sentada en la sala de estar. Hay una tetera montada en lámparas fluorescentes colgadas en la pared y hay una aspiradora vertical encerrada en plexiglás con más fluorescentes iluminando el "Hoover" desde abajo. Este "objeto de limpieza" ocupaba la mayor parte de la pequeña cocina. Era como si el apartamento fuera una casa segura. Un lugar para almacenar bienes robados. "Esgrima" vino a mi mente. Protección de testigos. Una lista de deseos de Sears y Roebuck. “Elegiré la puerta número tres. " Esperaba que el departamento girara repentinamente en una de esas plataformas giratorias y de repente estaría tartamudeando mi elección de puerta a Bill Cullen de Price Is Right. Baja. Así que estoy de pie allí, otra vez de pie) y mirando a mi alrededor y la única señal de muebles reales es una cama que está perfectamente hecha. Parece que se hizo para inspección militar. Casi esperaba que el armario tuviera un uniforme de color caqui recién lavado. Planchado crujiente. Con un montón de insignias de mérito que destacan el tiro con arco y la aptitud personal. Atención. Jolgorio. Saludo. Y eso es. No es un palo No creo que haya una mesita de noche o incluso una lámpara. No recuerdo haber ido al baño. Pero si lo hiciera, estoy seguro de que el botiquín se habría llenado de loción, aspirina y enjuague bucal. No creo que hubiera habido sorpresas detrás del espejo. Así que lo que me atrae es la lavadora / secadora. Este "equipo de etiqueta" incluso tiene las etiquetas de energía todavía adheridas. Y estoy diciendo "así que ahh ... ¿Qué pasa? Y Jeff dice: "Lo nuevo. " Todo es nuevo. Ese es su turno. Su giro. Su aporte. Su continuación Su "tercer lugar". Y su "nuevo", inmediatamente tiene sentido. Me gusta el sentido y me gusta lo que hace. Tener sentido es algo que hace el buen arte. El apartamento es una sala de exposición. Y a pesar de que lo que está mostrando son electrodomésticos comprados en la tienda ... ese pequeño gesto de no tocar lo que generalmente es ... inmediatamente, desempaquetado y "enchufado", es, en palabras de Madison Ave., "un gran destello de luz blanca. " Encender, abandonar, enchufar. Eso es lo que sucedió en el Museo Nuevo. Cuando Jeff fue invitado a hacer un espectáculo en las ventanas. (Esto fue cuando The New Museum estaba en 6th Ave. y 14th St. De alguna manera consiguió que el museo le comprara cuatro aspiradoras y la historia dice ... que uno de ellos se enchufó y se enteró y le dijo al personal que no podía usarlo. Fue utilizado. " Antiguo. "No es bueno. ”Su integridad había sido comprometida. Les dijo que tendrían que salir y comprar otro. Lo mismo. El mismo tipo. Una aspiradora completamente nueva. Y, por supuesto, el Nuevo Museo no tenía presupuesto, pero ¿qué podían hacer? El pie de Jeff estaba abajo y, a menos que el objeto fuera NUEVO ... el objeto se volvió irrelevante, de segunda mano, basura. ¿Y quién sabría si alguna vez lo hubieran enchufado, pregunta ...? ¿Quién sabría que una aspiradora perfectamente fina sin un rasguño o incluso una "sugerencia" de un rasguño ... ¿Seriamente? ¿Quién lo sabría? Bien… Sabes quién. Historia salvaje. Antes de que me olvide ... dos cosas ... Cuando Jeff vendía medallones de oro de Salvador Dali para una sala de calderas de mierda de Wall Street ... (no creo que Jeff haya sido un verdadero comerciante) ... Fui uno de sus pocos clientes que compraron uno de los medallones antes de que la compañía fuera allanada, cerrado, y obligado a la quiebra. Compré el medallón por mil dólares y lo canjeé después de que su oficina fuera arrestada por novecientos cincuenta dólares. Perdí cincuenta pero todavía tengo el certificado de autenticidad. ¿Eso tiene que valer qué? Una bonanza ... En 1986 vivía en 303 Gallery en Park Ave. South y Lisa Spellman exhibieron los tanques de "equilibrio" de Jeff. Ella mostró una bola, una bola dos y un tanque de tres bolas. Todas las noches, cuando me levantaba para orinar, la luz de la farola brillaba en la ventana y proyectaba un foco, un hermoso resplandor religioso cubría los tanques y solarizaba las pelotas de baloncesto flotantes. Durante seis semanas, cada vez que me levantaba para mear ... la mitad de la noche se transformaba en un maravilloso sueño de mandarina. El ladrón y la banda sonora. La tortuga y la liebre. Un desvío rápido. Siempre me molesté con Meyer Vaisman por organizar ese espectáculo en 87 en la Galería Sonnabend que incluía a Koons, Haim Steinbach, Peter Halley, Ashley Bickerton y Meyer Vaisman. (Sí, se metió en el programa. Ni siquiera me di cuenta de que Meyer era artista. Mi relación con él fue tanto como amigo como distribuidor.Pensé que Meyer era un excelente distribuidor y tenía una gran galería y no podía entender por qué y qué no quería saber por qué él y sus artistas se mostraban a una galería establecida de chips azules que ya era bien conocida y respetado y sumido en una historia de treinta años de pop, minimalismo, post minimalismo y arte conceptual. Con los ojos cerrados. No lo entendí. Lo que quería era territorio que "nosotros" reclamamos. Eso nos pertenecía. Meyers International With Monument era el lugar para estar. Y realmente me gustó su condición de extraño. Sé que el exterior puede convertirse en un abrir y cerrar de ojos, pero realmente pensé que finalmente había encontrado una galería que era "todo para uno y uno para todos" ... una casa club "helluva". Tuve un par de shows allí y también lo hicieron Sarah Charlesworth y Gretchen Bender. Incluso Vito Acconci hizo acto de presencia. Halley, Koons, Steinbach, Bickerton tuvieron al menos dos espectáculos allí. Estaba abierto los domingos, como el resto de las galerías de East Village, y a todos les encantaba tratar con Meyer. Él era un vendedor nato. Pensé que era el próximo Leo Castelli. Pensé que lo había hecho. Estaba equivocado. ¿Ingenuo? Si. ¿Decepcionado? Si. ¿Qué podría hacer al respecto? Salir. Meyer fue el primer artista "joven" que escuché hablar sobre dinero. Por cuánto dinero vendía su trabajo. Y por cuánto se vendería en el futuro. No pude escuchar. El sonido de su postura fue un terrible traqueteo. Comandos Era como si estuviera sentado en un rickshaw y yo tirando de él. Canción y baile. Dolor de cabeza. Migraña. Soporte vital. Le dije que era el artista equivocado para hablar sobre el lado financiero del mundo del arte. Los productos básicos y las "posiciones" eran cosas con las que no me sentía cómodo. Exterior. Extranjero y niebla. Mi relación con el dinero era complicada y odiaba escuchar a Meyer alardear sobre cuánto valdrían sus pinturas algún día. "Algún día" implicaba el futuro y no podía ver más allá de la tarde. Que futuro El show de Sonnabend fue acompañado por una historia de portada en la revista New York. Recuerdo que el artículo comenzó con un retrato de Ashley Bickerton. El retrato era como una imagen publicitaria de Hollywood. Valores. Genérico. Preparar. Falso. ¿Qué puedo decir? Pensé que era un buen retrato. La forma en que Ashley vino me recordó a un joven Marlon Brando. No conocía muy bien a Ashley, pero reconocí que estaba "en el camino" y no tardó mucho en darme cuenta de que los artistas jóvenes no solo pensaban en ganar dinero con su trabajo, sino que ESPERABAN ganar dinero con su trabajo. Moverse Terminado Vagabundo ¿Me atascas? José puede responder eso. "De ninguna manera. " Estaba esperando pastos más verdes. Pastos Fluorescentes. ¿Por qué? Mamma intentó. Genes malos Enojado. Repudiado. Alimento la mano que me muerde. Casi me corto el pelo. Groucho Marx. Wooly Bully. Todas las anteriores. Disparé al sheriff. Tuve un problema con "cuadrados. Heterosexuales. Algo que ver con mis parientes. No hay necesidad de sangrar por eso aquí. No había nada amable en la sangre. Quería alejarme lo más posible del parentesco. La idea de ser "entendido" contribuyó a la caída de la civilización occidental. Lo leí en alguna parte. El lugar podría haberse referido a 1913, pero ciertas ideas sobre malentendidos nunca cambian. ¿Realmente quiero ser parte de una nueva ola? Sí, lo sé ... Estoy gimiendo, quejándome y sonando como si mi mierda no apestara. Las rosas son azules Las violetas son rojas. Aquí toma mi tarjeta. No está grabado, pero es cremoso y brillante. "Rong y Rong". Mi dirección está al otro lado. allí lo dice ... "A la vuelta de la esquina". Sueno como una especie de infomercial. El espectáculo en Sonnabend que Meyer organizó, que se llamaría "neogeo", marcó el comienzo de otro turno, y sus participantes pronto se unirían al establo de Sonnabend. Este es el espectáculo donde Jeff mostró su "conejo", y se fue. Nos vemos más tarde. Largarse. Wile E Coyote. Todo estaba cuesta arriba desde allí. Roadrunner Roadrunner. "Conocía a un tipo tan rico que podía esquiar cuesta arriba". Fue difícil relacionarme con Meyer como artista, pero lo intenté. Compré algunos de sus trabajos y todavía tengo uno de sus "pavos". "Me metí en" mitades "en una pintura suya gigante con Lisa Spellman y después de que Lisa y yo nos separamos, la compré y desafortunadamente no tuve la custodia adecuada" con todo "para curar la pintura. Estaba a punto de morir a mediados de los noventa, y me mudé al norte del estado y guardé la pintura en un granero. Lamentablemente, los ratones lo entendieron. Lo comí. Literalmente roe la mierda del lienzo. Estaba vendiendo la mayor parte de mi colección para llegar a fin de mes, pero nadie quería el Vaisman. Esto fue en 1995. Siete años después del espectáculo Geo. Las cosas no funcionaron para la mayoría de los Geos y Meyer se cayeron. De los cinco, Koons continuó riendo. Él ha estado trabajando en el ferrocarril desde entonces. Todo vapor. Incluso cuando ató a su femme fatale Cicciolina a las vías del ferrocarril, se rescató a sí mismo, en lugar de a ella. Winston ‘O Enlace. Caballo de hierro. Jinete facil. Como fue ganado el Oeste. Monopolio. Seducción. OSexaul. ¿Qué le dijo el artista a la estrella del porno? Al menos no soy un gilipollas. Todavía tengo la escultura Vaismans Turquía y afortunadamente está en buen estado. Su pedestal de madera se dobló como una caja de almacenamiento y durante veinte años el pavo relleno no ha sido tocado por un banquete o hambre. Lo saqué hace unos seis meses y se ve bien. Lo que quiero decir ... no solo sobrevivió, sino que PARECE BIEN. Se ve bien Sobrevivir ... Una especie de haiku. Eso es lo que todos nosotros queremos ... Un buen haiku. Acción de gracias. Me separé de la compañía. Perdí el contacto. Me divorcié. Y dividido. No estoy seguro de haber hablado con ninguno de esos gatos y niños durante diez años. Conocí a Colin de Land. Conocí a Christopher Wool. Conocí a Robert Gober. Conocí a Charlie Ray. Conocí a Cady Noland. Conocí a Matthew Barney. Conocí a Marlene Dumas. Conocí a Dusty Rhodes. los 27/03/2014 Seis pulgadas, nueve meses ... Alguien me recordó las pinturas de D H Lawrence. Sí, D. H. pintado. Son pinturas "para adultos" y siempre he pensado que las pocas que quedan son bastante interesantes. (La razón por la que hay tan pocos es porque tuvo una exposición en Inglaterra durante su vida y las autoridades la cerraron con el argumento de que era "pornográfica. Suena familiar. Después de que Lawrence muriera, sus familiares quedaron" avergonzados "por las pinturas y tiraron la mayoría de ellos con la basura. Acabo de volver a leer Lady Chatterly's Lover y tengo que decir que esta vez no me impresionó. Si fuera una elección entre la prosa y las pinturas. Tomaría una pintura. quizás quedan diecisiete pinturas. La mayoría de las cuales residen en Nuevo México en una pequeña hacienda cerca de Taos. ¿Quién sabía? Una gran cantidad de "famosos" autores "incursionaron" en las bellas artes. Sylvia Plath. EE Cummings. TS Eliot. Incluso Kerouac . De vez en cuando, algunos de mis vendedores de libros me llaman y me ofrecen un pastel en papel de uno de estos autores. Pero nunca me han ofrecido un DH Lawrence. A eso iría. Fruta extraña. Eso es lo que recuerdan. me fuera, fruta extraña, hay algo prohibido en ellos y puedo deshacerme Entiende cómo en aquel entonces. cuando los mostró, las autoridades tenían poco que decir sobre el asunto y no tuvieron más remedio que cerrarlo. (¿Ley respetuosa? ¿Lawrence? No lo creo. Lawrence no era un pintor dominical. Estoy seguro de que pintó el domingo, pero el resultado final no tuvo nada que ver con "el día de descanso. De hecho, las" monjas " en sus pinturas se han levantado los pantalones para revelar sus vulvas hinchadas y se los retrata fornicando en campos de heno. Trópico de Cáncer. Henry Miller. Candy. Terry Southern. Lolita. Nabokov. Los tengo todos. Cada edición. Cada permutación Lo único que tengo, especial, de Lawrence, es una edición limitada de Chatterly's Lover. Está firmado, en una edición de cien copias. El número en mi copia? Lo has adivinado. 69. ¿Qué puedo decir? -la lectura podría no haberse retenido esta vez, pero al menos obtuve el único, el encantador número. 23/03/2014 Intitulado Mi hija y yo fuimos a Whitney ayer. Y antes de subir al quinto piso para ver parte de la colección permanente, bajé las escaleras y comimos algo en su restaurante sin título. Nunca habíamos estado en el restaurante Whitney. Le dimos nuestro nombre a la anfitriona y ella nos dijo que sería una espera de veinte minutos. Nos sentamos en uno de los cuatro "camastros" que tienen justo afuera del restaurante y esperamos. Me senté frente a una pared mirando obras de arte enmarcadas que me parecían familiares. Me levanté y me acerqué para mirar más de cerca y reconocí que el trabajo sería una edición de los proyectos de Dennis Oppenheim. Le dije a mi hija que así era el arte cuando llegué a Nueva York en 1973-74. de arte que estaba mirando. Ella dijo, realmente. No me parece arte. ¿Estás seguro de que eso es lo que estabas mirando? "Buena pregunta. Le dije que era Avalanche Art. Ella dijo, ¿qué es eso?" no se molestó en explicarlo, excepto en decir que gran parte del arte que se estaba haciendo a fines de los años sesenta y principios de los setenta terminó pareciéndose a un documento. Le dije que venga aquí y mire este, el de Oppenheim está palear círculos concéntricos en un lago cubierto de nieve. Este es "famoso. Dijo, famoso por lo que" no me molesté en explicar "lo famoso. Se sentó de nuevo y me quedé delante del resto de los" documentos "hasta que llamaron nuestro nombre. Seguí pensando en cómo utilizaron Oppenheim y los demás miembros de su equipo (Smithson, Peter Hutchinson, Vito Acconci) la cámara de una manera que me involucraría directamente más tarde. Pasé un poco más de tiempo frente al documento de los perros guardianes. los pastores alemanes que usó en un área cercada fuera del Museo de Bellas Artes de Boston. Recuerdo en realidad "ver por mí mismo" esa pieza. Pienso alrededor de 1970-71? Me gustó el formato de la información. La forma en que Oppenheim "presentó" los resultados. Fotos Después de fotos y "planos" y dibujos en una sola hoja de papel. Esquemas El aspecto del documento fue "diseñado. Después nos sentamos. mi asiento era tal que todavía tenía una vista directa a la pared de documentos de Oppenheim. No pude evitar notar que todos los que caminaban por la pared donde colgaban las piezas enmarcadas, no se molestaron en mirarlos o, si lo hicieron, miraron y rápidamente desviaron la mirada. como si lo que estaban viendo no se registrara o si se registrara, lo que estaban registrando era algo que parecía planos arquitectónicos que tenían que ver con el nuevo edificio que Whitney estaba poniendo en el centro. No pasó mucho tiempo hasta que me di cuenta de que las piezas del "proyecto" de Dennis Oppenheim eran invisibles para la mayoría de los asistentes a la galería. (Si eran asistentes a la galería. Supuse que la mayoría de los "asistentes" que estaban abajo bajaban a comer. Tenían hambre. Mirando arte, incluso Avalanche Art no estaba en el menú. (Eso es una resistencia, no resistirse. Terminamos nuestro almuerzo y subimos las escaleras. Mi hija me hizo subir los cinco vuelos. No hay ascensor para ti, Dadee'O. La primera habitación de la escalera del quinto piso estaba dedicada a cuatro pinturas de Jasper Johns y un conjunto de grabado que hizo basado en las "cuatro estaciones. Había una de sus pinturas de bandera" famosas "y uno de sus objetivos" famosos ". uno. Todo blanco encaustico. (Siempre me gustaron las pinturas encáusticas de "objetivo". Mi hija lo aprobó. Realmente estaba aquí para ver el O'Keeffe. Y me preguntó cuál era la gran cosa sobre la pintura de la bandera. Nuevamente. retractado. No soy profesor, no soy educador, no soy entrenador. Y no estaba dispuesto a analizar por qué las "banderas" de John salieron de los años cincuenta y representaron de todo corazón su tiempo y continúan siendo observadas y aduladas y comentadas. Siempre he pensado que Johns "hizo" buenas pinturas. No quería hablar con mi hija sobre la "construcción" y el arte popular o cómo pensaba que las "banderas" no eran realmente pinturas. No quería hablar con ella sobre "artesanía. Quiero decir por qué molestarse. Los volverá a ver, otro día. Son permanentes ... De todos modos. Antes de ir a ver a los O'Keeffe ... John's pintura, la que está a la izquierda de la bandera. Sin título (1996. hombre, ¿qué es eso? Eso es lo que siempre preguntaba). Mi hija dijo: " Dije, de qué se trata " Ella dijo, ¿cómo debería saber, tú eres el que lo mira? Y eso fue eso. Nada más que decir. Ella tenía razón. Yo fui quien lo miró y no entendí nada al respecto. Nada. La pintura parecía tan confundida como yo. En serio, ¿qué demonios? ¿Qué estaba haciendo esta pintura aquí? Me retiré y alcancé a mi hija. Odio cuando eso sucede. Para salir de una sala de cuadros de sentimiento. desleal. No es justo. "Hey, espera. Espérame. 21/03/2014 Una rubia, una morena y una pelirroja están en el desierto. La morena dice: traje algo de agua para que no nos deshidratemos. El pelirrojo dice: traje algo de bronceador para que no nos quememos. Entonces la rubia dice: Traje la puerta de un auto. Las otras dos chicas dicen: "¿Por qué trajiste la puerta de un auto?" La rubia dice: Entonces puedo bajar la ventana si hace calor. En 1985 me conecté con una chica que acababa de romper con Jean Michel Basquiat. Cuando fui a su departamento, ella tenía un gran lienzo sin estirar de una de sus pinturas colgando en su sala de estar. Le dije que si quería que me mudara con ella, la pintura tenía que irse. No quise decir que tenía que deshacerse de él. solo enrollalo y ponlo en el armario. Al día siguiente llegué llevando mi ropa y mis cosas en algún tipo de bolsa de basura. La pintura no estaba en la pared. Viví con esta chica durante un año antes de tener un ataque de nervios y mudarme a L.A. A menudo me pregunto qué pasó con esta pintura Basquiat en particular. Sé que si lo volviera a ver, lo reconocería. Por supuesto que me equivoqué sobre Basquiat en el '85. No podía ver a través de mis propias preocupaciones y medidas y no quería darle "nada. Incluso la hora del día. ¿Fueron celos? En realidad no. Era consciente de lo que estaba haciendo y, en ese momento, era todo lo contrario de lo que estaba pensando. Necesitaba mantener mis armas. incluso si eso significaba estar en el lado equivocado de lo que estaba pasando el mundo del arte. No ceder. Terco. Contra la pared hijo de puta. Todo estuvo bien. Solía ​​verlo sentado solo en medio del Odeón, cenando solo. Solo en una mesa para cuatro. Justo en el medio del lugar. Allá afuera para que todos lo vean. Como si fuera un desfile de uno. Pensé que esta "posición" era genial, genial, bonita "tuya". Este ex novio de ella. No podía imaginar por qué quería salir conmigo. Yo no estaba en ninguna parte. Tuve la suerte de conseguir un asiento en el bar. Pero ella vio algo y creo que lo que vio fue esto ... Lo que estaba haciendo. en el futuro cercano. sería la norma ... No en el corto plazo. Pero pronto. Como dije. Tuve suerte. Estaba haciendo. haciendo pandillas "en el '85. Tomar imágenes de revistas de "estilo de vida", volver a fotografiarlas y luego elegir alrededor de nueve imágenes de cada revista para representar de qué se trataba la revista. Revistas de surfistas. Biker Humor. Revistas de dibujos animados. Revistas de belleza. Hotrod mags. Parecía que en aquel entonces cada estilo de vida tenía su propia revista. A veces varios. Debe haber doce revistas para el motociclista "fuera de la ley". Si eras "entusiasta" tenías tu propia revista. Cuando fui al quiosco, pasé toda la tarde recogiendo los mensuales y llevándome veinticinco en una bolsa de compras. Llegar a casa y abrirlos y "buscarlos" fue la mejor parte. La anticipación de encontrar una foto en la que pudiera concentrarme y "reclamar" fue emocionante. Yo "rasgaría" la imagen y la pondría en una pila. Después de un día de mirar, tendría un montón de buenos, grandes y "casi". Volvería a fotografiar lo mejor esa noche con una película de diapositivas en color. envíe la película al laboratorio al día siguiente y al día siguiente, vacíe las cajas de 36 diapositivas en mi caja de luz gigante hecha a medida. Empiezo a barajar los "cromos" alrededor. Fue algo así como imágenes de dj'aying. Las "novias" de la revista Biker fueron las primeras "pandillas". Estas fueron fotografías de novias reales que el novio tomaría y enviaría a la revista y luego la revista publicaría. y, sospecho, el novio después de ver a su novia en la revista, compraría la revista. Al menos ese era un escenario. Lo suena, pero no fue complicado. La chica de al lado era la chica de al lado. Escogería nueve diapositivas de color y las uniría en cuadrícula y las sujetaría con un toque escocés, uniéndolas por sus soportes de cartón de papel. Enviaría el ceñidor de nueve y el laboratorio fotográfico haría un internegativo de 8X10 "y luego imprimiríamos desde ese neg gigante y pondría las nueve imágenes en una hoja gigante de papel fotográfico. Cincuenta pulgadas de ancho. Ochenta seis pulgadas de alto. Las nueve imágenes individuales eran perfectas y medían alrededor de 8X10 "en la nueva foto gigante. Casi el mismo tamaño que vi originalmente por primera vez. El espacio entre cada foto sería el espacio del soporte deslizante original. Formalmente, hubo muy poca decisión estética: cuanto más formalidad se dictaba, más me gustaba. Las "pandillas" fueron montadas y enmarcadas. Era como tener un espectáculo completo de un tema en particular en un solo cuadro. En lugar de tener una habitación entera de "novias. Podría tener un MARCO de novias". Así me funcionó en el '85. Creo que MI NOVIA vio esta forma de trabajar y no le importó si encajaba en "lo que estaba sucediendo o no" en el mundo del arte. Ella se puso del lado de mí, con mis "pandillas". Ella vivía con su Basquiat en su armario. Sin embargo, no pasaría mucho tiempo antes de construir mi propio armario. "MIS PADRES ME MANTENERON EN EL ARMARIO. HASTA QUE TENÍA QUINCE AÑOS CREÍA QUE ERA UN TRAJE. Hice algunos chistes de pandillas, pero muy pronto me di cuenta de que necesitaba pintar los chistes. Entonces eso fue lo que hice. Encontré un "tema" que podía pintar. Empecé a PINTAR chistes. Colgó uno de los primeros chistes pintados en su sala de estar. Fue modesto. No muy colorido. La tinta en la "pantalla" de la broma (recuerdo) se desvaneció y se agrietó rápidamente. Nos separamos poco después de pintarlo. poco después lo colgó. Rompimos porque siempre estaba borracha y nunca pude aceptar el hecho de que ella quería estar conmigo. Quizás porque ella creía en mí. Nunca la creí. O algo estúpido como eso. No lo sé. Esa vieja historia de Groucho sobre cualquier club que me quiera como miembro. Como dije. Estaba muy borracho y lo único en lo que estaba enfocado era en mis bromas. Esta no sería la última vez. El borracho. el foco. la membresía ... No estoy seguro de dónde terminó esa primera broma. Me preguntaba sobre el próximo novio. Yo lo conocía. El era un músico. Un chico de rock and roll. Tal vez pidió que le quitaran el chiste. Poner en el armario. Al lado del Basquiat. Lado a lado. Era un armario del pasillo.Había abrigos y botas y un paraguas y un par de cajas de sombreros y algo de ropa amarilla para la lluvia cuando se ponía desagradable. Como un nordeste. Se estaba abarrotando allí. Ese impermeable amarillo. Siempre me pregunté sobre ese atuendo. Nunca podría entender eso. Parecía que pertenecía a alguien que trabajaba en un faro de Gloucester Mass. La rubia. La morena El pelirrojo Esa es la broma que podría o no estar en el armario al lado del 'ni de Pascua ... Este último BIRDTALK es un "boceto" de extracto no corregido de una memoria en curso o libro de memorias titulado TELL ME TODO. Un libro que estoy intentando para armar para o para el año 2018. Tengo un agente, pero no firmaré un contrato. Quién sabe. Tal vez lo escriba TODO AQUÍ. En una nota al margen sobre Basquiat: tenía las chuletas. pero también tenía el tema. Creo que esa es la diferencia. Muchos artistas tienen "chuletas", pero su tema la mayoría de las veces es endeble. falso. Es como si tuvieran miedo de admitir que les GUSTA algo. Que están CERCA de algo. Terminan con GESTURE. Cuando todo está dicho y hecho, no hay nada cierto sobre "qué" están pintando. Cuando Basquiat pintó a Sugar Ray Robinson, le creíste. Otra nota al margen sobre el '85, la novia y su apartamento: el apartamento estaba en el undécimo piso de un edificio de porteros en Second Ave. y 21st St. Downstairs en una de las tiendas, justo antes de mudarme. Tal vez dos días antes de mudarme. El Mundo del Video se abrió. Esta fue la primera tienda de alquiler de "video" que abrió en Manhattan. Y no solo estaba EN el edificio. mi nueva novia tenía televisión por cable Y una máquina Betamax y VHS conectada a un televisor Sony bastante grande. (Tenía este hardware porque acababa de comenzar a trabajar para Warner Bros. haciendo videos musicales. No sé qué tan innovador era esto, pero todo lo que sabía ahora era que finalmente podía responder la pregunta. ¿Por qué ir a Las películas solas. 20/03/2014 Furia modesta. Después de Pete Seeger. o, con Dios de mi lado "desconectado) Mullah Mohammed Omar. Si estas muerto bueno. Si no eres. Tú serás. Destruiste a los Budas Gigantes de Bamiyan. Sí, lo sé. La destrucción tuvo lugar hace más de una década. Pero no me he olvidado de esto. No hay nada que temer de un pasado preislámico. Esta no es la primera vez que una mierda analfabeta de cerebros ha reducido las imágenes "grabadas" a cenizas. (Y entiendo que no será la última. Pero solo quería recordarle que en su caso. Su castigo nunca será perdonado. Le incinero todos los días. 18/03/2014 Mi amigo Hudson murió la semana pasada. Lo amaba y lo extrañaré. En una palabra. Esfinge. 17/03/2014 Hoy, Vito Acconci es mi artista favorito. Tengo dos años y medio de embarazo. Washington DC podría ser la ciudad más extraña en la que he estado. (No hay pulso y me pregunté si había algo detrás de los edificios. Me recordaron los frentes falsos. Como las ciudades que se construyen sobre una base de Hollywood. La primera vez en 1971. Fui arrestado por protestar contra la Guerra de Vietnam. Me pusieron en un autobús junto con otros estudiantes y nos sentamos estacionados, en medio de una avenida, en una nube de gas lacrimógeno. Luego nos llevaron a una cárcel, nos registraron, tomaron las huellas digitales y fotografiaron, antes de ser liberados. En el sótano, detrás de uno de esos edificios, hay una carpeta de manillas en una caja de cartón con mi hoja de antecedentes penales. ¿Cómo sé esto? No lo sé. Supongo. Pero si tuviera que apostar, creo que algunos El congresista de lengua plateada usaría esta información para evitar que ingrese al mundo heterosexual. El pasado fin de semana pasé dos días y medio en el centro de convenciones observando a adolescentes de todo el país, una era mi hija. jugando voleibol. Había miles de chicas. No había nadie demostrando. Fue pacífico. El foco estaba en la competencia. El sábado por la noche, mi esposa y yo tomamos un descanso de los niños y comenzamos a ver la segunda temporada de House Of Cards. (A menos que usted fuera parte de Wether, es el tipo de BirdTalk que solía garabatearse en cuadernos que luego se guardaban en viejos cofres de esperanza de madera y se dejaban en el ático junto a muchas otras tonterías que a nadie en la familia le importaba acerca de. El 9 de mayo mostraré una nueva obra de arte titulada AMIGOS. Parte de la pieza aparecerá primero como una página en una revista nacional que ha sido comisariada por un buen amigo. El problema tiene que ver con la idea del verano. O al menos eso fue lo que me dijeron. Cuando me pidieron que agregara un comentario sobre la idea del verano, pensé que ese verano me recordaba a la amistad. (Es lo mejor que se me ocurre. No me gusta "comentar" sobre lo que, en todo caso, sugiere mi trabajo. La interpretación no es mi punto fuerte. En lo que intento centrarme es en el Título. siempre probé y le di a mis "piezas" los títulos más descriptivos que se me ocurrieron. Antes de que la revista "se fuera a la cama", rápidamente agregué a "amistad. La piedra de la familia. La piedra de la familia se refería a Sly. verano del 69. (No estoy seguro si esta adición llegó a la fecha límite. Pero si lo hizo o no, mis pensamientos sobre el verano deberían leerse. La amistad y la piedra familiar. Fulton Ryder ya no trabaja en el ferrocarril en 75th y Park Ave. 2/12/2014 La zona banal Un par de personas por ahí. gente que no conozco me han "alertado" del hecho de que alguien, o cuerpos. de China he vuelto a pintar mis pinturas de Canal Zone y las mostraré en Nueva York hasta el 16 de febrero. Por el momento no sé si algo de esto es cierto, pero me han enviado "imágenes" de las pinturas "repintadas" y hasta ahora lo que he visto no me perturba en lo más mínimo. Quiero decir, ¿cómo se supone que debo reaccionar? Mi posición de "no podría importarme menos" es la única que se me ocurre. Estoy tan cansado de lo que ha rodeado este trabajo. las pinturas originales de la Zona del Canal han estado encerradas durante cinco años) lo único que puedo decirle a cualquiera que quiera "subirse al carro" estas pinturas es. buena suerte. Seriamente. ¿Por qué alguien en China, o para el caso, cualquier persona en cualquier otro país, se toma el tiempo para hacer "otra copia" de las obras que según los tribunales? no me perteneces en primer lugar? Claro, obtuve un fallo favorable de tres jueces en apelación, pero no borraron todas las pinturas. Todavía hay "cinco" pinturas que ahora están de vuelta con el juez original. Un juez Batts. y ella todavía tiene el poder de decirme que vaya a caminar. En otras palabras. ella todavía puede descartar que estas cinco pinturas no sean "transformadoras" y así encerrarlas de nuevo, tirar la "llave de squareville" y arrojarme un libro muy grande. (A veces no estoy seguro de que el mundo heterosexual sea complicado o simplemente estúpido. ¿Pero no tengo curiosidad por las pinturas "chinas", preguntan mis amigos anónimos? No no soy. (Estoy tan alejado de la experiencia, es como si el canal real de The Canal Zone se haya llenado con escombros del mundo del arte y ya no sirva como pasaje para los contenedores de envío internacionales. Los únicos restos de la colosal cicatriz de tierra son una maleza Selva haciendo equipo con arañas gigantes de Marte. Por lo que he visto de las pinturas de The Banal Zone, se ven peor que algunas de las pinturas que pinté originalmente. Debes entender que cuando comencé a pintar mis pinturas de Canal Zone no tenía intención de hacer buenas pinturas. De hecho, la mayoría de ellos nunca terminaron y la mayoría fue un experimento con nuevas técnicas de pintura. (Esta es la primera vez que salgo al disco sobre estas cosas. De todos modos. Hay un par de pinturas de Canal Zone que FUERON agresivas y satisfactorias en formas difíciles de describir. Se hicieron rápidamente y bajo la influencia de cierta música Estaba escuchando en ese momento. Y, en gran parte, una "obra de teatro" con la que jugaba. Comenzaron como guiones gráficos para un "lanzamiento" llamado Eden Rock. (Debes comenzar en alguna parte. Comenzaron inocentemente cuando encontré este libro Rasta de vacaciones y simplemente comencé a usar algunas de las imágenes en el libro para hacer collages. (Al principio puse una guitarra sobre el cuerpo de uno de los Rasta, lo alineé para que el Rasta Parecía que estaba "llorando". La simple "contribución" de agregar la guitarra generó una razón suficiente para ir más allá con la imagen. No muy diferente de cuando "agregué" la "máscara quirúrgica" a la cara de la enfermera. No puedo decirlo más simplemente. Estas cosas suceden. No hay plan. No hay motivo oculto. con un sentimiento A veces solo tienes suerte. Terminas creando tu propio nuevo tipo de historia. Historia salvaje. Ni siquiera puedo comenzar a articular lo que las pinturas chinas. las pinturas de Banal Zone significan o no significan. Me gustaría tratar de señalar lo que representan, pero probablemente necesitaría el resto del mes para descubrir exactamente cómo funcionan como "objetos" y qué relación, si es que tienen alguna, tienen con la experiencia principal. Voy a tener que dejar que los teóricos y la idea de que la gente descubra eso. No soy chino. Al final no tengo ideas. No tengo teorías Lo que sí tengo y siempre he tenido es instinto, pasión y amor y la necesidad de ver algo que nunca antes había visto. Si algo. Siempre estoy en algún tipo de crisis. Si hay una nueva chimenea por ahí que aparece de repente. Trato de ver qué tipo de humo está fumando en la parte superior. 31/01/2014 Se trata de los últimos diez minutos. Capitán Morgan y Dunkin Donuts. Cruceros e islas desiertas. El triangulo de las Bermudas. Pozos negros y aguas residuales. Chicas que no se afeitan. (Debajo de sus brazos y entre sus piernas. Mapas antiguos que muestran los límites entre el oeste y el este de Berlín. Mapas del tesoro también. Dibujos animados como pergaminos en los que los piratas pueden enterrar a sus doblones. La zona del canal. O lo que alguna vez fue la Zona del Canal. Isla Gilligans. Los Picapiedras. Espía vs. Espía. Separadores de ambientes y alfombras de pared a pared. Tapetes y punta de aguja. Los mormones y los masones. Johnny Sheffield El MC5 y los chiflados. Envíe fotos del servicio de personas que protestan. El OSS. (Bienvenido a la CIA. O ... cómo mis padres me mantuvieron en un armario ... hasta que cumplí los quince años pensé que era un traje. Jackie Mason, Jackie Vernon. Jackie Gleason Todos los gatos. Twizzlers Sí Twizzlers ... Y sin ningún orden en particular ... The Alamo, Zorro, agujas de tejer, The Hard-Ons, Hogwash, casas en los árboles, sombreros de piel de cerdo, sofás extraíbles, UFOS, chicas con pecas y chicas amazónicas que parecen que podrían vencer a la mierda de ti. Pinturas de Romaine Brooks y libros de Natalie Barney. Rodeo Cowboys montando toros y broncos. Las sobrecubiertas con diseños abstractos son las favoritas, pero por alguna razón son difíciles de encontrar en la web. (New Directions copió muchos de sus diseños de sobrecubierta de Picasso de mediados de los años treinta y más tarde, de Le Corbusier. Estos son los "polvos" que intento buscar, pero como dije, cuando tocas el motor de búsqueda y escribes "Crazy" Guggenheim ”, hay muy pocos comentarios o lo que surge es que Red Skelton está torcido. “Me voy en un avión a reacción. No sé cuándo volveré otra vez ". Categorías Apple deletrea "categorías" con una ‘a ... Cuando Macworld puso a prueba la nueva actualización del iPhone, un error salió a la luz de inmediato. Alguien en Apple no podía deletrear "categorías". Muévete sobre Rover. ¿Qué tiene que ver uno de estos "listados" con otro? ¿Qué es lo que los une? ¿Hay alguna forma de darle sentido a lo que puedan imaginar? ¿Y por qué estos? ¿Por qué ellos? ¿Por qué estoy seleccionando planes para construir un pozo negro? ¿Son especiales? Y si lo son ... ¿a quién? Quizás no sean nada. Inconsecuente. A quién le importa, ¿verdad? TODOS (y su madre) tienen un teléfono lleno de ideas. "Sabe alguien realmente qué hora es"? ¿Por qué me molesto? “Los amo a todos. Los escucho llamar. Estoy ahí el fin de semana ”. (Si esta parte te recuerda otra letra, tienes razón) ¿Por qué estoy tratando de negociar toda esta "información", los datos, las fotos, las "fotos", todo el rasgueo y el ruido que se infiltra en mi día, la verdad y las consecuencias que me llegan como un programa de juegos perdido y olvidado? ¿Por qué trato de digerir este "peso" y luego publico las libras en "gramos" y pájaros? ¿Tengo suerte? ¿O espero que tenga la razón? El kit continental. Todo el asunto. ¿Qué fue lo que dijo Ringo? "Todo esto es demasiado". Quizás lo que debería decir es, "qué carajo". (¿Cómo procesas enterrar el cuerpo de tu hermano menor sin cabeza? También hay muchos de esos "disparos", casi todos los días hay uno en el periódico ... pero generalmente dejo ese tipo de peso a las almas cuyas vidas están llenas de religión y venganza. Deje que Thomas Hirschhorn los resuelva. Si él quiere atraer a estos fastidiosos a su tienda, compró maniquíes, es asunto suyo. He leído los escritos de Gramscis y su idea de que "la realidad existe independientemente del individuo pensante" es solo otro tipo de hegemonía. Dios sabe que lo he intentado, pero el único lugar en el que he tenido éxito en derrocar algo es en mi estudio. Si alguna vez visita mi estudio, hay un letrero en la puerta antes de entrar que dice ... "Como política. Duermo política. Pero no BEBO política ". Es casi un monumento cultural como el que me vas a sacar. Te pillé llamando a la puerta de mi sótano. Sé que algunos de ustedes no entienden ". ¿Qué cuenta, qué entra y qué queda afuera? ¿Qué baja por la "tubería" y sale al mundo? Filtrado y empujado, levantado y rayado ... y de repente los pedazos son "cliqueados" y shazam ... "aparecen" en mi página. Página de inicio hecha en casa. DJ Trippy Headrin. (No te molestes ... Ya he "dominado" el nombre. Un montón de barajas pasando. Una cosa lleva a la otra y la apariencia de diferencia e igualdad desaparece. ¿Por qué elegir uno en lugar de otro? ¿Qué se elige? ¿Cómo pasan? Los pocos y los lejanos, y ... los intermedios. ¿Qué hace que alguno de ellos sobreviva? ¿Y por cuánto tiempo? ¿Cuánto tiempo permanecerán en la página? Mejor pasar la prueba de fuego porque me encanta eliminar. Timberrr ... Si está en la grilla y de repente no, ¿alguna vez estuvo arriba? Responder: Seguro. Tal vez. Supongo. El techno es tan rápido que un simple guardado de pantalla puede "capturarlo", de inmediato, instantáneamente, y ponerlo en otra página. Grab-baggin. Pásalo. De mi para ti. Si lo que estaba en mi página ahora está en la tuya, es tu problema, no el mío. SOBRAS. Tal vez esa sea la mejor manera de describirlo. Para aclararlo. La fuente solía ser revistas. Todos los tipos. Pero la impresión está fuera, muerta para siempre. No hay lugar en el mundo para un vendedor que vende enciclopedias. Puerta a puerta es Google. Snap crackle pop. No levantar objetos pesados. No se requieren estantes. ¿Suscripción? ¿Qué es una suscripción? Google es en realidad un nombre interesante para lo que proporciona. Twitter por otro lado ... vergonzoso. Las formas de las cosas. Soy un cambiaformas del siglo XXI y mi forma es un nuevo tipo de Yardbird. (Recuerde ... "pájaro es la palabra". ShapeShifter es un complemento potenciador de aplicaciones para Mac OS X desarrollado por Unsanity que permite al usuario realizar modificaciones en todo el sistema a la apariencia de la interfaz gráfica del sistema operativo mediante la inyección de "máscaras" en los códigos en ejecución ... ah ... a la mierda ... ¿Entonces? Cosa tus botones. ¿Cómo toda esta polla que hace un garabato convierte la mierda en una mierda genial y tiene la más mínima posibilidad de perder el tiempo ... incluso si el "tonto" dura solo diez minutos? ¿PUEDO TENER TU ATENCIÓN? Lo sé ... probablemente no. (Donde el predicador Sam Kinisons grita cuando lo necesitas) ¿Cómo se desliza ese grano de arena por el medio de la pizca de un reloj de arena y abre la mente de alguien? ¿Qué se mira, lee o escucha al final? ¿Cómo se te ocurre una imagen que cuarenta años después de que se te ocurra ... sigue apareciendo? No me preguntes Ojalá supiera. Miro los gramos y los tweets de las personas y me pregunto ... "¿Qué pasa gatita"? ¿Es eso cierto? Que me pregunto No, en realidad no ... mi reacción no tiene nada que ver con los gatos. Estoy tratando de hervir aquí abajo. Mantener estable. Aligerar el estado de ánimo. Temperamento Mi extremo profundo es bastante superficial, así que no quiero salir de él y terminar abriéndome el cuello. Lo siento, tengo que decir esto ... También puedo tocar "esto" en el ukelele ... "Lamento, he tenido algunos, pero, de nuevo, muy pocos para mencionar". (Me gusta más la versión Sid Vicious. Las redes sociales ... En serio ... no lo entiendo. No tengo idea de lo que estoy mirando. La mitad del tiempo estoy bizco pero todavía miro. ¿Cómo llegué a esta posición? Creo que la posición es lo que me está haciendo cruzar. El hecho de que estoy participando. La idea de que creo que algo podría salir de este "grupo de imágenes" y texto y derrumbarse y tener sentido. Que estoy loco ¿Estoy realmente allá arriba con Charlie Manson y preguntando, "hace calor aquí"? ¿Yo? Estoy buscando claridad. (Recuerde: claro como el cristal. Una concepción, y que es preferiblemente inmaculada. Lo sé ... una tarea difícil ... (La pureza es egoísta y es algo que solo se puede alquilar. Pero al menos lo estoy intentando. Aquí hay un par de intentos ... "Keep Tryin", una canción de Hikaru Utada. Fue lanzado como su 16to single japonés el 22 de febrero de 2006. Además, sé quién escribió Funiculi Funicula. (Y no, no fue Soupy Sales. Entonces, ¿dónde estoy mirando? ¿Dónde estoy tratando de encontrar estas gemas y piedras que están llenas de "gracia salvadora"? Estoy mirando pájaros anónimos y gramos de idiotas que nunca han escuchado una radio de transistor y una estación para estacionarse para un medio ingenuo con ideas afines que comparte sus autorretratos tontos e instantáneas de lo que están a punto de comer y sus infinitas fotos felices sin editar. de sus jodidas mascotas peludas. ¿Qué dije? SOBRAS. Y no puedo ayudarlo. Estoy acorralado. Como el resto de ustedes. (Te hechizaría pero no puedo. ¿Por qué? Porque estoy en el ataúd con Screamin Jay Hawkins. Estoy congelado en mi iPhone como si fuera una especie de pipa de opio. Es como si las sirenas de Ulises me hicieran pensar que realmente puedo entender el libro. Hecho: James Joyce nombró su primer libro de poesía, Música de cámara, después de escuchar a una prostituta aliviarse en un orinal. Y lo admito. No soy tan diferente del culo que acabo de llamar imbécil. Ni siquiera caliento la mierda. Lo como frío. Mastico la basura como hamburguesas y papas fritas y la vuelvo a tirar así y así. El vómito es una mezcla match n coincidente ... lo hago X y O, como un loco tic-tac-toe e intento guardarlo con grapas y cinta adhesiva. ¿Cuál es la palabra que estoy buscando? ¿Regurgitar? Bueno ... en realidad no. Hay otra palabra ... algo que ver con Betty Crocker. No puedo pensar en ello, pero cuando lo haga, lo rastrearé y compartiré para ver si me sigue y me gusta. Aprieta la lengua y esconde tus ojos ... Esa es una letra de mierda, por supuesto, pero soy un herrero, no un herrero de palabras. (Creo que la letra es, "esconde tus ojos cansados". Aparentemente soy parte de un "ilk". Mi abogado está en el teléfono aplaudiéndome por pixelar mi nueva versión de América espiritual. Dice que cree que no será un problema tomar el crédito por la foto. Me pregunta el título. "América espiritual nueva". O ahora". "Cuál", pregunta. "Ambos", digo. "Absolutamente", dice. "Grano de arena. Claro como el cristal". "Continuará"… Esa es la manera de acabar con este poco de birdtalk. Siempre fue. Siempre será. Continuación. Esto es para ti mamá ... ¿Te acuerdas de mamá? Recuerdo a mi madre cuando era una demostradora de comida. En una tienda Stop ‘N Shop en 1955. Acabo de regresar de la Zona del Canal. Se instaló al sur de Boston. Y solía pararse detrás de una pequeña mesa plegable con un delantal de plástico repartiendo "muestras" en vasos de papel. Malvavisco Queso Whiz Ring Dings Paletas de hielo Mayonesa Crema batida Slim Jims Margarina Kool-Aid (Y en ningún orden en particular. 24/01/2014 DEBAJO DE TODO Cuándo y si haces una obra de arte ... Incluso es el ingrediente más pequeño, o solo una pista o un fantasma que apenas aparece. lo que debería estar en una obra de arte es el esclavo en el barco de esclavos y el judío en la ducha camino a la cámara de gas. O ... "¿Qué hacemos ahora que estamos felices? 1/12/2014 Jack Abbott. El vientre de la bestia. Abbott lo escribió en la cárcel mientras cumplía condena por asesinato. Norman Mailer pensó que el libro, la escritura, era genial. y presionó para que Abbott obtuviera una libertad condicional anticipada. Abbott recibió la libertad condicional temprana y luego apuñaló a un camarero por lo que sintió que era una especie de "desaire" del camarero. (No recuerdo los detalles del desaire y no recuerdo en qué restaurante tuvo lugar el apuñalamiento. Algún restaurante en Nueva York. El camarero era un aspirante a actor. Recuerdo haber pensado en ese momento que Norman Mailer debería compartir el Abbott's "Nueva culpa. Qué jodido idiota era Mailer. ¿Qué estaba pensando? ¿Ese arte triunfó sobre la vida humana? Estuvo a la altura de sus ojos en la escritura del crimen. Un par de pasos detrás de Capote. Escribiendo la canción de los verdugos. no me importaba la vida de un camarero / actor inocente. Eso es lo que estaba pensando. Estaba pensando que fue Mailer quien mató al camarero, no Abbott. Estaba enojado con Mailer por estar tan ocupado por un asesino convicto. quien escribió un "libro talentoso. Un" artista "experto con una opinión y la opinión fue estética ... Todo este asunto" Recordando a Abbott "surgió debido a un artículo que apareció este fin de semana en la revista NY Time. Mi esposa tiene la revista y está haciendo el crucigrama. así que cuando recupere la revista, terminaré mis pensamientos sobre lo que provocó este "recuerdo". Espero que toque algunas de mis "opiniones" sobre por qué los "artistas" deberían mantenerse alejados de las personas que asesinan. Si es complicado. Y sí, probablemente debería seguir mi propio consejo. Y sí, sé sobre el perdón, la redención y la rehabilitación y nunca tener una oportunidad en la vida. Que has marcado desde el principio. Es una baraja apilada. Asesino nato. Y que mi posición sobre las personas que asesinan es un callejón sin salida y probablemente no valga la pena, pero aún así. Necesito que? ¿Qué es lo que necesito? Es lo que necesito averiguar ... Trataré de averiguarlo mañana ... Es mañana y todavía no tengo la revista. Podría haber sido expulsado. Según mi esposa, el crucigrama del domingo es el más difícil de la semana. Pero, básicamente, la historia a la que me refería, en la sección de la revista NY Times, involucraba a un preso encarcelado que escribió una "novela de detectives" y la envió a un editor que patrocinaba un premio a la mejor "historia del crimen" escrita por un principiante. Alguien que no había sido publicado. alguien que era una "nueva voz. El recluso había pasado la mayor parte de su vida adulta en prisión por robo, incendio premeditado y asesinato que cometió junto con su hermano cuando estaban en la adolescencia, a principios de los veinte. Su plan era robar un joyería y parte de su plan era incendiar un edificio a un par de cuadras de distancia para "distraer" a la policía mientras se iban con "los productos". El plan funcionó excepto por dos cosas. fueron atrapados al día siguiente y una mujer joven murió en el edificio que habían incendiado. (Su "gran" atraco les valió doscientos dólares en anillos de boda para mujeres. El recluso y su hermano se declararon culpables para evitar la pena de muerte y ambos están cumpliendo cadena perpetua. Larga historia corta: el interno comenzó a trabajar en la biblioteca de la prisión. comenzó a leer a Raymond Chandler y Dashiell Hammett y escribió su propia historia de detectives Elmore Leonard / James Elroy. Según el artículo del Times, el recluso se enteró de que una pequeña editorial regalaba premios en metálico para un mejor libro nuevo basado en los "sellos" de James M. Cain o más actualmente Michael Connelly. Y el ganador es ... Cuando el editor leyó el manuscrito y le otorgó el premio. ellos o quien lo leyó no tenían idea de que el manuscrito había sido enviado por un interno que cumplía cadena perpetua por asesinato. El editor se puso en contacto con la hermana del recluso y la hermana se puso en contacto con su hermano recluso. El premio era suyo. Y el libro fue publicado y ha salido recientemente. Debido a algunos nuevos cambios en la ley, el recluso puede quedarse con el dinero del premio e incluso se habla de que tal vez se vaya. en otras palabras. su cadena perpetua podría ser conmutada debido a estos "nuevos desarrollos. estas" nuevas circunstancias. Entonces, lo que necesito descubrir, lo que necesito recordar es la víctima. La niña que murió en el incendio. El incendio que provocó el recluso que planeaba robar una joyería. Ahora. Sé que el recluso vino de un hogar destrozado y le sucedieron todo tipo de cosas malas cuando era joven. (Nunca tuve la oportunidad. Su madre lo golpeó con un bate de béisbol. Era un crack o una cabeza de metanfetamina. No hace ninguna diferencia. Ella lo trató como una mierda. El interno no tenía educación y apenas podía ganarse la vida lavando platos. el padre no era mejor. Entrando y saliendo de hogares de acogida. A menudo separados de su hermano y hermana. Tenía un mal trato. Lo entiendo. No estoy ignorando "sus circunstancias. Hay miles de personas que tienen el mismo mal trato y sacarles la mierda todos los días. Eso es un hecho. Sucede y continuará sucediendo y no hay nada que nadie pueda hacer al respecto. Pero, y aquí es donde me confundo. Supongo que aplaudo al interno por "recuperarse". y escribir una obra de ficción "espectacular". Claro. Por qué no. No soy antipático. No es como si tuviera que tratar todo negro y pero pero siempre hay ese puto "pero. ¿Qué hay de la víctima? No me voy a poner borroso y voy a hacer Norman Mailer y presionar para sacar a este tipo de la cárcel. Eso no es asunto mío. Eso no es para que yo decida. No tengo la habilidad, los antecedentes o la experiencia para hacer ese tipo de juicio. Y ciertamente no voy a defender al tipo solo porque escribió un libro ganador del premio. (Tal vez los familiares de la víctima deberían decidir. Tal vez la mujer que murió en el incendio habría escrito un libro. De eso puedo hablar. El recluso "tal vez nunca tuvo una oportunidad. Hay una pregunta allí. Pero la mujer que murió en el incendio CIERTAMENTE no tuvo una oportunidad. Es un hecho. Murió, está muerta, se fue. Y no consiguió para hacer cualquier cosa en los últimos cuarenta años que el recluso haya podido hacer. ¿Trato? No lo creo. Esa es mi "posición. Correcto o incorrecto. Y no me importa una mierda porque sé que tengo razón. 1/10/2014 Notas de Budapest ... Al nacer en la Zona del Canal se le conoce como zoniano. Los zonios son las únicas personas en América Central sin parientes raciales o linquistas en América. Por lo tanto, son las personas más solitarias del continente. La desesperada soledad alimenta la creatividad. Ser zoniano es pertenecer a una neurosis colectiva. Leo Szilard ayudó a construir la bomba atómica. También se le ocurrió la idea de preservar los duraznos en una lata de manera que conservaran la textura y el sabor de la fruta fresca. Andras Grof que cambió su nombre a Andy Grove. Dijo que su experiencia principal en la infancia fue la guerra, la persecución, el ocultamiento con identidades falsas y la revolución. Grof o Grove como se hizo conocido. fundó Intel. "Nos vemos en el campo de concentración. Arthur Koestler De las 101 fotografías tomadas por Robert Capa el día D, después de aterrizar en la playa de Omaha, solo 11 sobrevivieron. Una risita en un cuarto oscuro inglés jodió los medicamentos para el desarrollo ... Durante la audiencia de destitución del presidente Clinton en el caso de Monica Lewinsky. Según los informes, Clinton comentó: Me siento como un personaje de la novela Darkness At Noon. El primer libro de Arthur Koestler. Andre Kertesz se enojó con Beaumont Newhall, un curador de fotografía del MOMA, después de que Newhall le pidiera a Kertesz que "cepillara" el vello púbico de sus desnudos ... 8/1/2014 Me opongo a la liberación de James Walls, Willie Profit y Samuel Ayala de la cárcel por la invasión, violación y asesinato de dos madres frente a sus hijos en 1977. Samuel Ayala está en libertad condicional. Me gustaría dejar constancia de que Ayala no debe ser puesta en libertad condicional. 1/07/2014 Pregunta: Después de que Jimmy Piersal bateó su sexto jonrón de la temporada de 1956, corrió alrededor de las bases ... 1. Hacia atrás 2. Después de tocar la primera base, corrió hacia el refugio y desapareció. 3. Saltó alrededor de las bases. 4. Después de redondear tercero, nunca tocó la base. Antes de que Allen Ginsburg leyera su poema épico Aullido en la Sexta Galería y antes de que fuera publicado por City Lights. La esposa de Kenneth Rexroth mimeografió el poema. 1. ¿Cuántas copias hizo mimeógrafo? 2. ¿Para quién los mimeografió? 3. ¿Cuántas copias sobreviven? ¿Qué tienen en común las siguientes películas? El gran Escape. Tiempos difíciles. Romance verdadero. Deseo de muerte III. Érase una vez en el Oeste. Pista: es actor y solo su nombre se pronunció en True Romance. 21/11/2013 No estoy seguro de por qué alguien querría ser popular. Entretenimiento Esta noche tipo de mierda. Paparazzi dando vueltas. Siempre buscando por ti. Eso tiene que ser un lastre. Hacer cosas que son un gran desfile es genial ... Tal vez una vez. (Si es un accidente. Pero el ojo público? Ojo rosa. Dolor en los ojos Ponle un parche. Ojo pirata Ojo privado Cíclope. Tierra de mil bailes. Cebollas verdes. Estoy llamando en la escopeta. Rocky & Bullwinkle Baby ... 20/11/2013 "Tráeme mi maldito croissant. Kanye West "El olor de nosotros" Ese es el nombre de la nueva película de Larry Clark. Tal vez soy la única persona que lo ha visto. Esperemos que salga esta próxima primavera. Fui a su desván y vi un corte bastante actualizado en su computadora. Es una maldita obra maestra. Nunca he visto algo así. Nada ni siquiera cerca. (Todavía no puedo sacar de mi cabeza la escena de la anciana arrugada que intenta seducir su muerte de Adonis en Venecia como un hijo. Jodidamente loco. Larry ... Eres una madre jodidamente loca, hermosa artista. Te he conocido la mayor parte de mi vida adulta. No se como lo haces. No sé cómo te acercas a estos niños y hueles sus traseros. No estoy seguro de cómo van a calificar tu película. No estoy seguro de si se ha inventado una calificación para calificarla. Y me temo que la falta de invención podría prohibir que la película se proyecte. Esta película va a destrozar todas las películas anteriores. La maldita rueda de Larry. La maldita rueda. Eso es lo que has hecho. ¡Hijo de puta! Eres como un loco hijo de puta GI Joe en R&R, solo esperando volver a la mierda. Sin embargo, tu mierda apesta tanto que la onda de ella golpea los calcetines. Incluso el zapato está atado de lengua. Estás descalzo Eres el bandido descalzo. Larry, sé que estás camino al hospital para mejorar mientras escribo esto. No tengo la costumbre de rezar. Pero espero que no te dejes Warholed. Sé que eso es lo que te saca de quicio. Pero también sé que estás en manos de un excelente cirujano. mi amigo el Dr. Frank Moore. Entonces Larry. Me aseguraré de que tengas un par de enfermeras adicionales las 24 horas, 24 enfermeras dulces. Nunca te importa. Vas a salir de este olor a rosas. 14/11/2013 Fui a mis seguidores. Dijeron, cuéntanos todo. Yo hice. Y ahora están haciendo mi acto. 8/11/2013 Sin título (protesta) 2013 No tengo nada en común con Andy Warhol, excepto que compartimos el mismo cumpleaños. Aparte de eso, nada. He escrito sobre esta relación antes. Creo que lo que escribí fue publicado en Art Forum. (Solo tendrá que buscar qué problema. Amo y respeto el trabajo de Warhol, pero no creo que él nunca admitiera públicamente que no le gustaba algo. Si respondiera, probablemente solo diría, oh, ah ... Dios, ya sabes. Realmente no lo se. Yo, por otro lado. Estoy enojado. Y no estoy seguro de por qué. He pasado años en el sofá y no me lleva a ninguna parte. También me di cuenta de repente de que algunos aspectos de las redes sociales son como tener un psiquiatra "gigante". Fui a ver a mis seguidores. Ellos dijeron: Cuéntanos todo. Yo hice. Y ahora están haciendo mi acto. Larga historia corta ... Hay muchas cosas que no me gustan. Y ... no puedo callarme por lo que no me gusta. No soy uno de esos artistas que necesitan hacer amigos. No soy uno de esos artistas que necesitan ser amados, ser invitados, tratados de manera especial, adulados, rodeados o aislados como un V. P. Francamente, no respondo a fuentes fuera de mi control. Y ciertamente no voy a besar a alguien por el culo solo porque parecen estar de mi lado. La principal preocupación es no preocuparse. (T. Lawrence dijo eso y mira a dónde lo llevó eso. ¿Positivo? ¿Negativo? No importa. Voy a despertarme y hacer lo que quiera sin culpa, permiso o miedo. "Detengan al mundo, quiero bajar. Salí del mundo hace mucho tiempo. Protesta. Yo protesto (Incluso pinto la protesta. Pero antes de protestar ... Déjame decirte un par de cosas que ahora. cosas recientes ... Me gusta el nuevo libro de Rachel Kushner The Flamethrowers. Me gusta la presentación de David Salle ahora en Skarstedt's. Me gusta el show de Blair Thurman en el lado este más bajo. Me gusta el programa de Tony Cox sobre Broome. Me gusta el show de Dan Colen en Escocia. Y, por supuesto, me gusta el espectáculo de Christopher Wool en el Gugg. El espectáculo de Kandinsky en The Neue Gallery es genial. Por alguna extraña razón, por el momento) Me gusta mucho Chagall. No puedo explicar por qué. Nunca he pensado mucho en él, pero su espectáculo en el Museo Judío me hizo pensar un poco más en él. (Siento lo mismo por Henry Moore. Nunca pensé mucho en él, pero recientemente lo he estado revisando. ¿Pero quién quiere saber lo que me gusta? Yo se que no. Tengo una lista de mierda. Y en este momento esa lista incluye ... arte chino. Arte contemporáneo chino. Todo el arte contemporáneo chino. No lo entiendo Ni siquiera es mediocre Avalanche Art. Quiero decir, ¿qué coño creen que están haciendo? Haciendo arte para ferias de arte. Ve a Miami ¿El tipo que hace esas pinturas de personas sonriendo? El gobierno chino debería ponerle una maldita celda de prisión. Escucha, lo sé. Cálmese. ¿Quién soy yo para despotricar sobre un artista chino que no está lastimando a una mosca? Debería ser más alentador. Simpático. "Mucha suerte. Eso es lo que debería decir. No me dejes interferir con tu buena revolución. Pero no puedo (No estoy pensando en la mosca. No puedo quedarme quieto y tomar uno para el equipo. No puedo tanquear. No puedo zambullirme. No puedo lanzar el juego o ser una "barba". El hecho es. El arte es todo lo que tengo. Y cuando veo mal arte me duele. Un coleccionista me invita a su casa y quiere mostrarme algo que acaban de conseguir. Y ahí está. arriba en la pared y como se ve Muerte. ¿No saben que lo que me invitaron a ver me jodió? Desearía que lo supieran ... Cuando miro en esa pared suya y me quedo allí y miro, la vida se me acaba. Más lista de mierda. (Y esto ni siquiera es justo. Foro de arte. Apesta. Es como caer en arena movediza. De acuerdo, sus anuncios están bien y sí, finalmente escribió sobre Liz Larner), pero eso es todo. ¿Para quién escribes? Posers y falsos. Mejor pregunta ¿Que tratas de esconder? Necesito un maldito diccionario o alguna cifra de la CIA para decodificar la charla de la tienda. Es como si tu idioma fuera el húngaro o el código Morse. (Toma mi SOS. Por favor. Jodidamente relájate. Mira el gran cerebro de Brad. Crecí con masones y científicos cristianos. Ya conozco el apretón de manos secreto. Noticias de arte. lo peor. Acabo de leer una reseña de mi trabajo en su revista y usted dijo cosas buenas al respecto. ¡Cosas buenas! ¿Sabes cómo me hizo sentir eso? Terrible. Al menos en el pasado ignoraste lo que hice y cuando y si dijiste algo rechazaste mi trabajo en una o dos oraciones, describiéndolo como "horrible" y "no vale la pena echarle un segundo vistazo. Quédate con los insultos y yo" te sacaré de la lista. Art no podía juzgar un cóctel de frutas. Odio tus listas de poder. ¿Clasificación? ¿Qué eres, en quinto grado? Afortunadamente, estás en Londres o yo venía allí y Three Stooge juntaba tus cúpulas con cabeza de nudillo. Solía ​​estar en su lista y ahora no lo estoy y estoy agradecido por no haber sido incluido. Tu jodida lista es tonta y vergonzosa. Son chismes de bolsas de gasolina. y. Me da escalofríos. Y si alguna vez me pones de nuevo y demandaré tus estúpidos traseros por todo lo que la ley lo permita. El hecho de que no haya un dibujante político en la mira demuestra lo poco que entiendes cómo funciona realmente el poder del arte. Luchar contra el poder. Tu idea del poder no tiene importancia para alguien como yo. La única razón por la que existes es porque las luces están encendidas en mi estudio. Tengo un valet parking delante de mi estudio. Eso es jodidos imbéciles de poder. Frieze Art Magazine, por mi vida la abro y no tengo idea de lo que estoy viendo. Tu revista es confusa. Los gráficos están por todas partes. No estoy seguro si estoy mirando un anuncio o un artículo. Manera de mucho video y arte sonoro. Los artistas no son buenos con el video y el sonido. Charlie follando a Bronson y Burl Ives. Son buenos con video y sonido. Escribe artículos sobre ellos. Los artistas no son profesionales. Nos gusta el lápiz y el papel. Somos solitarios, perezosos y antisociales, y tratamos de escapar lo más que podemos. Apenas puedo conectar mi Apple. No hay información que valga la pena leer en tu estúpido sitio web y sí, me doy cuenta de que ustedes, malditos idiotas, a veces siguen lo que digo y a veces incluso vuelven a publicar mi charlatanería. Espero que ahora te des cuenta de que es Bird Talk. pero no me voy a callar solo porque sigas existiendo. (Solo para hacerle saber. Espero que se vaya a la mierda y muera, quebrar y dejar el mundo del arte para mí. ¿Por qué yo? Porque soy el jodido mundo del arte. Voy a terminar ahora. Se está haciendo tarde. Regresaré a la mierda un par de días. Este es solo el final. de cualquier manera. Me importa una mierda. Principio, final, medio. ¿A quién diablos le importa? Mi caja de jabón está hecha de burbujas y espuma. Rápidamente ... Memo a todos mis parientes: Déjame en paz. No les debo nada a ninguno de ustedes. Una cosa más… Se supone que soy una esfinge cuando se trata de las subastas. Se supone que debo "arrodillarme". Ni siquiera estoy seguro de lo que significa kowtow, pero creo que tiene que ver con ser follada y golpeada. 3/10/2013 HALF MAST (un ensayo que escribí para ser incluido en el próximo catálogo de Pinturas de protesta en Per Skarstedt's en Londres que se inaugurará este 15 de octubre) Medio extracto de "Dime todo", una memoria que estoy escribiendo ... algo que probablemente no verá la luz del día ... pero ¿quién sabe? Primero tengo que tratar de pasar los próximos veinte años para terminar incluso con el hijo de puta ... 1970? Soy malo con las fechas) ... Soy un junior en la universidad ... evitando el draft, en Springvale Maine. La universidad es Nasson College ... un verdadero agujero de mierda, principalmente para perdedores que no pudieron ser aceptados en ningún otro lugar o niños que apenas salieron de la escuela secundaria y simplemente decidieron no postularse a otras universidades porque eran demasiado flojos para abandonar su vecindario y la comodidad de sus propios dormitorios (Soy uno de los perdedores, no uno de los holgazanes locales. Descubrí desde que me he estado escondiendo allí, un increíble programa de arte pequeño ubicado "fuera del campus" en una cochera en la que he logrado trabajar y hacer sentir y aprovechar y ayudar a convertirme en los efectos secundarios de algo que apenas puedo creer. Pero entonces esto sucedió ... Me tropecé y me encontré fuera de lo que se había convertido en mi pequeño mundo de arte privado el 4 de mayo de 1970. ¿Qué me hizo tropezar? Kent State Todos estaban enloquecidos por los tiroteos de Kent State. Casi me había alejado de cualquier compromiso político. Me había cansado de los hippies que protestaban por la guerra y luego volvía a casa después de la protesta a las 4:30 de la tarde para escuchar sus álbumes de Neil Young. (Nunca confíes en un hippie. No me importó una mierda lo que el gobierno estaba tratando de sofocar. Para mí, ya había llegado a pensar que las pinturas de Gauguins eran una declaración política. La belleza de la pintura estaba donde estaba. Quiero decir ... ¿alguien puede decirme quién era el presidente de Francia cuando Gauguin estaba pintando sus hermosas pinturas en Tahití? Ya me lo imaginaba… Pero los tiroteos de Kent State fueron diferentes. Eso me atrapó. Los disparos me cabrearon y me encontré deambulando por el campus tratando de aceptar el asesinato. Nixon y Agnew eran imbéciles y ya eran personas muertas para mí. Realmente pensé que iban a intentar dar algún tipo de golpe y hacerse cargo del gobierno. Estaba listo para empacarlo y retirarme a las partes superiores de las Adirondacks ... aferrarme a la "belleza" y ejercitarme y ponerme en forma, acumular suministros, encender la radioafición, hacer un poco de reconocimiento, camuflarme y emboscarme, golpear y correr) ... y guerrilla la mierda fuera del ejército republicano. En lugar… Después de más deambular, me encontré sentado en el muro de piedra que rodeaba el asta de la bandera que estaba plantada en el centro del campus. No estoy seguro de por qué, pero decidí bajar la bandera a media asta. Fue una acción espontánea. No se pensó en el gesto. Probablemente fue solo eso ... un gesto. Una forma de hacer frente a los estudiantes asesinados. Parecía algo que debía hacerse. No había nadie alrededor y simplemente me levanté y lo hice. Desenredé la cuerda que estaba fijada al taco y bajé las estrellas y rayas. ¿Qué sabía sobre el patriotismo? Lo único que sabía sobre banderas era que Jasper Johns las pintó. Lo que sucedió después fue sorprendente, tal vez incluso extraño. Los estudiantes comenzaron a salir de sus dormitorios y se acercaron al "patio" y se quedaron allí ... en silencio. Más vino. En uno o dos minutos parecía que todo el alumnado apareció. Era como una congregación parada con las cabezas inclinadas. Casi esperaba que se arrodillaran y comenzaran a rezar. ¿Qué era lo que acababa de hacer? La policía del campus apareció y luego la verdadera policía. Llegaron funcionarios de la administración. Se llamó al presidente de la universidad. ("Los vicepresidentes se volvieron locos. ¿Cuándo? ¿Anoche? ¿Dónde? En el centro. Vaya, eso es malo" ... Para que sepas que no soy yo, ese es Dylan de las Cintas del Sótano) La policía preguntó quién bajó la bandera. Dije "lo hice". (No me toqué, ofrecí la información como voluntaria. Me dijeron que "venga con nosotros". Fui escoltado a la oficina de los presidentes e interrogado por el propio presidente. Parecía el tipo de persona que preferiría estar fuera del campus en algún lugar haciendo cualquier cosa que no fuera el día a día de una universidad. Él era la definición de una polla. Esto fue una "molestia" para él. Lo que hice fue aparentemente confuso para él. No creo que nadie supiera si lo que hice fue exactamente contra la ley. Pero lo que hice no fue algo que me dijeron que debería "salirse con la miya". La toma de "nuestra bandera" estaba en contra de las reglas. Y si no fuera así debería ser. "Propiedad privada. "" Fuera de los límites "..." Hijo, hay algunas cosas que simplemente no tocas. " Estaba luchando por hacerme ver que lo que hice fue algo que no debería haber hecho. Su lucha fue inútil. Lo que había hecho no tenía nada que ver con su "dios y país". Me importa una mierda su dios, su país. Me volvió a preguntar por qué lo hice. Me senté allí, en silencio. Habló. “No sabes que una bandera a media asta significa honrar a los muertos. "" Jodidamente significa algo ". (No sé si usó la palabra "jodido" ... pero estaba claramente molesto y estaba tratando de sacudirme con su indignación. Comenzó a parlotear sobre el "estado de las cosas". "Dignidad" y "duelo nacional". Quería decir que hablas con el tipo equivocado sobre "regulaciones", "respeto" y "buena mierda del gobierno" ... pero mantuve la boca cerrada. Debería haber citado a Marcel Duchamp ... "¿Se puede hacer arte que no sea una obra de arte"? Debería haberle echado el zumbido con un poco de jive y rap de Lord Buckley ... le había confundido la mente y brillado los ojos ... pero estaba demasiado nuevo y uniformado para pensar en la "indiferencia" o ser definido como "metairónico". (Mierda ... no creo que supiera quién era Duchamp o Lord Buckley. Solo quería separarme y sacar mi trasero de la gran silla de madera en la que me tenían sentado y volver al estudio de arte y desaparecer y mezclarme. En cambio, me llevaron a la estación de policía de Sanford, me arrestaron, me tomaron las huellas digitales y me tomaron la fotografía. Me pusieron en una celda de la cárcel con otros bastardos, lowlifes y wankers. Traté de mantener la barbilla en alto. Seguí cantando para mí las letras del restaurante Arlo Guthries Alices. ("Puedes conseguir lo que quieras en el restaurante Alices". Mi orden de arresto declaró que había "interferido con la propiedad del gobierno". En otras palabras, no sabían qué coño hice. Mientras estaba bajo custodia escuché de uno de los oficiales de policía que el campus estaba en “encierro” y que había un “buen número” de estudiantes que destrozaban sus dormitorios. "Hay una revuelta". Me referían a mí como "el líder del anillo". ¿Es algún tipo de broma? Eso fue lo que pasó por mi mente. No quería liderar nada. (Incluso en aquel entonces, la colaboración me dio dolor de estómago. Era un solitario. Antisocial. Para mí, esa canción de Three Dog Night sobre la soledad del "número uno" estaba mal. Hice la fianza y escamoteé. Ni siquiera volví al estacionamiento del campus. Evité cualquier aplauso y palmaditas en la espalda y crucé la frontera hacia New Hampshire y llamé a un tío que era conserje de la UNH y acampó en su garaje e intentó dar sentido al resplandor repentino del centro de atención. (El reconocimiento a veces puede ser el anticristo. Nuevo Hampshire Vive libre o muere. Eso es lo que decía en la placa del estado. (Estaba pensando que tal vez los haría pronto. Todavía estaba bastante conmocionado por la apertura de la Guardia Nacional a civiles inocentes que pensaban que tenían derechos inalienables. La imagen de la mujer arrodillada junto al cadáver de un estudiante con los brazos y las manos extendidas pronto quedaría grabada en mis sentidos y se convertiría en uno de los íconos de esa terrible tarde. Así se hace Ohio. Necesitaba encontrar una manera de bajar la bandera hasta el fondo. Todo el camino significaría encontrar mi propia belleza, en mi propia isla. Tal vez debería visitar Manhattan. Hay un lugar allí llamado Soho. Sur de Houston Lo había leído en la sección de revistas del NY Times. Acerca de cómo un barrio industrial de mierda lleno de edificios de hierro fundido quemados (lofts) fue repentinamente tomado por "ocupantes ilegales y creativos". La imagen que acompañaba el artículo mostraba a dos chicas y un chico afuera de un restaurante que "improvisaron". El nombre del restaurante en el que estaban parados se llamaba Comida. Eso fue todo. Simple, directo. Casi sin nombre. Tal vez podría comenzar allí. Baja durante tres meses y echa un vistazo a todo el alboroto ... regístrate con un tío Sam diferente. Tendría que ignorar mi libertad condicional y saltar bajo fianza. Sería un fugitivo menor ... querido o "casi" querido ... una pequeña campana de tiempo. Pero los números estaban de mi lado. Nueva York era un gran lugar ... un "crisol" ... un lugar en el que un artista podía perderse y comenzar de nuevo. Asumir una nueva identidad, un nuevo comienzo, una pizarra limpia. "Nunca tuve un centavo para mi nombre, así que cambié mi nombre". Entonces eso es lo que haré. Iré y pintaré la protesta. Walter Dahn El día que murió el arte (ensayo de catálogo para una muestra de la obra de Walter que comisé para Venus Over Manhattan que abrió el 12 de septiembre) No sé si puedo pero aquí va. Uno dos tres CUATRO. ¿Cómo puedo describir un trabajo de Walter Dahn? Tal vez al describir "96 Tears" ... una canción de principios de los años sesenta que se grabó en un micrófono de radio en un exitoso desfile en una estación de radio en algún lugar de Bay City, Michigan, por una banda que se hacía llamar Question Mark y los Mysterians. Una canción que todos los niños con una nueva guitarra Harmony comenzaron a tocar después de que podían tocar dos acordes y luego trataron de descubrir qué demonios estaba cantando Question Mark. A veces, la mierda estúpida se convierte en una mierda genial y la mierda genial te hace "feliz por todas partes". No estoy seguro cuando fuimos a Coney Island. ¿A finales de los 80? Walter quería disparar algunos super-8, así que nos subimos al metro y lo sacamos por completo. Esto fue cuando el metro todavía estaba cubierto de graffiti. A Walter le gustaba el graffiti americano. También le gustaba el rock and roll estadounidense. Creció escuchándolo en la Radio de Servicios Armados en Alemania. En el viaje a Coney Island, llevó consigo una radio transistor con un accesorio que se colocó en el oído para poder escuchar la transmisión en privado. No eran auriculares. Era un solo cable que se conectaba al oído. Parecía la mitad de un audífono. Walter fue el artista más genial que conocí. Era pleno invierno cuando fuimos. Caminar por el paseo marítimo estaba helado. Walter tenía una novia junto. Estaba solo. (Walter siempre tuvo novia. Era una especie de tercera rueda. Me hice creer que era Harry Lime, el personaje de Orson Wells en el Tercer Hombre. En lugar de la penicilina de marketing negro, tenía los bolsillos llenos de velocidad. Walter le disparó a su novia y me gustaba como si estuviéramos en una película de Roger Corman. Los juegos de atracciones cerrados y la ausencia de personas creaban fondos interesantes. El único sonido era una gaviota ocasional, algo de viento y el aleteo de banderas en forma de banderín que parecían un mensaje sobrante de una escena sacada directamente de la película On The Beach. Era como si su disparo anticipara una de sus serigrafías. La niña y yo estábamos superpuestos a todas las diferentes configuraciones de las "diversiones" cerradas. Los juegos cubiertos de lona y los juegos de azar cerrados. en el medio se casaron en nuestros cuerpos. Walter había dejado atrás sus días de pintura en aerosol y usó serigrafía para apresurarse en el proceso de hacer imágenes. Serigrafía era un medio muerto y Walter quería agregar su muerte a la forma en que "americanizó" las imágenes. El resultado final nunca fue grande ni grandioso, ni gritó ni llamó la atención sobre sí mismo. Los resultados fueron "descartables". "One offs". Trabajos que él dejaría caer en el piso y dejaría allí por días. A finales de mes, el piso de su estudio estaría alfombrado con la suavidad acumulada del papel en capas y el lienzo. Era como caminar en su propio paseo en la alfombra mágica casera. Walter no necesitaba demostrarle a nadie que lo que hizo era bueno. No le importaba lo que la gente pensara. Bueno malo indiferente Walter era natural. Al igual que Howlin Wolf. Al igual que Junior Wells y James Cotton. Al igual que Buddy Guy. Al igual que todos sus héroes estadounidenses "no reconocidos". Walter también era desconocido. "No importa si sabes mi nombre", decía él ... "un pedazo de papel y un lápiz es todo lo que necesito. Puedo tocar la guitarra con una cuerda ”. La banda de Walters se llamaba The Jewels. (Hed también tocó en una banda llamada Slinky Gym School ... algo que ver con escalar una cuerda ... pero no sé nada de eso. Directamente rock and roll. Mano a mano. Más limitaciones. La banda le dio una cuña. opción. Proporcionó un lanzamiento. Algo físico. Otro tipo de sensación. Sorprendentes guitarras, en mal estado y enredadas. Un verdadero callejón sin salida. No era como si necesitara otro extremo. Lo innecesario era una capa extra ... un "revestimiento" que me rotaron después de un día en el estudio. Colonia después de la oscuridad. Jeff Beck en lugar de Joseph Beuys. Nada sofisticado. Walter Dahn, nacido en Kerfeld, Alemania, en 1954. Podría haber sido el año en que Elvis entró en Sun Studios. Walter lo sabría. Estaba escuchando a Little Walter cuando yo escuchaba a Little Richard. "Pintor conceptual". Así se llamaba a sí mismo. Vive y trabaja en Colonia. Si Wallace Berman y Jack Smith estuvieran vivos, todos podrían unirse a un desfile y flotar. Tal vez sea mejor no pensar en lo que podría haber sido ... solo preséntale a Ed Ruscha y proyecta Sunset Blvd. ¿Es realmente la cuarta vez? Alguien me recordó que hice una entrevista con Walter para algo llamado The Journal of Contemporary Art. La entrevista fue publicada pero no estoy seguro de cuándo. Nunca lo vi. Ellos s CUÉNTAMELO TODO Fui a un psiquiatra. Él dijo: Dime todo. " Yo hice. Y ahora está haciendo mi acto. Nací en la Zona del Canal de Panamá, el 6 de agosto de 1949. El mismo año en que George Orwell lanzó su novela Mil novecientos ochenta y cuatro. En 2004 compré una copia de la novela de Orwell en Christie's en la venta de Rechler. Lo que compré fue una copia de prueba de "archivo". probablemente una copia del editor, con una sobrecubierta marrón con el título escrito en la chaqueta como una fecha. 1984. Tal vez una copia única. Difícil de decir. Las copias de archivo de la mayoría de los libros publicados siempre han sido alteradas un poco por un lector "interno". muchos tratados como el libro de texto de un estudiante. Esta copia de Mil novecientos ochenta y cuatro parecía que tenía una bolsa marrón envuelta alrededor. Como si alguien fuera a sacarlo, sentarse en un agacharse, inclinarlo, llevarlo a sus labios y beber lo que había dentro. En 1949 Gran Hermano era la palabra secreta. Espía vs. Espía Estaba en la Zona del Canal porque mis padres trabajaban para el OSS. El OSS pronto se convertiría en la CIA. Mis padres eran fantasmas. Mi madre me dijo que solía esconderse en los armarios de las personas. Siempre pensé que ella estaba jugando conmigo. Jalando mi pierna. Nunca podría decidir qué creer. ¿Estaba bromeando? Mis padres me mantuvieron en un armario. Durante los primeros quince años de mi vida pensé que era un traje. Desde el principio siempre fue difícil decir la verdad. Desde Rusia con amor Recuerdo una casa sobre pilotes. Una acera. Césped muy rígido. (Me dolía cuando me arrastraba sobre él. Y errores. Errores grandes. Si uno se metía en un zapato, el zapato se movería por la habitación. No hay mucho más a menos que vea las películas caseras que mi padre usa para disparar. No estoy claro, si puedes recordar algo antes de los cinco años. Tal vez incluso seis. Sé que no. Si no tuviera esas películas caseras, no creería que era de Panamá. En una de las películas hay un chico llamado tío Ian. Él sostiene un largo tallo plateado con un cigarrillo conectado al final. Resulta que el tío Ian era Ian Fleming. El creador de James Bond. Mi madre dice que lo conocía de su tiempo trabajando para Joseph Kennedy en Londres justo después Segunda Guerra Mundial. Se reconectaron en Jamaica, donde Fleming era dueño de una gran propiedad llamada Golden Eye. Estaba en el "Ojo" cuando tenía cuatro años. Si trato de retroceder, hay algo sobre estar bajo el agua. El recuerdo del "ser" no es t realmente claro. Quizás aquí es donde obtengo mi apego por los dibujos animados de la isla desierta. El primer libro de Fleming, Casino Royale, se publicó en 1 952. Es difícil de encontrar en condiciones decentes. Una copia fina va para cuatro figuras. Tengo una copia inscrita para Alan Turing. El tipo que ayudó a descifrar el código del enigma y permitió a la Armada británica mantenerse al día con el paradero de los submarinos nazis. Cuando los libros se inscriben a amigos o familiares, colegas autores o personas conocidas. se llaman copias de "asociación". Hay grados de asociaciones. Si tienes el que está inscrito para la persona a la que está dedicado el libro. tienes lo mejor, lo mejor, lo único. A la madre o al padre, hijo, hija. El segundo mejor. Las copias de asociación premium son lo que buscan los coleccionistas de libros. Me gusta pensar en mi copia de Casino Royale como algo que podría o no existir. Lo has oído, pero no lo crees. En serio. de Ian Fleming a un tipo que rompió el código del enigma. Ciudadano Kane Los estadounidenses que nacieron en Panamá se llaman zonios. Ser descrito de esta manera es como la palabra misma. otro mundano A veces, cuando la gente me pregunta de dónde soy, digo. No de ningún lado realmente. Entonces dicen. en un globo " Parque Fenway En 1954 nos mudamos a Braintree, Massachusetts. A un desarrollo construido por los hermanos Campenelli. Melocotón era el nombre de la calle. Era un camino de tierra y era un callejón sin salida. Había alrededor de treinta casas más o menos parecidas. Piso único, tres y cuatro dormitorios, salón y chimenea. Comedor independiente, cocina nueva y reluciente. Mucha formica, una nueva superficie de acabado que era algo entre madera y plástico. El punto de venta fue la "guarida. Nunca la biblioteca, siempre la guarida. Un sótano terminado y un garaje para dos autos que para muchos de estos" rancheros estilizados "nunca se completó realmente. Cuando la mayoría de estos" complementos "se terminaron, fueron personalizados por los maridos. Muchos de ellos se convirtieron en mini clubes sociales. La puerta eléctrica podría abrirse con un nuevo aparato "enredado" llamado "control remoto". Los maridos siempre te mostrarán su control remoto. Barras húmedas y sillas de jardín y un nuevo tipo de alfombra llamada "césped artificial" decoraron estas adiciones externas. Los "muchachos" se sentaban alrededor de los sábados por la tarde y bebían cerveza y hablaban de béisbol. Siempre el Redsox. Principalmente sobre Jimmy Piersall. El nuevo jardinero derecho. El era diferente. Extraño. Fue descrito como "apagado. Inestable era otra descripción. Una vez conectó un jonrón y fue a la tercera base, luego a la segunda, luego a la primera. Luego, en otras palabras, corrió hacia las bases hacia atrás. Hizo el" error- camino. Él era mi jugador favorito. La primera "celebridad" que actuó sin conexión y se desvivió para inventar sus propias reglas. Como jugador de pelota solo duró un par de años y luego, cuando se fue, se registró en un hospital psiquiátrico. Lo pusieron en una camisa de fuerza.Cuando salió, trabajó para el gran súper mercado Stop & Shop. Era una especie de ejecutivo que promocionaba productos como malvaviscos, látigo fresco y margarina. Productos del "espacio exterior. Los llamaron" sustitutos. Mi madre terminó trabajando para su empresa como demostradora de alimentos. Se vestía como June Cleaver y se paraba detrás de una pequeña mesa plegable e intentaba entregarte un pedazo de carne seca. Siempre guardaba Kool-aid en pequeños vasos de papel. "tazas" del doctor. Por si no le gustaba el sabor y los sabores de lo que estaba tratando de demostrar. Dijo que el "refresco" era su contribución, su "hijo cerebral" para el trabajo. Bien. Si eso es lo que usted dice Acabo de cumplir seis años, así que no es como si estuviera en condiciones de suplicar, diferir y felicitar. (Qué demonios sé sobre "contribución. Siempre pensé que el hecho de que ella terminara trabajando para Jimmy Piersall era extraño, preocupante, pero al mismo tiempo par para el curso. (Creo que extraño sería una buena descripción, pero no creo que hubiera sabido lo que inexplicable significaba en ese momento. Mi madre no creía en la psiquiatría. Ella no creía en la medicina en general. Ella incursionó en la Ciencia Cristiana. Y fue seguidor de Mary Baker Eddy. (Mary resultó ser la que necesitaba institucionalizarse. Mi madre y Jimmy Piersall. Sentía perfecto cuando eras niño. Más tarde, Hollywood haría una película sobre la vida de Piersall. "Fear Strikes Out. Fue protagonizada por Tony Perkins. Tony Perkins más tarde interpretaría el protagonista de la película Psicosis. Al final de la película, cuando aparece en la parte superior de las escaleras vestido como su madre muerta, asusta a la mierda de todo el mundo. Perkins interpreta a Piersall. Mi madre trabaja para Jimmy. debajo del nido de peluca de ese pájaro. Piersall toma la delantera desde la primera base y se da vuelta para mirar hacia el jardín derecho, su trasero al lanzador. Mi madre distribuye dosis de Kool-Aid y Lemon Fizz. ¿Ves a dónde voy? Esto comenzó a ocurrir para mí cuando tenía seis años cuando todo era nuevo. Hermana Ray Teníamos una hermana Susan Digo que sí, porque mi madre tuvo siete abortos espontáneos y nunca nos dejó olvidarlos. Uno realmente murió en su útero y ella tuvo que ponerlo a término y luego enterrarlo. Mi madre había perdido a su madre cuando su madre tuvo a mi tío Bob. Mi madre tenía doce años cuando esto sucedió y básicamente crió a su hermano. Mi madre nunca nos dejó olvidar esto tampoco. Creo que perder a su madre cuando era preadolescente la volvió fría, amargada y distante. Cuando pinto esa broma sobre el tipo que le pide a su madre que le pase la mantequilla y, en su lugar, dice "maldita perra arruinaste mi vida. La expresión de esa broma cuando la pinto es parte de la realidad de nuestra relación. No es broma. La parte de "ruina" es la cantidad de culpa que tengo. Siento que le debo. ¿Qué le debo? Le debo sus siete bebés. "Cuando era solo un niño". Algunas de las cosas que destacan sobre Peach Street. El camino era de tierra. Así de nuevo fue el desarrollo. Nuestro primer perro fue atropellado y la enterramos en el patio trasero. El perro era nuevo, un cachorro. Fue golpeada por un camión de helados. Del tipo que llega tarde en las tardes de verano. Siempre había esa melodía preescolar de dingdong que salía de su altavoz. En 1985 contrataría a un Sr. Softee y lo estacionaría fuera del Guggenheim y me filmaría obteniendo un cono con un remolino que se parecía a la forma del museo. MTV usaría las imágenes para una de sus promociones. En lugar de hablar, tuve un perro ladrando por mi voz. Mi psiquiatra en ese momento me preguntó por qué quería que mi voz sonara como un perro. Le dije amor de cachorro. Estaba muy enfermo y extrañaba la mayoría de los grados segundo y tercero. Apenas comí y tuve dolores de cabeza y me chupé el pulgar, así que fue fácil contraer resfriados y fiebres cuando olvidé lavarme las manos y poner ese pulgar en mi boca aún sucio y cubierto de gérmenes. (Los gérmenes eran una gran palabra a principios de los años cincuenta. La palabra siempre te llegaba en 3-D. Te la arrojaban como una bola de plomo. Continuaba chupándome el pulgar hasta que tenía cuarenta y dos años. Juro joder a Cristo ¿Qué puedo decir? Orgulloso por minuto dejé de chupar, dejé de resfriado. Nací con un paladar hendido. Un tabique desviado. No estoy seguro de por qué los obtienes. Se llaman "labios de pelo". De alguna manera están asociados con una familia alemana, los Habsburgo. También están asociados con ser un hillbilly, besar primos y Appalachia. Pensé que me veía contaminado. Como si me hubieran probado profundamente Nevada en un campo de pruebas. Durante mucho tiempo me sentí retrasado. Nunca iba a ser Ricky Nelson. Mis familiares me trataron como uno de los Chiflados. ¿Alguna vez te acostumbraste a tu aspecto? Si tienes una cicatriz que corre por tu cara como un río, no lo creo. Cuando hay algo que odias y no puedes cambiar, cambias el odio. Eventualmente llegaría a un acuerdo con la hermosa cicatriz en mi cabeza. Se convirtió en un censor Me impidió encontrar el centro de atención. Me ayudó a mantenerme en segundo plano. Nunca me postularía para presidente de clase. Nunca me uniría al Ejército. Nunca haría amigos con mi congresista. Nunca me convertiría en una ayuda senatorial. nunca se convertiría en un gilipollas. Antisocial, cauteloso y sospechoso Cuando cumplí ocho años, comencé a prestar atención a mi habitación. Solía ​​reorganizar los muebles una vez por semana. Una vez intenté mover mi cama y la hice "esquina de gatito. Siempre le pedía a mi madre que comprara plantas y flores reales en lugar de las de plástico. Aspiraba la alfombra de pared a pared tres veces por semana. Me obsesionaba con el patrón que pude crear entrecruzándolo con la aspiradora para que se pareciera al tablero de ajedrez de un infield. No teníamos nada en las paredes excepto el papel de otra persona. Un día mi padre colgó una pintura. Eso es lo que me conformé. Una pintura. A reproducción de un exótico yate rodeado de una playa abandonada y palmeras. Esta sería la única foto para colgar en cualquiera de nuestras casas. Fue comprada en Panamá y se mudó con nosotros cada vez que mi padre cambiaba de trabajo. Incluso hoy lo sé dónde está esta pintura. Es completamente inútil, excepto que es probablemente la pintura que más conozco y amo y odio. Nunca tuve un centavo a mi nombre, así que cambié mi nombre. Mi madre y mi padre eran imposibles con el dinero. No es como si realmente tuvieran alguna. Siempre estaban localizando los efectos de la "gran depresión. Siempre recibí el discurso de" cuando era niño ". Si pasamos un fin de semana de verano en Cape Cod, siempre nos quedaríamos en uno de esos moteles que se describió como un "Cancha de motor. Yo solía rogarles. ¿Podemos quedarnos en uno que tiene una piscina? ¿Por favor? Sólo una vez. Nunca ocurrió. No me llevó mucho tiempo darme cuenta de que estábamos en bancarrota. "Quieres ir a la playa. Eso es lo que dirían. Tomaría aún más tiempo, pero eventualmente me daría cuenta de" barato "justo después de la quiebra. "Dicen que le disparé a un hombre llamado Lee Y llevó a su esposa a Italia Ella heredó un millón de dólares Y cuando ella murió, vino a mí No puedo evitarlo si tengo suerte. " Pinté ese chiste. NUNCA TENÍA UN PENNY A MI NOMBRE, ASÍ QUE CAMBIÉ MI NOMBRE. en 1987, justo después de que me mudé de la parte posterior de la Galería 303 en Park Ave. Sur. Me mudé a Reade St. en Tribeca, alquilé un loft justo encima de una tienda de suministros eléctricos y me puse a trabajar en serigrafía mi nuevo tema encontrado en papel y lienzo. Utilicé dos paneles estirados con lienzo para estampar el chiste del "nombre". pensando que la división o el pliegue entre los dos paneles cuando se unen entre sí podría funcionar como la coma en la broma. Usé tinta que desaparecía cuando hice la serigrafía del chiste. Vendí el chiste. El cobrador me pagó quince mil. Moneda seria La parte de broma de la pintura desapareció. Justo como se suponía que debía hacerlo. Dejó un "fantasma" blanco detrás. Aún se podía leer el chiste, pero el color con el que se había serigrafiado había desaparecido "en el aire". En ese momento tenía amigos que eran punk rockers y raperos de hip hop y estrellas porno, y todos cambiaron sus nombres. La venta de la broma fue la mayor cantidad de dinero que había visto en mi vida. El dinero era bueno porque no era un rockero y no era un rapero y no era una estrella porno. Y sí, lo has adivinado. Mantuve mi nombre. Johnny Sheffield, niño Tarzán Un invierno en la calle Peach tuvimos un fuego de chimenea. Construcción de mierda. La mitad de nuestra casa se quemó. Siempre hubo algún tipo de ruptura en las casas en nuestro desarrollo. Cimientos agrietados. El revestimiento se volvió verde. Los pozos negros se desbordaron. Electrodomésticos en corto. Sótanos llenos de agua. Los cristales de las ventanas se volvieron rosados. Cosas extrañas Cosas suburbanas. Muchos céspedes fueron sembrados con productos químicos. A veces pienso que Peach Street es donde se introdujo el cáncer. De todos modos nuestro incendio ... Mi abuelo, en la ciudad de Milton, era el jefe retirado del departamento de bomberos. Vivía en la parte trasera de la estación de bomberos en una casa roja. Cuando había un incendio en su vecindario, su área, su "vecindad", las campanas sonaban en su cocina y le decían la dirección exacta de dónde estaba el incendio. Así lo sabía y por eso apareció esa noche en nuestra casa. en la calle Peach, le dijeron las campanas de la cocina. Después de retirarse, envejeció rápidamente, perdió la audición y pasó la mayor parte del tiempo jugando con las orejas de conejo en la parte superior de su televisor, intentando que la nieve y la pelusa se mezclaran en una imagen. Él fue el primero en nuestra familia en tener una TV pequeña en un gran mueble. Podría haber habido un "equipo de alta fidelidad" en algún lugar también. Me presentó a Milton Berle, Ernie Kovacs, Sid Caesar y Lucille Ball. Nunca podría entender si le gusto. Parecía pensar que podría haber sido un "niño amoroso. Fuera del matrimonio. Un bastardo. Bromeaba con mi padre. Siempre bromeaba. Hola, Lou. ¿Estás seguro de que Ricardo no es el hijo de tu jefe?" Una noche estábamos viendo The Tonight Show con Jack Parr. Y uno de los invitados de Parr fue Jonathan Winters. Parr le preguntó a Winters sobre su infancia y Winters dijo: ¿Por qué Jack? no lo sabes Soy un bastardo legítimo. Mi abuelo me miró y dijo: ¿Qué dijo? Le dije a mi abuelo. Dije, Winters conoce al jefe de papá. " El sonriente T. V. De acuerdo, esa parte de mí diciendo que Winters conoce al jefe de papá que inventé. (Nunca dije que esto es una maldita memoria. En aquel entonces no podía responder la pregunta de mi abuelo "qué dijo él. No entendí la frase de Winters. No entendí las dos palabras. Legítimo / bastardo. Y no entendí cómo las dos palabras se cancelaban entre sí La "mordaza" estaba fuera de mi alcance. La reacción de Parr fue de lo único de lo que me pude reír. La forma en que se volvió y miró a la cámara. Sabía algo. Lo flaco de Parr era que era demasiado cerebral. slapstick. Muchos de sus "bits" estaban "sobre nuestras cabezas". Sonrisas en lugar de carcajadas. Mi madre diría sobre Parr, demasiado inteligente por su propio bien. La comedia de Parr pronto sería defendida por Bob Newhart y Shelley Berman. Se volverían populares publicando comedia en álbumes. Algo nuevo en aquel entonces. Para tu placer entretenido. Por alguna razón, mi abuelo con problemas de audición compraría estas nuevas "grabaciones de palabras" de cera y las reproduciría junto a la T. en ese gran pedazo de madera. en algún lugar del equipo de música. Quizás mi abuelo era el espía que me amaba. Llamando al tío Ian. sabe, tal vez mi abuelo sabía lo que Parr decía todo el tiempo. Fui parte de la primera generación que creció con T. Lo que vino se llamaba consola. Un gran trozo de madera marrón. Más madera que T. La pantalla era pequeña. En blanco y negro. Tres canales Tuviste suerte de conseguir uno. La madre de mi padre, Teddy, lo llamó. la mala niñera Ella no tenía uso para eso. No entendí cómo funcionaba. No podía entender el concepto de esta "nueva fogata. La usó como otra superficie para chucherías. Puso las fotos de la familia encima de ella junto a un plato de pescado. Realmente amaba a Teddy. Y realmente me amaba. Era el único pariente con el que quería estar. Mis padres me dejaban los sábados. De seis a diez años, tal vez once. Pasé los sábados con Teddy. Nueve de la mañana. Durante la noche. Luego recogí "Para la iglesia" el Domingo. Teddy era todo el Saturday Evening Post. Inmediatamente después de esos arreglos pintados por Norman Rockwell. Ella vivía en una casa de dos familias. Ella era la inquilina. Se podía contar con ella. Se comportó. Siempre se defendió por todo bien. Jesús fue su salvador. Y los Diez Mandamientos fueron su forma de vida. Lo único emocionante y diferente de Teddy fue su elección de papel tapiz. Era a rayas. Verde y blanco. El verde era oscuro. Verde bosque. El blanco era crema. Mitad y mitad. El recuerdo es claro. Y está claro porque me encantó este fondo de pantalla. Para mí esto Además de su interior era radical. Las paredes de las casas de otras personas no eran gráficas ni ruidosas. Todos en mi familia odiaban el periódico. Esta fue la primera vez que tomé conciencia del juicio estético. Una de mis tías dijo que las rayas parecían una prisión. Un primo fue tan lejos como para sugerir un pijama de estrellas de cine. Como dije, pensé que era genial y no podía entender el arbitraje. Treinta años después me reuniría con Daniel Buren y lo vería destruir una nación. Su "cobertura" fue Teddy nuevamente. Sé que él no era parte de su "trampa", pero le pregunté de todos modos. ¿Cómo te hiciste tan afortunado " Yo Tarzán, tú Jane Quería ser Johnny Sheffield. Jugó el "niño" en las películas de Tarzán. Él venció a otros 300 "muchachos" para el papel. No era el hijo de Tarzán y tampoco era el hijo de Jane. No estoy seguro de quién era hijo. (El Sacerdote del Rabino: ¿Ves a ese chico del coro de allí? Quieres follarlo. Dice el Rabino, que se joda de qué. El chico no le importó nada a nadie. Era leal. Y haría cualquier cosa para Tarzán. La Legión de la Decencia no permitiría que Jane y Tarzán tuvieran un hijo ya que no estaban casados, por lo que los guionistas inventaron una historia sobre que Boy era el único sobreviviente de un accidente aéreo. Titularon la película. Tarzán Encuentra un hijo. Edgar Rice Burroughs, quien escribió la historia original. Tarzán El hombre mono demandó a MGM por joder con su "visión. En la vida real, Sheffield moriría al caerse de una escalera mientras poda una palmera. Es verdad. Lea el obit. Junto con Drácula, Superman, Frankenstein y King Kong. Tarzán es un libro clave en mi colección de primeras ediciones del siglo XX. Es difícil encontrarlo en una sobrecubierta sin restaurar. Y si encuentras uno, vas a pagar 30 mil. Una vez Tuve la oportunidad de comprar unos veinte libros de Tarzán todos "calurosamente" inscritos por Burroughs en su Ly hijo. (Había alrededor de cincuenta en la serie. Biblioctopus los ofrecía en Beverly Hills. Pasé. Traté de "elegir" al hombre mono de los otros veinte títulos, pero el vendedor no se movió. Todo o nada Esto fue hace treinta años. No he visto a Tarzán The Ape Man inscrito desde entonces. Uno de mis primeros recuerdos eróticos tiene que ver con Tarzán. Hubo un episodio donde una mujer blanca fue capturada y llevada a una choza por nativos. Los nativos eran negros y los nativos de la choza eran mujeres negras. Se sugirió que las mujeres negras en la cabaña estaban preparando a las mujeres blancas para algún tipo de máquina de castigo pigmeo indescriptible. El cuerpo de la mujer blanca estaría tendido en una cruz con los brazos y las piernas atados a cuatro árboles diferentes que se doblaban y se sostenían en su lugar con una cuerda. Cuando se cortaba la cuerda, los árboles volverían a su posición vertical original y la fuerza del retorno catapultaría las ramas cortadas de la mujer en cuatro direcciones diferentes. Las amputaciones ensangrentadas que colgaban se recogerían y se colocarían en una gran olla negra de agua hirviendo junto al cuerpo ya hervido de uno de sus guías. (La cabeza de los guías había sido decapitada y llevada a una aldea vecina para ser encogida, comerciada y adorada. Como espectador, no pudo ver la parte de "preparación" en la cabaña. Solo podías imaginar lo que las mujeres negras estarían haciendo para preparar a la mujer blanca para el sacrificio, para la ceremonia, para apaciguar al médico brujo que señala los huesos. La parte de "imaginar" es donde rellené los espacios en blanco. Mi fantasía de lo que sucedió dentro de "la cabaña" aún es clara, aún extraña. Puede sonar como un "caso de cabeza", pero mi dura y complicada mantequilla de maní. Tenía la idea de que las mujeres negras se pondrían a la mujer blanca una mesa, desnuda, boca arriba, estirada, y luego untar el sándwich color caramelo cremoso extendido por todo su delicioso cuerpo escotado. Desde que tenía nueve años, la marca que usaban era Skippy. (Obtuve una erección tan fuerte que podía solo relájate metiéndolo en un frasco con la boca abierta. Eso es todo lo que la fantasía fue. No había malvavisco, ni gelatina. Sin sabor, sin lamidas. Sin consoladores ni cinturones. Sin abrazaderas, látigos. , o cadenas. No hubo inserciones corporales. Hubo alguna exploración leve y sonrisas de los nativos. Pero eso fue todo. En su mayor parte, la fantasía era estrictamente cosas de niños. (Continuará) Un conjunto de enciclopedias de la A a la G Eso es lo que tuvimos. Un conjunto incompleto. Recuerdo que era de Funk And Wagnalls. El trato fue. ahorraríamos suficientes sellos de S&H Green y después de llenar un libro, mi hermana y yo iríamos al supermercado y junto con los comestibles y los sellos recién pegados, vendría un empleado, sumaría nuestra cuenta y, si compraba suficiente comida y si el libro de sellos llenaba todas las páginas, la compañía de enciclopedia nos daría otro volumen. (Lo que sea que regalaba la tienda de comestibles siempre tratamos de calificar. Lo hicimos siete veces y luego se detuvo. No sé si cambiamos de supermercados, cambiamos vecindarios o tal vez las personas que promocionaban la enciclopedia "regalar cambiaron de opinión. Todo lo que sé es que nunca obtuvimos "H" ni ninguna otra de las diecinueve letras del set. Tal vez no fuimos lo suficientemente rápidos. No es que no lo intentáramos. Siempre le estábamos diciendo a nuestra madre que comprar más comestibles para que podamos obtener más estampillas. Mientras más comida compres, más estampillas obtendrás. Y mientras más estampillas, más cosas gratis. Al final lo que sé es que me hice bastante bueno para saber información si la información comenzó con letras de la A a la G. Además del conjunto abreviado de enciclopedias, estaban la revista Life y Reader's Digest. Ese es todo el material de lectura que había en nuestra casa. No había novela, biografía, libro de ensayos, diccionario. No estoy seguro de dónde obtuve mis jones para libros. Ciertamente no vino de mi familia. Ninguno de ellos eran lectores. Ni siquiera un periódico. Cuando me siento en mi biblioteca hoy no puedo creer todos los libros que tengo. Mi biblioteca es una habitación separada diseñada específicamente para mis libros. Es el tipo de habitación con la que soñaría tener cuando era niño. Libros del piso al techo, con una de esas escaleras que se engancha en un corredor de acero que se desliza de lado a lado. Amo esa escalera. Según mi psiquiatra, este sueño de tener una habitación como esta tiene que ver con querer estar solo y mantener el mundo exterior afuera. Me dijo que mis libros son aislantes. Ladrillos y mortero.Concreto vertido. Es a prueba de sonido. "Has creado tu propio búnker. Tu propio refugio antiaéreo. Me dijo que me estaba preparando para el fin del mundo. Le mostré mi copia especial de Fahrenheit 451. de Ray Bradbury, la edición limitada que está encuadernada en amianto. Mostrar y cuenta. Me preguntó por qué, ¿por qué de todos mis libros le traje el Bradbury? Le dije que Fahrenheit estaba en mi cabeza. Es uno de los pocos libros que he memorizado. Por si me patean "Expulsado de qué", preguntó. "Fuera de mi escondite. Ya ves que es solo cuestión de tiempo antes de que comiencen a quemar libros nuevamente. Solo me estoy preparando. Sé que mi biblioteca no me protegerá de los fanáticos de la nada que creen en la religión y los fantasmas. Me miró y asintió con la cabeza. El acepto. "Entonces sabes que viene. Pregunté". Sí. dijo, está a la vuelta de la esquina. Bueno. Dije. "Así que comencemos. Déjame ser mi libro". MEM (MÁS) Los sábados y sábados por la noche estaban llenos de "programas". Por la mañana, programas de juegos. Y por las noches, comedia y variedad. Sin ningún orden en particular. ¿Cuál es mi línea? ¿En quién confías? Verdad o consecuencias. Reina por un día. Los Honey Mooners. Déjalo en el castor. Ozzie y Harriet. El show de Jack Benny. El show de Howdy Doody. El maravilloso mundo de Disney. No estoy seguro cuando comencé con los dibujos animados. De inmediato. Los Picapiedra. El oso Yogi. Rocky Y Bullwinkle. Tom y Jerry. Todo fue genial. Me encantó mirar. No había nada más. Eran amigos. El llanero solitario Siempre me gustó el tipo tranquilo. El chico que la gente subestimaría. El "humilde cocinero". El cruzado del cabo. El chico de oficina de modales moderados durante el día. Luego, algún tipo de "transformación". Estaba obsesionado con el Zorro. Una noche, mi madre regresó del trabajo y con gran fanfarria me dio un paquete de guantes y espada "oficiales" del Zorro. Me volví loco. No estoy seguro de lo que hice para merecer el regalo y me sorprendió completamente el "punto débil" de mi madre. Recuerdo que el regalo me lo dieron en la cocina y me lo dieron sin condiciones. No hubo motivos ocultos. Estaba siendo madre y esa noche la abracé y desaparecí por completo. Hice dibujos de Zorro todo el tiempo. En la escuela dibujaba todo mi cuaderno. Comenzaba con la "Z" y con la cabeza gacha y mi mano rodeó el libro, recorté la carta de un millón de maneras diferentes. Dibujaba la máscara de Zorro, la capa y el caballo. Era bastante bueno con lápiz y papel. El dibujo era natural. Dios lo dio. No fue un gran problema. Como tocar el piano de oído, el dibujo reemplazó todo lo que se suponía que debía aprender. Los primeros episodios de Superman fueron otro de los favoritos. (Especialmente satisfactorio. Capaz de saltar edificios altos de una sola vez ". ¿Quién sospecharía que Clark Kent es ese" súper "? George Reeves, que interpretó el papel, nunca tuvo otra oportunidad de actuar después de que dejó la serie. Fue encasillado. Pigeonholed. Una maravilla de un solo éxito. Cuando finalmente tuvo la oportunidad de coprotagonizar una película dramática, el público se rió cuando apareció en la pantalla. A finales de los años cincuenta ya tocaba la guitarra y cantaba canciones populares en cafeterías de arriba a abajo. West Coast. Una vez hice un dibujo de George Reeves. Se basó en una imagen publicitaria que su agente enviaba para hacer llamadas. Hice el dibujo con un lápiz número 4-H sobre papel caliente de prensa. Lo hice en 1981. Fue perfecto. Mi pensamiento en ese momento era hacer un "retrato" de George Reeves. No un retrato de George Reeves interpretando a Superman. El punto de vista tenía que ver con la normalidad. Era contra la corriente. Quería presentarlo tal como era. No era la persona por la que era famoso. La POPULARIDAD no tenía nada que ver o con eso. Siempre me sentí mal por George. Siempre me sentí mal porque no podía salir de lo que se metió. (Pintar en un rincón es la mitad de la batalla. Cómo salir es donde comienza la verdadera historia. Cuando trabajé para Time Life a mediados de los setenta, investigué un poco sobre la muerte de George Reeve. Pasé un tiempo en la biblioteca leyendo obits y recogiendo "recortes" de un archivo que la revista Time había organizado después de su muerte. Es cierto que murió cayéndose de una ventana. Nunca se determinó si él saltó o fue expulsado por su novia. (Supuestamente la noche "salió" hubo una discusión sobre el dinero entre él y su novia. Lo que se determinó fue que cayó directamente al suelo. No había red. No había dobles. No había efectos especiales para salvarlo. Eso es lo que obtienes por ser famoso. Un boleto de ida. Cuando cumplí diez se encendió una luz. Me dije a mí mismo, creo que iré después del tercer lugar. Salgo primero para el héroe ". ¿Lo que me preocupa? Bozo Clarabell Capitán Canguro No, estos payasos no eran parte de Ringling Brothers. cada uno tenía su propio programa T. Bozo y Clarabell eran locales y el Capitán Canguro era nacional. en las mañanas justo después del show de Dave Garroway. (Dos caníbales comiéndose un payaso. Uno se vuelve hacia el otro y dice: ¿Te sabe raro? Y te preguntas por qué hay un Posse de payaso loco. Siempre fui partidario de las payasadas de Alfred E. Newman. La mascota y el ícono principal de Mad Magazine. Era el tipo de personaje que podía hacer crecer un bigote de Hitler y explicarlo como un bigote "irónico". A mediados de los años cincuenta, salirse con la suya era una sensibilidad que podría malinterpretarse como no estadounidense. Tenías que tener cuidado cuando combinabas humor y arte. La revista Mad fue algo que tuve que pasar de contrabando a nuestra casa. El congresista Charles Keating estaba tratando de prohibir los cómics y las revistas pornográficas. (Me llevaría otro año. Once años. Centrarme en las revistas de "hombres". Mis padres eran amigos de Keating. Mis padres eran republicanos. Anticomunistas. Antisemitas. Anti-negros, católicos odiados. Mi padre era un Mason. El tipo de "gente blanca racista" sobre la que Saul Below escribió en su novela La víctima. Nunca estuve seguro de lo que hicieron los masones. Se vestían con disfraces divertidos y usaban extraños sombreros marroquíes. Tenían apretones de manos secretos y tenían reuniones en "templos". Era un viejo club. Muy viejo. Aparentemente volviendo a Egipto. El ojo en la cima de la pirámide en el billete de un dólar tiene un significado masónico. "Mantenerse fuera" en lugar de "bienvenido a casa" fue todo lo que pude averiguar. Los masones usaban fajas que estaban cubiertas con alfileres y cintas. Cada alfiler cada cinta significaba que aprobaste algún tipo de prueba. Cuantas más pruebas pasaste, más alfileres y cintas en tu faja. Estos masones me recordaron a los boy scouts y magos. (De vuelta en mi rancho. Mi madre encontraría a mis Mads. (Nunca fui bueno escondiendo cosas. Y mi hermana siempre me delataba de todos modos. Mi madre incineraba mis tesoros y me trataba como un delincuente. Mi hermana saltaba sobre él) el carro y usar una de sus nuevas palabras grandes y llamarme "degenerada". Mi madre era la directora y mi habitación era la jodida jungla de la pizarra ... También era una lástima porque ahora una copia de Jim-mint de la primera El número de Mad Magazine va de dos a cuatro mil dólares (lo que me preocupa, el personaje de Alfred E. Newman no apareció hasta el quinto número. En 2001 pagué quince mil dólares por el primer cómic de Zap. Lo compré de Ken Lopez, un vendedor de libros raros de North Hampton Mass. Uno de mis muchachos favoritos cuando necesito arreglar mi hábito de coleccionar. El coleccionista pensó que estaba loco. Quince K? ¿Qué estás LOCO? "No lo sé. es así. ¿Por qué? Difícil de explicar. Te gusta. Lo quieres. Crees que es importante. Para mí Zap Es parte de los siete soles. Después de desembolsar el dinero en efectivo, se olvida de lo que pagó, se pone algunas sombras y comienza a mirar al hijo de puta. Aprendiendo a apresurarse La mejor caricatura en Mad Magazine para mí fue Spy Vs. El gráfico era original, sofisticado, sutil y musical. Cómo aprendí a amar la bomba. Tenía todo el Strangelove que podrías pedir. La Guerra Fría nunca se vio más fría. Fue una "melodía" perfecta para una población paranoica. Y las historias siempre hablaban de eventos actuales. Cosas del muro de Berlín. Era real. Podrías tocarlo. Realmente era un muro. Realmente había una tierra de nadie. Realmente separó el Este del Oeste. El alambre de púas en Check Point Charlie realmente era parte de un punto muerto. The Wall fue la arquitectura perfecta para la pluma y la tinta. El ambiente de la caricatura? Sentado en una valla. ¿Qué era verdad, qué era falso? Lo correcto y lo incorrecto apenas existía. Bueno y malo en juego. Y, por supuesto, para los espías de combate. Sillas musicales y muchas puñaladas por la espalda. (En 1968 visitaré Berlín y tomaré fotografías del Muro de Berlín, pero eso vendrá más tarde. Una vez escuché que Terry Southern comenzó a escribir guiones gráficos para la tira a principios de los años sesenta. Esto tiene sentido. (Obtuvo un crédito de guión en la película Dr. Strangelove. Southern escribió la novela erótica Candy bajo el seudónimo de Maxwell Kenton y publicó el libro con el título Lollipop después de que las autoridades francesas declararon que el libro era obsceno. (Candy fue un envío de Voltaire's Candide Tengo una copia de Candy de 1958 de Maxwell Kenton publicada por Olympia Press, parte de su serie Traveller's Companion. Está inscrita por Southern a Nelson Lyon, que produjo el disco de William Burroughs Dead City Radio LP. Nelson produciría más tarde el CD Give Me Your Hump de Southern. Leí a Candy un verano justo antes de cumplir quince años viviendo en una carpa con otros siete niños preadolescentes. La carpa era parte de un campamento en la parte trasera del Hyannis Port Golf Club. Todos éramos caddies, vivíamos allí antes de entrar el décimo grado tratando de dar propinas para pagar nuestra propia manera. Todos nos dejaron a principios del verano. La mayoría de nosotros estuvimos allí porque los padres sintieron la experiencia de trabajar y pagar su habitación y boa rd proporcionaría una lección de vida. La disciplina que nos dijeron era lo que todos necesitábamos. El lugar estaba dirigido como un campamento militar para cadetes juveniles. El golf estaba al lado del punto. La supervivencia del más apto era la forma en que funcionaban las cosas. Todos nos estábamos masturbando como locos y Candy ayudó a poner las nalgadas. Nos turnamos con el libro, pasándolo con una linterna para leerlo debajo de las sábanas. A veces nos hacíamos trabajos manuales. A veces nos sentamos en círculo y "idiota en círculo". Quienquiera que pudiera disparar su semen más lejos tenía diez minutos adicionales con el libro. Al final del verano, apenas podía abrir el libro. Las páginas estaban pegadas con tanta fuerza. mucho semen. Esto fue en 1964. El presidente Kennedy había recibido un disparo antes de la caída. Dieciocho años pronto comenzarían a morir en Vietnam. Bob Dylan tomaría un telecaster, se enchufaría y se volvería eléctrico. Y Terry Southern ayudaría a escribir el guión para lo que finalmente se convirtió en Easy Rider. Pensando en Nelson Lyon. él fue quien tuvo la idea del LP Rolling Stones con la cremallera en la tapa. A Warhol le gustaba Lyon y apreciaba su ojo para el diseño y robó el concepto sin siquiera darle crédito. Cuando Lyon más tarde se enfrentó a Warhol, Warhol admitió tímidamente haber tomado la idea y le dio a Nelson media docena de huellas de vacas como pago. Para mí y mis compañeros de tienda, todos éramos chicos de Lord Of The Fly deseando, esperando y pensando en deshuesar a Candy Christian. ¿A quién diablos le importa que no se pueda confiar en nadie? Solo queríamos recolectar suficiente esperma para llenar la copa en el hoyo 13, esa noche. y en la mañana observa al primer golfista recuperar su pelota después de hundir su putt. Bis El viernes por la tarde a las 3pm durante el sexto grado fue la mejor parte de la semana. Fue entonces cuando tuve que irme a casa y dejar de pensar. Odiaba la escuela. El resto de la tarde podría volver a hundirme en mi bolsa de frijoles, ver Leave It To Beaver y relacionarme con Eddie Haskell. No sé cómo dejaron que Haskell entrara a las salas de estar de los niños que intentaban sacar patillas y sacar cigarrillos a escondidas de hermanos y hermanas mayores. Siempre me sorprendió que no arrestaran al guionista o al propio Haskell por actuar como una nariz mocosa, una nariz marrón, una pequeña mierda intrigante. Un minuto educado. al siguiente, estaría detrás de tu espalda dándote el dedo. Recuerdo cuando tenía diecisiete años yendo a la Boston Tea Party, un club de rock en Boston y yendo porque Eric Clapton y Cream estaban jugando. (Eran la "crema" de la cosecha. Sin embargo, antes de salir, hubo un acto de apertura. Dos chicos. Un baterista y un jugador de base. Comenzaron a golpear y golpear a través de Carmesí y trébol de Tommy James y luego procedieron a destruyen el Frankie Valli y The Four Seasons golpean a Sherrie. Jugaban en ropa interior, tenían wigwams en la cabeza y algo alrededor de las pantorrillas que parecían grandes bandas elásticas negras herméticamente apretadas. Ponga la madre de la invención, los fugs y los chiflados juntos y se te ocurren estas dos criaturas en llamas. Fueron desagradables. Se babearon. Se sonaron las narices. No podían jugar a la mierda. Eran peores que los Shags. Y eso está del otro lado de lo patético. (The Shags. Otra banda local de New Hampshire. Tres hermanas. Todas más claras que la siguiente. El grupo favorito de Frank Zappa. No sabía nada sobre improvisación o performance y videoarte. Y era demasiado temprano para el punk. Las dos criaturas se llamaron a sí mismas Eddie Haskell y The Junior. Entre canciones, recitaban las líneas de Eddie Haskell del espectáculo Beaver. El baterista para el jugador base. Hola castor. roer algún árbol últimamente? Cojo no puede comenzar a describir su acto. El público les arrojó comida, gritando, salgan del escenario. Queremos crema. Fue como el Show de Gong y se deshicieron. Los dos "juniors" comenzaron a comer la comida arrojada. Justo cuando pensabas que estaban listos para rendirse y vencerlo en el backstage, hicieron un 360 completo y nos terminaron con una versión de veinte minutos de Billy Paul's Me And Mrs. Jones. Los hermanos de cámara reencarnaron. ¿Lo que acaba de suceder? Juro que fue la portada más grande que nadie haya escuchado. Jugaron como Keith Moon conoce a Howard Hughes y Godzilla. Que mierda Nos engañaron por completo. El nos jugó por savia. Nos acogieron a todos y nos enamoramos. "No necesitamos insignias apestosas", dijo Junior. Eddie Haskell y The Junior nos tocaron y derribaron la casa. Falta rosa Nos mudamos a Weymouth Mass. Quinto grado. Otra escuela Más ser el niño nuevo. Más resbalones en la cáscara de plátano. Mi padre perdió su trabajo y comenzó a trabajar en Weymouth Ship Yard. La dirección era cuesta abajo. Ganó el salario mínimo, perdió sus beneficios del gobierno y trabajó a tiempo parcial como ingeniero eléctrico. Ganarse la vida significaba arroz 'A Roni, guisos y pastel de carne. (Mi padre nunca habló de por qué fue despedido. Era demasiado joven para entender que fue "expulsado" de la CIA. No sería hasta 1967 cuando fue reclutado por el gobierno de LBJ para ayudar a "defoliar" las selvas de Vietnam que empecé a entender exactamente lo que mi padre estaba haciendo. Siempre pensé que estaba hablando a través de su sombrero. Según mi madre, a principios de los años cincuenta tenía algo que ver con un programa que la CIA ejecutaba llamado MK-Ultra una división de operaciones especiales que investiga sustancias biológicas y tóxicas. Esta "información" sonaba como algo sacado de Three Days of The Condor. Más tarde buscaría MK-Ultra y descubriría que también jugó un papel en la prueba de los efectos del LSD en humanos, ¡Ay! Esto fue casi al mismo tiempo que escuchaba a Lucy In The Sky With Diamonds. Recortar cupones y entregar periódicos era mi trabajo. ¿Esos sellos verdes de S&H de los que estaba hablando antes? Para nosotros no eran algo en una pintura. Estábamos jodidos Lo que había sido un nuevo Pontiac "88" de dos tonos "aerodinámico" cada septiembre era ahora un clunker Ford de 1948 y cincuenta dólares. (La forma de este viaje era como conducir una pequeña cabaña de Quonset. Estábamos tan bajo tierra que me doblaría. No más zipadeedoodah. Describirnos como clase media baja pondría un brillo a nuestro estilo de vida. Una cosa que era barata era la gasolina. Diecinueve centavos por galón. Esto fue 1962-63. Un par de estaciones regalaron "dibujos" gratuitos del equipo de fútbol de N. Giants si llenaba su tanque. Los gigantes eran mi equipo. (No había Patriots en ese entonces. Le rogaba a mi padre que se detuviera en una de estas estaciones y le pidiera que "llenara" para poder obtener un nuevo dibujo. Comencé a coleccionarlos. Quería todo el equipo. Realmente eran bonitos dibujos a lápiz en papel bastante grueso y la forma en que se ilustraron los jugadores fue impresionante. Es difícil explicar mi atracción hacia ellos. (Cuando me gradué en la universidad me presentaron los dibujos de William Bailey. Eran estudios de figuras . Delicado. Tramado. Encantador. Tuve la misma reacción hacia Bailey que los Gigantes. Y es difícil explicar por qué las estaciones de servicio estaban regalando reproducciones enmarcadas de recuerdos deportivos. Tendría que llenar veintidós veces para obtener todo el equipo. Tal vez por eso. De todos modos, comencé a colgarlos en mi habitación. fijándolos a la pared y organizándolos como una reunión de clase. Estaba Kyle Rote. Andy Robustelli, Rosey Grear, Sam Huff, Y. Título, Frank Gifford. También agregué una foto de la revista Life de un derrotado Y. Título arrodillado en la zona de anotación, Helmut se calló, la sangre goteando por su cabeza. Fue el final de su carrera. Lo había tenido. Excepto por la calvicie, se parecía a mi padre. Es divertido pensar que mi primera colección de arte de otra persona es gratis. El futuro de terciopelo Una de mis primeras experiencias cinematográficas cambió la forma en que pensaba a dónde podría pertenecer. Era un musical y el actor que más amaba en la película era George Chakiris. La película fue West Side Story. Al crecer en los suburbios no me acusaron de energía de la ciudad. Ver una apariencia de la ciudad de Nueva York en la pantalla abrió algo. Especialmente la primera escena, tomada desde arriba con la cámara colocada en el vientre de un avión o helicóptero o dirigible, recorriendo las cimas de los rascacielos y recorriendo las cuadrículas de las calles y finalmente se instala en una banda de niños bailando en un patio de asfalto. pasando una pelota de baloncesto. saltando como Merce Cunningham e Yvonne Rainer. Sus movimientos, qué eran ellos. ¿Coreografiado? ". No tenía ni idea. Diez minutos y quedé fascinado. Estupefacto. Finalmente estaba sucediendo. Estaba tan jodidamente feliz. Siempre me sentí oprimido por la forma en que me veía. (O tenía que mirar. Parte de eso tenía que ver con el código de vestimenta "autoritario" dictado por mis padres. Chinos, mocasines, camisas con botones estampados. Sin mono. Sin botas de ingeniero. Sin cuellos doblados. Mi peinado de corte redondo estaba encerado y tenso. Lo que realmente quería era el pelo de Elvis. Una caracola, cola de pato, patillas y una lata de grasa allí arriba que ayudaría a dar forma a mi couffe en una ola hawaiana. Frente a West Side Story, frente a la pantalla) pude ver y escuchar y saber que había algo más allá afuera. Algo que no estaba al lado, calle abajo o después de la escuela. (Pasaría otra década antes de retomar The Doors Of Perception de Adolph Huxley.Otra década también antes de que entrara al Whisky en Sunset Blvd. y atrapar a un conjunto de Jim Morrison y The Doors y saber en ese mismo momento que el otro lado era el lado en el que quería estar) muchas puertas. Los niños en West Side tenían camisas sin mangas. Algunos tenían sudaderas de color gris claro con la manga cortada justo debajo del codo. Algunos de ellos tenían cinturones de cuero negro de tres pulgadas de grosor con una hebilla cuadrada plateada al costado de la cadera. (No me enteré hasta más tarde que esta "moda" de dejar la hebilla a un lado tuvo su origen en la practicidad. Tenía que ver con los hot rodders que no querían rayar la pintura cuando se inclinaban para "ensuciar" sus autos . Zapatillas Ked. Otro accesorio Raspado con agujeros en la parte superior del dedo gordo. Vería algo de esta moda más adelante, en otras pantallas en otras películas. Steve McQueen en el Gran Escape. Mick Jagger en el Show de Ed Sullivan. Maynard G. Krebs sobre Dobie Gillis. Un armario para jefes. El atuendo que más me gustó de la película fue el que usó George Chakiris para el baile YMCA. Jugó el papel de Bernardo, el líder de la banda de los Tiburones. Cuando fue a ese baile estaba "vestido". Traje negro, camisa morada con un cuello de "etiqueta". Corbata negra delgada y botas puertorriqueñas con la cremallera en el lado interno. El mismo tipo que James Brown brillaría y sacudiría. Warhol sería una serigrafía, del tipo que usarían los Beatles y luego se llamarían Beatle Boots. El traje de Bernardo era cónico. Un perfecto "V. “Los pantalones no tenían cinturón, estaban estufados y sin esposas, aterrizando justo por encima del tacón de la bota. ¿De dónde vino esta ropa? No tenía idea Los niños de nueve años no tenían pistas. Lo mejor que pude hacer fue una camiseta blanca limpia. A veces olvidaba que estaba viendo una película. Una disminución general de la vigilia se apoderó de mí y el cono de luz que estaba detrás de mí me transformaría, y la fantasía llegaría a mi cerebro y convertiría todo en una fantástica novela gigante. Me quedaría en mi asiento después de "el final" y vería rodar los créditos y esperaría a que apareciera el nombre del diseñador de vestuario. Edith Head. Mi nuevo cruzado de capa. Cuando me mudé a Nueva York en 1973, me decidí por un simple traje negro y una camisa blanca. Compraría tantos como pudiera en tiendas de segunda mano. La confección sería genérica. (Las solapas no son demasiado anchas ni demasiado delgadas. La única personalización que agregaría, sería abotonar el botón superior de la camisa. No había nada de moda. Día a día. El mismo atuendo. Me ayudaría a mezclarme. Sería mi uniforme, mi armadura. Pequeño Richard Ya se lo dije antes. Esto sucedió antes de West Side Story. Supongo que podrías llamarlo mi historia de "mierda santa". Tenía alrededor de nueve años y estaba en nuestro sótano que mi padre convirtió en una sala de juegos. Siempre era lo primero que hacía cuando nos mudábamos a un lugar nuevo. Tome más de la mitad del espacio "abajo-abajo" y coloque paneles en las paredes y alicate el piso y luego configure su radio "jamón". Ser un operador de radioaficionados era su pasatiempo. Era una forma extraña de pasar el tiempo. Hablar por un micrófono pequeño con personas de ideas afines que nunca conocerías, hablar sobre la familia, el trabajo y el clima. Mi padre con su radio podía llegar a personas de todo el mundo. Tenía un mapa en la pared y cuando hacía un nuevo contacto pegaba un alfiler en el lugar donde se hizo el contacto. Debe haber tenido un par de miles de alfileres atascados. A veces recibía una tarjeta postal del contacto con sus "cartas de llamada" impresas en la tarjeta. Scotched pegó estas tarjetas junto al mapa. También enviaba una tarjeta de su propia "llamada. Sus letras de llamada eran. W1UOH. Su" mango "era TÍO OBO CÓMO. Así que cuando encendió su radio y comenzó a girar los diales (como si estuviera abriendo una caja fuerte) ) se inclinaba hacia adelante y alzaba la boca hacia el transmisor y decía: "Esto es W1UOH TÍO OBO CÓMO. dígalo un par de veces y luego pregunta: ¿Hay alguien allí?" (Piense: El hombre que cayó a la Tierra, por Walter Tevis. El tipo de frecuencia que tenía un operador de jamón le permitía hablar incluso cuando los teléfonos estaban apagados. Esta frecuencia fue útil en caso de emergencia o tormentas. Las longitudes de onda estaban en el cielo, invisibles, siempre listas para recibir y transmitir. Era el tipo de señal que el comandante del submarino en el libro de Nevil Shute On The Beach trató de cazar. El comandante y la tripulación estaban estacionados en Australia. Habían sido un holocausto nuclear en la parte norte del hemisferio y era solo cuestión de tiempo antes de que las consecuencias llegaran a su parte del mundo. Después de localizar el origen de las señales como San Francisco, el Capitán decidió navegar hasta el Golden Gate. para ver si la señal podría ser una señal de vida. Resultó que la señal provenía del tirón de una persiana que estaba envuelta alrededor de una botella de coca cola que, de vez en cuando, se asentaría en el tipo de "llave" que envía puntos y rayas sobre los que normalmente tocaría un dedo. El artilugio y la "botella de coca-cola atrapada" estaban al lado de una ventana abierta y las fluctuaciones del viento enviarían la sombra hacia arriba y hacia abajo para crear el efecto del toque humano. Da Dit Dit Dit. Dit Dit Da Dit. No había nada humano en eso. La señal resultó ser un globo vacío. Nada que hacer sino regresar a Australia y esperar a morir. Siempre he pensado que si uno tratara de definir qué es el arte. uno podría referirse a lo que estaba haciendo la botella de coca cola en On The Beach. Que yo sepa, mi padre nunca tuvo rock and roll en esa radio suya. Alabado sea el Señor Estoy pasando el rato en mi sótano en la sala de juegos al lado de la radioaficionado, escuchando mi tocadiscos. Cuando tenía nueve años, era un gran admirador de Louis Prima y su cantante principal Kellie Smith. Estuvieron mucho en el programa de Ed Sullivan y después de haberlos visto varias veces, ahorré dinero en papel y compré uno de sus álbumes. También estaba escuchando este gran éxito, Trailers For Sale or Rent de Roger Miller. Era de Nashville, parte del Grand Ole Opry. Nunca pude entender cómo esta canción se hizo cargo de algunas de mis tardes. En algún momento tomas un desvío. O eso o por eso los llaman "golpes de monstruos". Mi hermana tuvo un poco de Patsy Kline, Connie Francis y Doris Day. Lo más lejos que llegó fue a los Everly Bothers. Pero ella compró este disco llamado Little Richard, Tutti Frutti, porque era mi cumpleaños y, lo que es más importante, dijo, tienes el mismo nombre. "Una tonelada de ladrillos fue cuánto me golpeó Tutti Frutti". El puro sonido de la canción me hizo pensar que era de Heaven Above. Boy O Boy. Empecé a cagar en esos ladrillos. Me desperté. Después de que dejé de chillar y aullar, descubrí que Little Richard era un hombre negro. Un negro No estoy seguro si alguna vez conocería a un hombre negro antes. Y no solo era negro, sino que usaba delineador de ojos y lápiz labial y tenía el cabello brillante y rizado que se extendía seis pulgadas hacia arriba como la novia de Frankenstein. No estaba seguro de quién era el monstruo. El pequeño Richard o yo. Aquí estoy en el sótano drogándome con su falsete y solo puedo pensar. santa mierda mis padres acaban de poner el kabosh en el rock and roll Jerry Lee Lewis por casarse con su primo de trece años. llamando a lo que él hizo "incesto. moviendo su dedo recto de un lado a otro como si supiera que es ese tipo de unión. Lo que me preocupa) Quiero decir que estoy jugando todo el día llamándome Little Richard y tarde o temprano van a comprobar esta rutina y levantar el techo y traer la ira y chupar el espíritu de mi coro recién nacido de nuevo debajo de mis elegantes pies de baile. 16/11/2012 Cuéntamelo todo Fui al psiquiatra y él dijo: cuéntame todo. Y ahora está haciendo mi acto. Esa fue la primera broma que solía hacer arte. Eso fue en 1986. Estaba viviendo y trabajando en 303 Gallery en Park Ave. Sur. La pregunta es esta ... ¿Eres el psiquiatra? ¿Eres el narrador de la broma? ¿Eres el escritor de la broma? ¿Eres el editor de la broma? ¿Eres el lector de la broma? ¿Ninguna de las anteriores? Yo, yo era el artista de la broma. Escribí el chiste en un pedazo de papel de 1 x 14 pulgadas con un lápiz y lo pegué con cinta adhesiva a la pared. Este pequeño golpe es un extracto de mi próxima novela TELL ME TODO. será publicado por Fulton Ryder en 2013. En los próximos meses aparecerán más extractos aquí, primero. tal vez incluso todo el asunto. No estoy seguro. ¿Que sé yo? Que sé yo. eso también es bastante bueno ... 15/11/2012 ¿Dónde está Jack Goldstein? Otra de mis pinturas de "preguntas". Uno de los mejores ensayos que leí sobre un artista es el ensayo de David Salle sobre Jack Goldstein. Salle lo escribió cuando Goldstein se presentó en Buffalo N. en Hallwalls en 1978. Ahora hay otro ensayo. este de Ashley Bickerton. que acompaña a un pequeño catálogo publicado por Adam Lindermann para el show de Goldstein en Venus Over Manhattan. El espectáculo se abrió anoche. La galería de Lindermann está en 980 Madison. un edificio al que me gusta referirme como el Edificio Brill para Arte y Diseño. El espacio de Lindermann es como un almacén. deliberadamente inacabado e iluminado como un club nocturno. El show de Goldstein allí no me recuerda nada de lo que pensé recordar cuando se presentó en Metro Pictures en 1980. El trabajo ahora parece "bueno ayer" y lo que fue bueno ayer es bueno hoy. (Las pinturas podrían colgar fácilmente junto a las primeras pinturas de serigrafía de John Stezaker de 1982. Goldstein y Stezaker son de la misma generación. John fue el contrapunto de Jack en Londres a finales de los setenta. La primera pintura que vi de Jack fue en un espectáculo de "vista previa" de verano en el desván de Janelle Reiring en Tribeca en 1979. La pintura era de un solo color y en el medio de la pintura había una pequeña representación "correcta" de un astronauta cayendo. . Cayendo cayendo y cayendo. Fue veraniego a través de un campo monocromático de espacio coloreado. La pintura fue mágica. Goldstein fue la razón por la cual abrió Metro Pictures. O al menos esa fue mi impresión en ese momento. Y aunque era parte de la formación original, nunca me sentí realmente parte de la "familia. Conocía a la mayoría de los artistas. Sherman, Longo, Welling, Laurie Simmons y Troy Brauntauch. Pero nunca encajaba. Si hablaba a Jack dos veces durante los tres años que estuve allí, no lo recuerdo. Podría haber sido una vez. Sé que no quería tener nada que ver conmigo, y actuó como si tuviera un pensamiento en mente. Te tacho de mi lista "Quería el centro de atención y nunca lo consiguió. Y puedes ver por qué. Las pinturas que mostró en Metro son las mismas que se muestran en Venus Over Manhattan. ¿Crees que lleva tiempo? Solo espera Ahora es tan bueno como el tiempo. Creo que lo que dice Bickerton acerca de la posición de Jack de estar "totalmente en contra de ser demasiado" artístico "e innecesariamente" pictórico "lo dejó prácticamente en aguas abiertas. Citando a Christian Metz, sus pinturas tenían esa disminución general de la vigilia. Su perro ladrando, su ventana en llamas, sus discos con bandas sonoras de autos chocando son parte de la historia del arte. Eso es lo que sabemos. Tengo un par de sus pinturas en mi colección. Eso es lo que se. Sus pinturas son la maldita tortuga. Justo como ese "astronauta de verano ventoso". El Edificio Brill acaba de sacar algunas pinturas más "exitosas". 14/11/2012 El profundo final "Oye, oye, soy alfarero. Y la gente dice que tengo que ir al baño. Pero estoy muy ocupado haciendo macetas, para humillar a cualquiera. Anoche tuve un sueño de tener un Monkee en mi espalda. ¿Qué tiene esto que ver con Carl Andre? La cerámica todo. Los monos no tanto. Conocí a Lawrence Weiner en Viena en 1985. Ambos éramos parte de un espectáculo grupal llamado Wien Fluess, en The Session. Antes de eso lo veía en el Ocean Club en Chambers en Tribeca abrazando a Carl Andre. Siempre se alegraban de verse. Me pareció que eran realmente buenos amigos. Lawrence era un buen tipo. Me tomó bajo su ala en Viena. Me presentó alrededor. Este espectáculo fue uno de mis primeros encuentros con una escena artística europea. Me impresionaron todos los idiomas que Lawrence podía hablar. Nos sentamos mucho en cafés fumando y bebiendo. Lo del lenguaje fue útil. La mitad del tiempo tendría que sentarme allí. No hablé mierda. La próxima vez que me encuentre con Lawrence, le preguntaré si alguna vez escribió una oración sobre besos mortales. Carl Andre no tenía alas. Estaba lleno de sí mismo y no me daba la hora del día. En 1972 acababa de regresar de un viaje de mochilero a Francia. Estuve en quiebra. Desesperado. Me estaba quedando con mi madre en Braintree Mass. Y ella dijo que debería hablar con su jefe en la Academia Thayer. (Su jefe era Peter Benelli. El director de Thayer. Thayer era y es una escuela privada de campo en la costa sur de Boston. Veinte minutos al sur tal vez. Es donde crecí. Ella dijo ir a hablar con el Sr. Benelli y preguntarle para un trabajo enseñando cerámica a los estudiantes de último año de secundaria. No vi mucha elección. Odiaba ir a donde trabajaba mi madre y pedir un trabajo. Tenía muchas ganas de ir a Nueva York, pero necesitaba ahorrar antes de ir. Yo cavé. Supuse que podía contarle al señor Benelli. Claro, sé cómo tirar una olla. pasar un par de semestres, esconder algo de dinero y luego dividir y vivir mi versión de West Side Story. Entonces eso fue lo que hice. Conseguí el trabajo. Mentí acerca de poder hacer marihuana y pasé las primeras cuatro semanas enseñando a los niños a enrollar y disparar y después de la escuela cerré la puerta, saqué las persianas y me enseñé a tirar. (Todo es trabajo. Al principio es incómodo, pero es como aprender a tocar una guitarra. Después de un ataque y un día, te encuentras tarareando. Parte del trabajo de la olla fue curar la Galería de Arte de la Academia Thayer. La esposa de Benelli era amiga de Carl Andre. Y ya había arreglado para que él viniera y tuviera un espectáculo. Andre había crecido en el pueblo vecino de Quincey. Tomé un curso intensivo de minimalismo. La galería tenía un presupuesto total de trescientos dólares que gastamos comprando ladrillos para Carl Andre. Andre apareció en mayo del '73. Justo cuando me iba. justo cuando estaba tratando de levantarme e irme. Pasó tres días dando vueltas por el Thayer. Acababa de llegar de su alma mater, la Academia Andover, donde también había hecho un espectáculo. Me presentó a sus padres y todos salimos a almorzar. Era algo así como Red Lobster. Fuimos al basurero local donde rebuscó en una pila de chatarra. Compró varias tiras de acero. Pagué por ellos. Nunca usó los ladrillos en los que gastamos todo nuestro presupuesto. (Estaba un poco impresionado por eso. Colocó las tiras de acero en el piso en cuadrículas, en patrones. Salimos a almorzar nuevamente, solo él y yo, y él me contó sobre trabajar en el ferrocarril y leer a Walt Whitman. Me contó cómo solía ir a Quincey Quarry cuando era un niño y sentarse y mirar las rocas. Le gustó cómo se configuraron después de que fueron minados y abandonados. Golpeó a mi novia. Tengo que decir que me cautivó la forma en que trabajaba. Ese tipo de forma "post-estudio" de hacer arte era nuevo para mí. Se sintió liberador. Podrías trabajar en cualquier lugar. Llegué a Nueva York a finales de ese verano. Agosto del '73. Fui con dos mil dólares en el bolsillo y pensé que podría durar tres meses. Cuatro tops. Tengo un subarriendo en Prince y West Broadway por noventa al mes. Indignante. Lleno de cucarachas. Y fóllame, no me lo podía permitir. No conocía un alma. Conocía a un chico al otro lado de la calle. Bevan Davies. Apenas. Lo conocí en Maine a través de un viejo maestro mío. Tenía un hermano gemelo, Jordan. Idéntico. No podía distinguirlos. Pasaría tres o cuatro días sin hablar con nadie. Dormía todo el día, me levantaba, dibujaba, cenaba en Food y luego bebía en el bar Spring St.. Llegué a casa a las cuatro de la mañana y vi el único canal que aún estaba en funcionamiento ... Conocí a Vito Acconci en el mismo show grupal en Viena. Él era un buen tipo. También extendió su amistad. Primero fue poeta y luego artista. Ahora es arquitecto. Cuando eres nuevo, es genial conocer a personas mayores y que han estado allí y no están llenas de mierda. Carl Andre estaba lleno de mierda. Bueno. Asesinó al pedestal y sacó la escultura del zócalo, pero todavía estaba lleno de mierda. No hay nada malo en estar lleno de mierda. Esas historias sobre trabajar en el ferrocarril y leer a Walt Whitman suenan como algo que inventaría. ¿Y en cuanto a pasar el rato en las canteras? Las únicas personas que colgaban en las canteras eran tipos con cola de pato y autos picados y chicas que apagaban. Tenías que estar en una jodida pandilla para colgar en la cantera. Las personas que fueron a la Academia Andover no se reunieron en la cantera. Entró por la ventana del baño. No sé qué le pasó a la esposa de Carl Andre. Nadie va a. Lawrence Wiener dice que Carl no tuvo nada que ver con su muerte, y eso es suficiente para mí. Fui a una cita a ciegas. Se llamaba Linda. Dijimos por teléfono que nos encontraremos en la cafetería. Cuando llegué a la cafetería creí haber visto a Linda. Le dije: ¿Eres Linda? "Ella dijo: ¿Eres Richard?" Le dije que sí. Ella dijo, no soy Linda. Hubo varias veces en las que caminaba de regreso a mi subarriendo solo, a altas horas de la noche, después de la última llamada, a las cuatro de la mañana, y me encontraba con Carl Andre. Probablemente estaba haciendo lo mismo. Siempre estaba en West Broadway. No hay nadie alrededor. Fue asombrosamente pacífico. El primer par de encuentros me detendría y diría. "Hola Carl. Soy yo, Richard. Él solo me miraba con su babero y caminaba. Me miraba directamente. Visión de rayos X. La forma en que miraba era lo que más me molestaba. Sus ojos me dijeron, estoy jodiendo Carl Andre y ya sé la hora. ¿Puedo quemar un cigarrillo? Eso es todo lo que quería. 10/11/2012 After Dark: The Family Feud conoce a The Dating Game y The Newlyweds. barras negras y bloqueadores de tonos fuzz opcionales ... Si no vas a hacer nada el martes 15 de diciembre por la noche, prueba a ver mi nuevo programa de juegos con clasificación XXX en Showtime llamado "Who Gives A Shit. Serán un número rotativo de anfitriones Jimmy "Dynomite" Walker, Peter Marshall, Gabe Kaplan, Jenna Jameson y las chicas "Who". Pia Zadora, Kelly Madison y Karen Black harán lo mejor que puedan. Vanna White. El espectáculo se basará en viejas y cansadas fórmulas de En quién confía, la verdad o las consecuencias, la reina por un día, cuál es mi línea y usted apuesta su vida (el precio correcto a partir de esta fecha no se tomará una muestra. Estamos esperando los derechos de contraseña y Hollywood Squares). Los kinescopios de Your Show Of Shows, The Ernie Kovacs Show y Here Johnny han sido autorizados. Los concursantes "emergerán" de detrás de una cortina "enlatada" especialmente diseñada por John Dogg. Al entrar, estarán "desnudos como un arrendajo azul". y luego procederán a vestirse nuevamente con cada respuesta correcta. (Comenzando con calcetines y stoc reyesDependiendo de la forma en que los panelistas voten, los concursantes pueden y serán sometidos a ser acariciados, azotados, besados, acariciados, cabreados, expulsados ​​o comidos, chupados o pellizcados, sujetados y masturbados. (Si un concursante pierde tres preguntas seguidas, será follado por el culo o si usa una "línea de vida" de un invitado secreto. "El sobre por favor" Preguntas: una fue la actriz que protagonizó los 15 min. "película de fumador" en 1956 llamada Smart Alec "Pregunta extra: ¿Con quién" salió "esta actriz en 1962?" Doble ventaja: lo que la llevó a prisión federal durante cinco años "Los clips de Smart Alec aparecerán en la pantalla mientras la cara de un reloj "Cubierto con un tic peludo. Se trató de conseguir The Roots para la casa que ya tenían reservada en el show de Jimmy Fallon. Más tarde tuvimos suerte y pudimos contratar a Woody Woodbury para los primeros siete shows. "comentaristas" a Joe Franklin, Pinky Lee, Soupy Sales y Richard Dawson para ser el "anunciador", pero ninguno ha devuelto ninguna de nuestras llamadas. (Esta falta de "devolución" puede deberse al hecho de que tres de nuestros cuatro "Feelers" están muertos. Esperamos hablar con Scotty Crane, el hijo de Bob Crane, y tratar de conseguir que nos otorgue los derechos de las súper 8 películas "swinger" de su padre. Nos gustaría usar las imágenes de estas " películas caseras "como nuestro protagonista y también como telón de fondo cuando lleguen los créditos. El espectáculo estará ajustado y fuera de la vista. Lau gh-In se encuentra con Boogie Nights. Dice la consultora especial Diane Hanson, editora de sexo de Taschen Books, Bang a gong and get it on. Who Gives A Shit 'finalmente responderá a la pregunta: quién quiere ser millonario " Si desea aparecer como parte de la "audiencia del estudio", comuníquese con: mervgriffen @ i ' Las entradas para el asiento "gato pájaro" se subastarán en vivo antes de cada espectáculo. The Pleasure Is All Mine cantantes estarán allí para guiarlo a través de la licitación. Los que tengan la suerte de anotar este "trono" recibirán, después de sentarse) su propia bolsa de frijoles. (Lo necesitarán. El trono se basará en el falo del Sr. Ed, según los informes, utilizado por Peggy Guggenheim, Annie Sprinkles y Dom DeLuise para darse el gusto de pensar que eran Spartacus. Yuks enlatados, carcajadas y risas se tomarán muestras de tomas de Hee Haw, Sanford and Son, Dobie Gillis y The Bill Dana. Un trailer de "Heave Ho" de Howard Johnson completará las festividades. Redondeando "para decir lo menos. Debido a restricciones publicitarias en la televisión por cable. The Dump pagará las facturas. una compañía propiedad y operada por Dude 'O Liscious, una compañía propiedad y operada por Exactly One, una compañía propiedad y operada por Mistress Shaun, una compañía propiedad y operada por Shell Vaseline, una compañía propiedad y operada por A Zillion Uses ... El himno nacional será cantado por hologramas de Andy Williams, Marc Bolan e Imogene Coca. Necesitamos un tema musical. Los envíos se pueden enviar a Confusion Is Sex. La letra garantizada será interpretada por Pistolero Andsons. 9/11/2012 The Gig Is Up: True of False. Richard Prince intenta penetrar en la meca mamaria. solo para ser aterciopelado, acorralarlo de allí. "No puedes venir aquí, amigo. Todd Akin y Richard Mourdock están probando el interior de sus historias genitales. Lo siento, el lugar está agotado. Prince pierde los favores de la fiesta. Prince se desanimó. Prince vio por última vez fotos de sí mismo en Instagram. Baile en el regazo con Bea Arthur de John Currin. Memo a los artistas que usan la plantilla: Echa un vistazo. Sigmar Polke: ¡Somos pequeños burgueses! Específicamente su pintura de 1978 "GDR-Emblem. Su pintura de 1971-75" Lucky Luke and His Friend. Pinturas blancas: por Skarstedt. Acabo de abrir realmente han pasado veinte años? Los pintó a todos en 94 Reade St. Tribeca. Antes de que Tribeca se volviera. Recuerdo alquilar una habitación en mi loft a Sheryl Lee, quien interpretó a Laura Palmer en Twin Peaks. También alquilé una habitación a la primera esposa de Tim Burton. (Entró en su habitación una vez y las paredes estaban cubiertas de látigos y cadenas. Inmediatamente retiró mis gorros de cuero. Pasé todas las noches comiendo puré de papas y espinacas en The Odeon. Desmayado en martini's para Madre Cabrini. Tenía "noches de cine" los jueves Richard Flood, Larry Clark, Matthew Barney, Christopher Wool, Glenn O'Brien traían sus cinco minutos favoritos de película o video para "ver placer. Para el almuerzo, una vez estuve 165 días seguidos comiendo arroz frito con pollo de un chino para llevar. Pinté y sembré estas pinturas en el suelo. Me jodieron la espalda por doblarme todo el día y tuve que matar el dolor con analgésicos. Pinturas que matan el dolor. Estas pinturas nunca se han mostrado en los Estados Unidos. Unas pocas veces en Europa. En un museo en Wolfsburg. Y en Berlín en un espectáculo llamado Metrópolis. Muestra que nadie recuerda. Once "pinturas blancas" se hicieron para Documenta en 1992? No sé el número de la Documenta. Me las arreglé para volver a comprar esta pintura y la presté al espectáculo de Skarstedt. Francois Pinault posee las cuatro 'pinturas blancas' que hice para Metrópolis. Pinturas altas. Más de 15 pies. Recuerdo haberlos visto cuando los mostró en Venecia en uno de sus palacios. Cuando los hice, hice que mi asistente Daphne Fitzpatrick hiciera un video. Esto fue en 1993? Hace un par de años miré las imágenes por primera vez. Es la peor documentación jamás realizada. difusa, desenfocada, poco iluminada y con un sonido que apenas puede escuchar y comprender. O tal vez es bueno. No se puede ver. quizás, en cambio, tienes que ver las pinturas, en persona. De cualquier manera, las Pinturas Blancas están hechas de arte y desde y para, lo que me gusta llamar, Incluso el Bajo Manhattan ... 8/11/2012 Howard Johnson dice, declara que "las revistas Art Forum y Frieze son irrelevantes". Las recojo y no sé qué mierda estoy leyendo. Frieze es especialmente frustrante. Es como si estuviera en el mundo de Sharon Lockhart Anne Hamilton Bill Viola. ¡La sopa está pegajosa! Pensé que se suponía que Documenta se limitaría a cada cinco años. ¿No recibieron el mensaje? Rod Serling podría tener algo que ver con eso. No lo sé. es como Rod The Mod está ocupando las mentes de los editores y rociando arenas movedizas en su "marginalia. Me gustaría que hicieran más piezas históricas. O publicaran explosiones del pasado. No es otra historia acerca de artistas sumergiendo bandas elásticas en pintura y moviéndolas. en lienzo gessoed. Seguro que los anuncios en Art Forum lo son todo, pero por favor no me desanimes. Howard Johnson presentará el primer episodio del programa de juegos con calificación X de Fulton Ryder, QUIEN DA UNA MIERDA en Showtime el 16 de diciembre a las 4 a.m. Para obtener más información, póngase en contacto 7/11/2012 Tu Jammin Me aquí arriba. O. ¿Podrías sacar tu cabeza de mi trasero? ¿Supongo que soy amable con las personas que escriben sobre mí? Hay un tipo allá afuera, su nombre es Andrew Russeth o Judd Tulley o algo así. Creo que es Russeth. no importa, probablemente ambos comparten el mismo cerebro. y este tipo Russeth se describe a sí mismo como un "observador cultural. Lo que sea que sea eso. Y este tipo Russeth sigue pensando en mí y saca lo que está pensando para que alguien lo suficientemente estúpido como para escuchar (probablemente soy el único que lee su basura, así que no es que tenga nada de qué quejarme. Creo que Russeth también trabaja en Metro Pictures. (Ahora eso es espeluznante. Hace cuatro años comenzó a babear sobre mis Pinturas Tiffany. Bueno, "babear" podría no ser la palabra clave. más como la respiración agitada que la baba. Continuó diciendo (después de que dejó de respirar) que las Pinturas de Tiffany eran un callejón sin salida. vacío. y claramente el trabajo de un artista que se había quedado sin ideas. MMM MMM BUENO. Entonces. Me gustaría continuar "encallado" y quedar vacío y, en lugar de eso, citar, repetir) mi amigo y artista Howard Johnson cuando dijo: Richard, lo sabes mejor que nadie. acostumbrarse a comer mierda o pasar hambre " Lo que me lleva a el cliché del "artista hambriento. ¡Come mierda o muere! Justo después de este cliché deberías escuchar un redoble de tambores seguido de la canción principal del programa de juegos de Groucho Marx You Bet Your Life ... Lo que me lleva a. Me gustaría extiendo a Andrew Russeth y Judd Tully una invitación para aparecer en mi nuevo programa de juegos con calificación X Who Gives A Shit. que pronto aparecerá en Showtime. (Recientemente se ha optado por un acuerdo de tres shows. Si desean aparecer como concursantes, por favor póngase en contacto con Fulton Ryder en Pueden aparecer por separado o fusionarse con Vincent Price su mierda "más fácil decirlo que hacerlo" ... Archivo debajo: No lo había pensado. Me pregunto si a Manzoni se le acabaron las ideas cuando conservó las suyas. mierda ... Slappin Da Base Mahn: Mañana en el programa. Llenando la zona del Canal. Lavando dinero. ¿Qué le pasó a Noreaga? ¿Por qué no puedo votar? Creciendo con fantasmas. Radios de jamón. Tío W1UOH oboe cómo. Quién o ¿Qué estaba enviando la señal SOS en la película On The Beach? 5/11/2012 No. No. Sí y no. No me importa Ese es el problema con el arte. Es subjetivo. Está en "el ojo del espectador. Sí, esa mierda". Sé lo que me gusta. Bueno, Richard Prince está aquí para decírtelo. usted no No sabes una mierda y nunca lo sabrás. ¿Por qué el príncipe puede decir esto? Déjame responder esta pregunta con otra pregunta. ¿Cuántos Clifford Stills cuelgan en las salas de estar entre la ciudad de Nueva York y Chicago? ¿Uno? ¿Dos? ¿Dieciséis? Esa es la respuesta. Ninguna de las anteriores. Y ni siquiera me gusta tanto Clifford Still. Me gusta la "idea" de Still. pero si has visto uno, los has visto a todos. Y ni siquiera quiero decir eso. Esa es solo otra manera perezosa de hablar sobre arte. El principal problema de Clifford para mí es que no permitió que apareciera ningún otro arte en su entorno inmediato. Estudio o casa. Incluso casa de playa. Todo lo que había allí era su trabajo. Ni siquiera una jodida postal. ¿De qué tenía miedo? Claro, podrías llamar a ese tipo de disciplina, enfoque. pero Richard Prince lo llama "miedo". Richard Prince es quien decide si es bueno o no. Depende de mi. No necesito otra insignia. Soy el mundo del arte Alejate de eso. No eres bienvenido. No es de tu incumbencia. Y a menos que le pida su opinión, su punto de vista se envolverá en una bolsa de basura, se colocará en un bote de basura, con la tapa firmemente asegurada) y se dejará en un callejón en Even Lower Manhattan. No necesito audiencia. Lo que hago es para mí y algunos. Muy pocos. Franz Kline es otra idea que le gusta a Richard Prince. Las pinturas también son geniales. no me malinterpretes no me malinterpretes "suena como algo que debería decir una vez a la semana ... Me enamoré de Kline después de ver una de sus pinturas colgadas en la habitación de Hugh Hefner. ¿De todos modos eso es enamorarse del arte? Probablemente no Nunca dije "Richard Prince es un genio. Pero él tiene sentimientos inusuales) Creo que dije eso sobre Richard Prince en algún lugar de una "escritura" temprana en algún lugar de Why I Go To The Movies Alone. Intenta conseguir ese libro, la tapa dura. La edición limitada con una sobrecubierta. Te lo ruego. , si encuentra uno, véndamelo. Tengo quizás dos. Es una de mis publicaciones que tiene sus propios sueños. Hubo 150 copias firmadas y numeradas que se suponía que verían la luz del día, pero el editor, Tanam Press , desapareció junto con su editor, Arthur Cravan. La última vez que se vio a Arthur fue dejar a Lew Welch en Pettycoat Junction, cerca de Mayberry, cerca de la granja Don Knotts. ¿Dónde estaba? ¿Dónde estaba? Esa es una frase que debería repetir cada dos meses. Llueva adentro. Disminuya la velocidad. Puede ir a costa desde aquí. Respiración. Y sí, sé que escribí mal "lluvia". De vuelta a Betty Kline. La habitación de Hugh Hefner era la habitación en la que quería vivir. Quería vivir en una habitación y nunca salir de casa. Y sería doble placer si la casa fuera mía. Por eso me gusta la idea de Hugh Hefner. Hizo su trabajo en su habitación. en su pijama en su túnica, fumando una pipa. y mirando fotos de mujeres desnudas todo el día. Espera un minuto. ¿Es eso cierto? ¿Es eso lo que hizo? Dios maldito! E hizo todo eso con un Franz Kline colgado en su pared. Pregunta: ¿Hefner inventó la página central? Y si no lo hizo, ¿quién lo hizo? Una de mis primeras impresiones de Kline fue una fotografía de él en su loft de St. 14th mirando por la ventana delantera con su pie en el alféizar con un cigarrillo en la mano. Lo que sea que había en esa fotografía en la que quería estar ... Y ahora estoy dentro y no he terminado. Antes de dejar dos "pájaros" de un tiro ... Fat Fuck Dean Valentine recientemente "explotó. Un portavoz de Valentine dijo que su reciente" ganancia "llevó al coleccionista de la costa oeste a declararse una" isla desierta. Richard Prince dice que se negará a pagar sus tarifas de atraque. Dave Hickey, el crítico de arte y cultura estadounidense, más o menos. acaba de recibir el Premio Barbara Cartland por su libro de ensayos, Air Guitar. (¿Es eso lo que era? ¿Un libro de ensayos? No recuerdo haberlo leído. Es como si hablara de arte sin haberlo visto realmente. De todos modos, pronto estará entre esos preciosos pocos a quienes se les otorgarán derechos exclusivos para La colección rosa de Barbara Cartland. Un "pájaro" más para mañana. A John Dogg le gustaría saber por qué Tom Wolfe está tomando "consejos" artísticos de su hija idiota. 6/11/2012 Desperté Salí de la cama, me arrastré un peine por la cabeza ... Pensamientos sobre el nuevo social. Hablé esta mañana con John Dogg sobre su "queja" con respecto a la hija de Tom Wolfe. "No fue una queja", dijo. "Estoy enojado. Además", dijo. tal vez idiota no era la palabra correcta, la descripción correcta. tal vez debería de decir idiota. Enojado. ¿Por qué está enojado Dogg? El no lo sabe. Todo lo que sabe es que es un alivio sacarlo. Me dijo que dejó de ir a su psiquiatra. "No estaba haciendo ningún bien. No puedo pasar el resto de mi vida hablando de mi madre. Le dije que algunos de los mejores artistas eran" el niño de mamá ". Cezanne Mondrian Warhol Su ira, dijo, es parte de la forma en que lidia con su suerte en la vida. "Es solo una parte de mí, y no voy a tratar de ignorarlo o esconderme de él, o llevarlo a la cama conmigo. Quiero dormir bien y cuando me despierte por la mañana no voy a ir poner la otra mejilla. La hija de Wolfe me miró a ciegas. Me traicionó en una entrevista. Me cagó en la cara. Sé que ni siquiera puedo anotar el puntaje y ni siquiera debería intentarlo. Debería ignorarla y señalar un hueso a ella y hacerle una mierda secreta de vudú, pero esto es igual de bueno. Además las reglas han cambiado. Los 'médiums' están aquí. El Nuevo Social ha nivelado el campo de juego. Apocalipsis ahora Hace cuatro semanas perdí energía en mi casa del norte del estado. Durante una tormenta de lluvia. Mucha suerte. Grandes vientos El poste telefónico cayó en mi patio. Había estado allí por treinta años. Yo lo poseía. Es el único en el patio y su mantenimiento es mi responsabilidad. Estuvimos tres semanas sin electricidad. No se nada de electricidad. Probablemente he comprado sesenta setenta luces de flash durante mi vida. Quizás más. Les puse todo tipo de baterías y cuando llega el momento de usarlas nunca funcionan. Viví en el norte del estado durante catorce años. Dos mil pies en el aire. Justo detrás de Catskills al final de un camino de tierra sin salida. Durante esos catorce años he aprendido a vivir con los "elementos. No es realmente mi elección, pero te adaptas y terminas comprando cada equipo de remoción de nieve conocido por la humanidad. (Hubo una tormenta de nieve el 1 de abril de 1998 que cubrió mi patio) con 38 pulgadas de esa jodida "lluvia blanca". Pasé la mañana quitando las cosas que viajaban en el arado de mi tractor y terminé recibiendo una insolación. Muy desagradable. Allí arriba, con culebrilla e intoxicación alimentaria. Las tormentas de hielo fueron las peores. Suelen venir en noviembre. No hay nieve Solo lluvia helada que se adhiere a cada superficie en su entorno inmediato. No te puedes mover. Te quedas en la casa al lado de la estufa de leña y las velas. Tu "sin litoral" por tres días. Aprendes sobre el combustible. La diferencia entre gas, diesel, propano. Los generadores son un lujo. Empiezas con uno alimentado con gas. Se ejecutará hasta seis horas antes de que necesite un nuevo llenado. Joda. Puede encender su refrigerador, caldera y un par de luces. Lo apagas cuando te vas a dormir y lo enciendes por la mañana. No quieres levantarte de la cama. En enero de 2001 teníamos treinta pulgadas de nieve en el suelo y el clima se tornó inusualmente cálido y llovió, por lo que la temperatura cálida y la lluvia y el derretimiento de la nieve inundaron nuestro patio y sótano y nuestra corriente se convirtió en un río y se desbordó en nuestros graneros. . Una de las pinturas que perdí fue un Meyer Viceman bastante grande. No recuerdo cuántas obras de arte perdí ese día, pero menciono al Viceman porque los lados de la pintura ya habían sido comidos por ratones. Uno de mis edificios fue alcanzado por un rayo. Fui en humo. El edificio iba a ser parte del Guggenheim. La mayor parte del arte en él se había eliminado para volver a modelar, pero todavía había varias piezas instaladas. ¿La tormenta eléctrica ocurrió en agosto de 2006? Recuerdo haber recibido la llamada telefónica. "Relámpago. ¿Estás seguro de que alguien no inició un incendio? Tenemos nuestra parte de laboratorios de metanfetamina en el área. ¿Cuáles son las jodidas posibilidades? Seguro. Sé que el edificio es alcanzado por un rayo, pero también fuego. directamente en la caja de conexiones que se encuentra en el garaje. aprendí sobre Primero déjame enviarte un enorme FOLLADO PARA que "re-bloguees" mi "blog. Esto no es un imbécil del blog. No sé qué carajo es artinfo, por eso supongo que es singular. Es" birdtalk . Y he estado "observando aves" desde 1990. Mira los primeros números de Purple Magazine si no me crees. Y sí, Twitter "robó mi idea e incluso tuvo un solo testículo para usar un" pájaro "como su icono. ¿Pero los demandé? No. ¿Y por qué? No creo en los derechos de autor. Puedes tomar, robar, usar , pedir prestado, compartir y "apropiarme" de cualquier idea que tenga y no me importará una mierda. Es un concierto gratuito y tengo muchas ideas. (Más de dónde vino eso. Y por qué "pájaro") puede vaciar toda la basura estúpida que se acumula en mi cabeza antes de que explote en las uñas en una pizarra y me vuelva loco. (Tomaría drogas de nuevo pero tengo una familia que alimentar) ¿Me importa si alguien lee esta mierda? ¿El Papa fuma marihuana? No. Por todo lo que me importa, puedo follar al caballo en el que me monté y follar al camarero también. Así que ahora que está fuera del camino, comencemos ... 3/11/2012 Pájaro es la palabra Memo a Turner: deja mi arte en paz. Las obras de arte mías que fueron dañadas. No intente limpiar, reparar o destruir. "Me gustan de esa manera. Recuerdos de la Segunda Casa. Quién dice que los rayos no caen dos veces". Memo a Artinfo: que te jodan a ti y al caballo en el que cabalgaste. Vito Acconci sigue a Lance Armstrong por West Side Highway. Armstrong en un velocímetro. Acconci en traje de neopreno. Es un fotofinish. La corbata va para el artista. Half Gallery invita a los rebeldes sirios a "esconderse". Será como unas vacaciones. Howard Johnson reconsidera a Thomas Hirschhorn. Digamos que desearía no tener que hacerlo. Las pinturas de la Zona del Canal aún están encerradas en el almacén de Brooklyn. Prince dice que intentó trasladarlos a Chelsea antes de la tormenta. John Dogg no está interesado en refinanciar. Dice que le gustan sus "latas" vacías. No hay depósito. Sin retorno. Richard Prince se asocia con el refresco Arizona. Prince acusado de venderse. (Por séptima vez, tal vez ocho) En su "ofensa. Dice: Lo único que sé sobre Arizona es que tengo un tío allí en el programa de protección de testigos. Dios salve a Freddy Mercury. Archivo bajo "mi buen amigo. Matthew Barney sube la apuesta: Reconstruye la casa de Norman Mailer en Brooklyn y la flota por el Hudson. Se puede escuchar" Take Me To The River "de Al Green saliendo de la sala de estar de Mailer ... Llamando a todos los artistas de Avalanche . Christopher Wool lo sabe muy bien ... Comprador sea bueno: Sandy (Heller) dijo que al tirar agua manchada de suciedad maloliente, incrustada Howard Johnson a Phillips, la confirmación no llegará. Por el momento no hay ninguna ley o regulación que rija a Howard o Phillip. 26/10/2012 No soy yo nena ¿Qué llaman un "royale" con queso? No pinté a Kate Middleton en topless en una calabaza. Si iba a pintar a alguien con una calabaza desnuda, habría pintado a Rupert (Calabaza) o al encantador Nettie Harris. 23/10/2012 Los Hollies Los Byrds El Buffalo Springfield. Póngalos juntos y obtendrá Crosby Stills y Nash. Fui a verlos anoche en el Beacon. Estuvieron allí para realizar su primer álbum de principio a fin. Siempre recordaré haber visto la portada del álbum. ¿Cuándo salió? 1968-69? La fotografía de la portada estaba en casa. Muy abierto como. No era muy fanático hasta que Neil Young se unió. Pero siempre amé las voces de Stills y Crosby. Y todavía los tienen. (También me acordé de lo increíble que es el guitarrista Stills. Hoy casi me corto el pelo. Canción asesina. Fue genial ver a sesenta y setenta años levantarse y levantarse de sus asientos anoche y dejar volar su bandera ... 24/10/2012 Una verdadera alegría del Bronx. Un nuevo libro de Dan Colen salió anoche. La fiesta de lanzamiento fue en Smalls en West Village. un club de jazz "pequeño" que está literalmente bajo tierra. La fiesta del libro fue organizada por Ron Delsner con los invitados especiales Glenn O'Brien, Stephanie Seymour, David Blaine, el tío Dirty y el fantasma de Phillis Diller. Ron ha estado en el negocio del espectáculo tanto tiempo cuando comenzó, las monedas de cinco centavos estaban hechas de madera. (foto del borde) El libro fue publicado por Fulton Ryder y el evento fue organizado por Fabiola. (Estoy tratando de convencerla de que se mantenga soltera. Fulton Ryder quisiera agradecer a Dan y Ron por hacer un gran espectáculo y mostrarnos cómo poner nuestra fe en una buena revolución. 18/10/2012 Es divertido ver una obra de arte que has hecho pero que nunca has mostrado. que has mantenido atrás y fuera de la vista y luego ves lo mismo "aparecer" y hecho por otro artista. Y no estoy hablando de una variación. Estoy hablando de "lo mismo. Me sucedió hoy cuando estaba mirando la escultura" al aire libre "que acompañaba a FIAC en las Tullerías. (No estaba allí. Estaba mirando el arte en línea). la pieza era un bote hundido. Un bote de remos. Los bordes eran lo único por encima de la superficie y la línea continua que hacían convirtió la forma en una abertura erótica. Tal vez "apertura" es la descripción incorrecta. El contorno era más negativo y la armonía del objeto y su entorno tenía perfecto sentido. En realidad, era mejor que lo que había hecho en uno de mis estanques del norte del estado. Hace un par de años estaba haciendo un video donde parte de la historia llamaba al hundimiento de un barco. No tenía un barco, pero tenía un bote de remos y básicamente hundí el pequeño barco hasta que lo único que se vio fue que sus bordes formaban una forma perfecta de coño (quería hundir uno de esos grandes cruceros y tener a todos salto por la borda pero Shelley lo hibernó, así que hice lo que tenía que hacer. el bote de remos no hundido permaneció así hasta que se hizo frío y el estanque se congeló y cuando llegó la primavera y todo se descongeló, había desaparecido en las profundidades y la única forma de verlo era escabullirse hasta su cementerio. Me alegré de ver la pieza en las Tullerías hoy. Simplemente se llamaba "Barco". Como dije un mejor barco. Su propósito era más abstracto, más ingenioso y directo. Es un alivio. Creo que puedo dejar mi barco en su cementerio y dejarlo en su propia aventura. 17/10/2012 Anoche le pregunté a mi esposa cómo se deletrea el nombre Robert Hughes. Ella me preguntó "por qué. ¿Dijo algo malo sobre ti?", Le dije que sí, pero eso no tenía nada que ver con lo que quería decir. "Mal por lo que estoy acostumbrado. Lo que quería decir era cómo reaccioné a un texto que acababa de leer. Sobre el hecho de que Robert Hughes debía ser" recordado "en el Met mañana. Eso es exactamente lo que decía el texto. Ella dijo, y cuál fue su reacción. Le dije que mi reacción fue, y lo que quería decir fue. Robert Hughes debe ser "olvidado" mañana en el Met. Ella retrocedió físicamente y dijo, eso es bastante malo. ¿incluso te molestas en decir algo? No siempre ignoras a estas personas irrelevantes. Dije, sí, pero esta reacción acerca de ser "olvidada" vino bastante rápido. Suena cierto. Sí, pero aun así "dijo, todavía es malhumorado y superficial. Ella dijo: ¿no escribió él para la revista Time? Me refiero a la revista Time. venga. No sabrían deletrear la palabra gato si los vieras una "c" y una "a. Sí, tienes razón", dije, pero es difícil sacarlo de mi mente. ¿Y por qué el Met? ¿El jodido Met? ¿De qué se trata eso? No veo al Met recordando a ninguno de mis amigos muertos. No vayas ", dijo. Dije, dónde. El Met. No", gritó. Ella gritó "cabeza de mierda" también. Ahora estaba enojada conmigo. Ella comenzó a alejarse y salir de la habitación. No estaba de humor para escuchar mi "molestia. Un último giro antes de subir las escaleras, lo que debes hacer si puedes y estoy seguro de que no puedes es olvidarte de ti mismo". hay algo sobre Mary Desearía que las mujeres dejaran de afeitarse el vello púbico. Déjalo crecer. Odio cuando se afeita el coño. Tiene un aspecto horrible y parece doloroso. Es mucho mejor cuando está cubierto por mucho cabello. Se supone que debe ser así. Cuanto más pelo mejor. Un gran nido de pelo. Llamas carmesí. Trampas altas y poderosas. Y mientras lo haces, ¿por qué no dejas que el vello debajo de tus brazos vuelva a crecer también? Sujetador negro. terrorista o amigo? LA GENERACIÓN DE JET O cómo lo pondrían. Generation Jet? El proceso de inyección de tinta en papel y lienzo ha existido desde mediados de los años ochenta. tal vez incluso antes, pero sé que lo utilicé por primera vez cuando imprimí una pintura de broma monocromática e intenté darle al proceso algo que era difícil de leer. (Jeff Koons había utilizado el mismo proceso un año antes para imprimir publicidades en lienzo. En aquel entonces, cultivaría una imagen en un laboratorio comercial y un técnico colocaría la imagen, escanearía) un viajero y el hardware literalmente explotaría cuatro colores en una superficie elegida. Mi elección de darle al laboratorio una broma monocromática fue deliberada. Sabía que el software tendría problemas para leer el color. Los resultados serían "mixtos" en el mejor de los casos. La interpretación de la mono (ness) estaría apagada. Obtendría un color diferente, no el mismo, casi "verdadero". Avance rápido ahora. Ahora tiene sus propias impresoras, en su propia habitación, y el control en sus propias manos (al menos cree que sí). si así lo desea, puede usar la impresora, el proceso, la tinta, como su medio. Bueno, alguien lo hizo. Y ese alguien ahora es objeto de una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Whitney. El Whitney no está abierto hoy, mañana, sí, mañana. Tal vez mañana pueda ir a ver el espectáculo de Wade Guyton. Ahora mismo es el tipo que está imprimiendo la tormenta. Base. Básico. Base (ismo. ¿Basado en qué? Fundamentado. Subtexto. Enraizado de hecho. Casi real. De hecho. Versus. Fabulación, inventado, gesto, ganas de ir, ego, soy un creyente, jujitsu psíquico, mumbo la historia religiosa jumbo que cuenta cuentos de hadas y en sueños comienza la responsabilidad. Hay una elección clara. Y yo hice la mía. Me gusta mi arte en algo. Me gusta mi arte basado. 16/10/2012 The Jet Generation (Segunda parte) Wade Guyton. Fui a ver el espectáculo. Acabo de regresar. Hay algo sobre la Sábana Santa de Turín allí. Al menos esa fue mi toma inmediata. eso fue lo que me vino a la mente. La forma en que supuestamente se "imprime" el Sudario de los fluidos que fluyeron del cuerpo de Cristo. Me gustó el trabajo más reciente. La pieza de cuatro partes de 2011 sin título, todo en gris, ¿son cuatro partes? No me dejaron tomar fotos con mi teléfono I aunque lo hice) Y me gustó la pieza gigante en la trastienda. la pieza de rayas de dos partes. Creo que con estas dos piezas lo pone en marcha. La impresora como medio tiene más sentido y el hecho de que haya menos para mirar es más satisfactorio. También sé que cuanto más antigua es la impresora, menos me gusta la superficie de lo que se imprime. La forma en que la tinta de estos modelos más antiguos se asienta en la superficie siempre ha parecido mala xerox. Estas nuevas impresoras están haciendo un mejor trabajo. No conseguí la escultura o las sillas y las piezas de madera contrachapada. No pensé que hubiera suficiente espacio para ellos. Debería tener dos pisos. El piso, el tercero) es demasiado pequeño para todo lo que puso. Pero eso no quiere decir que no pudiera bajar y moverme. Todos cometemos el mismo error que los artistas. siempre invertíamos mucho. Incluso pude descartar un "recorrido público" que comenzó justo cuando salía del ascensor. Me refiero a lo que tengo que hacer. ¿Haga una cita? Sal de mi mundo del arte. ¿No sabes que el arte es para unos pocos? Si hubiera sido el curador, habrían sido las rayas, los grises monocromáticos y las X negras. Eso fue todo lo que habría escrito. Eso habría sido (como dicen en la Generación Jet) rad. Anoche le pregunté a mi esposa cómo se deletrea el nombre Robert Hughes. Lo que quería decir era mi reacción a un texto que acababa de leer. Sí, pero aun así, sigue siendo mezquino y superficial. Ahora estaba enojada conmigo. Un último giro antes de que ella subiera, lo que debes hacer si puedes y estoy seguro de que no puedes es olvidarte de ti mismo. Wade Guyton. La forma en que supuestamente se "imprime" el Sudario de los fluidos del cuerpo de Cristo. Creo que con estas dos piezas se pone en marcha. (Incluso pude descartar una "gira pública" que comenzó justo cuando entré. ¿No sabes que el arte es para muy pocos. Si hubiera sido el curador, habrían sido las rayas, los grises monocromáticos, y las X negras. Eso habría sido (como dicen en la Generación Jet) rad. 8/10/2012 "Cristóbal Colón. Navegó alrededor del mar sin una brújula. Esa es una letra de una canción de Jim Kweskin y la Jug Band. Maria Muldaur tocó el violín para ellos. Más tarde había golpeado una canción en la radio de la universidad que tenía algo que ver con el jeque de Araby Una vez vi la Jug Band abierta para Frank Zappa y The Mothers of Invention. Fue una elección extraña para una banda de apertura. Pero no me importó. Tenía mi copia de Avatar en mis manos y peyote en mi cerebro. Frank Zapper parecía que debería tener un nombre como Zapper. Parecía el personaje sobre el que se trataba la canción de éxito de Muldaur. (Tal vez no fue una yuxtaposición tan extraña después de todo) El concierto fue en Boston. Y fue 1968. Recuerdo esto concierto cada vez que el día de Colón se presenta. 7/10/2012 ¿Qué hace un pintor cuando se eclipsa el sol? Mucho arte. mucho arte genial sale de una crisis Cuando Picasso redujo su paleta a negros, grises y blancos a principios de los años cuarenta, los nazis ocupaban París. Del "todo el mundo debe obtener archivos lapidados. El wahabismo es el expreso de medianoche de las religiones. Los nazis roban el arte. Los nazis matan a los judíos que poseen el arte. Los nazis venden el arte. Cincuenta / sesenta años después, ¿cómo llaman al arte vendido? Apropiaciones indebidas. El mayordomo del papa es sentenciado a 18 meses de prisión. Desplácese hacia abajo y lea el texto de Howard Johnson El mayordomo del papa. No había tal cosa como la generación de imágenes. Y cualquiera que diga que existió es un cienciólogo, un científico cristiano, un mormón, una pompa o una circunstancia o alguien que ahora cree en la estética relacional. Las puertas de Christo. En parque central. Por favor. dime que han sido yo. Te dije que no quería empezar a pensar en Christo. 6/10/2012 Luc Tuymans Chris Ofili. Peter Doig. Y supongo que incluso podrías agregar a Marlene Dumas. Me encantan los lavados, las manchas y las hemorragias. pero Francesco Clemente ya no cubría este tipo de "estilo" ¿Por qué la gente lo deja fuera de la discusión? Ai Weiwei. Sí, el tipo está luchando contra China. Y sí, es el único artista chino contemporáneo que está haciendo algo remotamente interesante. Pero creo que debería olvidarse de lo que hicieron los artistas "conceptuales" estadounidenses en los años setenta. Tal vez debería comenzar encerrando esas revistas de avalanchas que trajo de vuelta al continente. Si quisiera que tuviera una serie casi completa de Art Rite, podría pedirlo prestado. Columbus Circle. Reesculpir. Reesculpiendo Colón. Es una buena idea. Yo creo que. A veces no puedo decidir. Tal vez sea inteligente. Ciertamente es "apropiado. Tal vez desearía que Chris Burden o Vito Acconci lo hubieran hecho. Pasé el" círculo "el otro día y miré todos los andamios. Me dije que sí. La próxima semana volveré y caminaré subir los diez vuelos y echar un vistazo. Me tiene mirando bronce en pedestales de piedra. Espero que no empiece a pensar en Christo. Voy a comprar un Leroy Neiman este próximo fin de semana. Lo digo en serio. Hay uno especialmente jugoso a la venta en Texas. Sé lo que vas a decir. ¿Está bromeando? "Pero no lo estoy. No me importa. Jimmy Crack Corn. El hijo de puta de una rata. Supongo que mi compra del Neiman puede cancelar los tres" birdtalks "que acabo de publicar arriba. 2/10/2012 Cuando Sartre publicó "El ser y la nada" en 1943, solo hubo una revisión, y fue por un amigo Jean Paulhan que bromeó diciendo que el trabajo voluminoso sería útil para pesar frutas y verduras. Ese mismo año, 1943) Picasso reduciría su paleta a negro, gris y beige reflejando sus sentimientos hacia la ocupación nazi de París. Sartre y Picasso se harían amigos junto con Camus y Beauvoir. Los cuatro nuevos amigos pasarían horas pasando el rato en la orilla izquierda en los cafés. El 19 de marzo de 1944 debutaba una nueva obra. El autor no era Camus, Sartre o Beauvoir. El autor fue Picasso. Los nazis se habían negado a permitirle exhibir sus pinturas en París, pero no habían dicho nada sobre las obras de teatro. Amy Timberlake, El vaquero sucio. Actualmente está siendo desafiado en escuelas y bibliotecas. Es uno de los muchos libros que celebra Banned Books Week ahora en su 30 aniversario. 12/09/2012 No es mas. Revista Púrpura. Bettie Kline. La pregunta Pinturas. Arizona. Valle del monumento. Max Blag. Las pinturas de latas. Guardián entre el centeno. Nuevos vaqueros. 7/09/2012 La posibilidad de yuxtaposición de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección. La esposa de Eluard, más tarde Dalí, mejor conocida como Gala. Fui a una cita a ciegas. Le dije que me llamaba Richard. Le dije que se encontrara conmigo frente a la farmacia. Cuando llegué allí y vi a una mujer parada allí, me acerqué a ella y ella dijo: ¿eres Richard? "Dije que sí. Ella dijo, no soy Linda. La madre de Karl Max le dijo una vez: Me gustaría que empezaras a ganar dinero, en lugar de escribir sobre eso. Pegeen Guggenheim La banda sonora de la película La red social. "Deja que todo pase el rato. Eso ni siquiera está cerca, NO INCLUSO CERCA de lo que hace Robert Crumb. Jonathan Winter, el comediante, también es pintor. Una vez pintó una pintura llamada "El primer día de guerra. Era un paisaje. Solo un cielo y un horizonte. En medio del cielo, en medio de la pintura había una sola bomba, cayendo, apuntando hacia abajo. 30/08/2012 Un hombre negro fue arrestado en Montgomery, Alabama, el otro día por llevar un arma oculta. Tenía un cuchillo clavado en la espalda. 28/08/12 El mayordomo de los papas El lunes, un juez en el Vaticano ordenó que el ex mayordomo del papa Benedicto XVI fuera juzgado, presentando cargos por primera vez que lo acusaron de desviación sexual. Específicamente, acariciando las partes privadas del Papa e insertando gomas elásticas en el ano del Papa para recuperar la materia fecal que luego, cuando se retiraba, sacudía "las pesadas túnicas clericales del Papa. Al principio, las manchas marrones en las prendas parecían aleatorias y abstractas, pero Tras una inspección más cercana, las secreciones comenzaron a tomar un "esquema" que "articulaba" el mismo tipo de "aparición fantasma de Cristo" que algunos dicen que está incrustado en la Sábana Santa de Turín. Una fuente anónima me dijo que cuando se coloca bajo la luz ultravioleta El patrón en las túnicas parecía "vapor" y emitía un olor desagradable como si algo muerto no hubiera muerto. Las acusaciones contra el mayordomo, Paolo Gabriele, se presentaron en una acusación de 35 páginas que por primera vez también acusó a un segundo El empleado del Vaticano, Claudio Sciarpelletti, un "experto en computación" de 48 años, de ayudar e incitar el crimen. Anteriormente, el Vaticano había dicho que el Sr. Gabriele era la única persona sospechosa de perversión sexual. Sin embargo, el Sr. Sciarpelletti fue descrito en la acusación como un "amigo cercano", no un cómplice cuyo único papel era asegurarse de que cualquier descarga adicional del ano y la erección del Papa se guardara, embotellara y fechara para que la mezcla de fluidos desde el "fondo y el frente" del Papa podrían empaparse en obleas que luego serían presentadas y colocadas en lenguas de peregrinos para futuras comuniones. El reverendo Federico Lombardi, portavoz del Vaticano, dijo que los dos amigos se describieron a sí mismos como "los inmortales". . Una referencia que simpatizaba con una organización prohibida de neonazis con sede en Munich, Alemania. Benedicto en cualquier momento podía perdonar a los dos laicos sospechosos, aunque no estaba claro si lo haría. En cualquier caso, el padre Lombardi dijo que no comenzaría ningún juicio antes de finales de septiembre porque el tribunal está en receso de verano hasta el 30 de septiembre. Es probable que los dos hombres sean procesados ​​en un solo juicio, dijo el padre Lombardi. El Sr. Gabriele, cuyas tareas incluían servir las comidas del Papa y ayudar al Papa a seleccionar monaguillos para las citas de la tarde, también admitió haber jodido y felado al Papa antes de acostarse. De acuerdo con Gabriele. El Papa tiene enormes testículos que cuelgan en un saco de granos en algún lugar al sur de una ingle llena de pelusa. Los testículos son demasiado grandes hasta el punto en que el fulcro de su balancín golpearía mi mejilla como un puñetazo de conejo bien entregado. Su movimiento me recordó a un pozo y un péndulo. Cuando tragaba el último chorro del miembro del pontífice, me desmayaba por los repetidos golpes a un lado de mi cabeza. Otro deber mío era transferir todo el vello púbico del Papa y colocar los rizos debajo de sus dos brazos.Cortaría el pubis con unas tijeras especialmente bendecidas y empapadas de vino y uniría los pelos con mi saliva a sus axilas. Después de que se secaron y se cayeron, los restauraría a su almohada especial. Se necesitarían aproximadamente dos años de corte y relleno para lograr la pelusa adecuada. " La acusación, dijo el Sr. Gabriele, había confesado haber tomado ciertos documentos "sensibles". La sensibilidad en este momento solo se puede adivinar, pero fuentes cercanas a la fiscalía dijeron que al menos uno de los documentos aludía a la ropa interior sucia que se usaba como restricciones, máscaras y un sustituto del papel higiénico. El caso ha sacudido al Vaticano desde enero cuando documentos filtrados que detallaban reclamos de "comportamiento diabólico" comenzaron a aparecer en los periódicos italianos. En mayo, un periodista italiano, Gianluigi Nuzzi, publicó un libro que sugiere material basado en gavillas de documentos robados de la oficina del Papa, destacando el descontento del Papa por las formas en que judíos y árabes fornicaron y procrearon. Aparentemente, hubo referencias a la falta de higiene entre los sexos. El término despectivo "cabeza de toalla" se usó para describir la forma en que las dos culturas se duplicaron. También hubo algunos malentendidos por parte del Papa al envolver sus pensamientos en torno al ciclo de una mujer. Al parecer, creía que la sangre de un período se usaba para bloquear la luz en las vidrieras. El Papa sugirió que este "filtrado" de la luz contribuyó al oscurecimiento del cielo. Cuando se le preguntó sobre el informe, la única respuesta de los Papas fue cantar y animar como un mono. el mismo tipo de sonidos favorecidos por los fanáticos del fútbol italiano. En mayo, el Sr. Gabriele fue arrestado. En ese momento, estaba esposado al volante del Pope-Mobile ubicado en un garaje subterráneo en terrenos del Vaticano. Gabriele dijo a los investigadores que había tomado los documentos porque creía que el Papa no estaba adecuadamente informado sobre "el mal y la corrupción". Que el Papa había "ido demasiado lejos" y que él, el mayordomo, quería "exponer y expurgar". " Se dijo que el ex mayordomo creía que un "shock", tal vez a través de los medios de comunicación, proporcionaría una forma "saludable" de llevar a la iglesia de regreso al camino correcto. De alguna manera, dijo a los investigadores que se veía a sí mismo como un "infiltrado" actuando en nombre del Espíritu Santo. Cuando se le preguntó por qué fue encontrado "atado" al volante del Papa-Móvil cuando fue arrestado, Gabriele sonrió y dijo: "Es donde el Papa me enviará después de que le haya metido el culo". Me dijo que lo haría. mantente a salvo allí. Es a prueba de balas ". La acusación también decía que una búsqueda en el departamento del señor Gabriele en el Vaticano había desenterrado elementos que incluían un cheque por 123.000 a nombre del Papa junto con una pepita de oro y una traducción del siglo XVI de la "Eneida de Virgilio. Encontrado también, era un papel -mâché escultura de un Jesús crucificado hecha de páginas arrancadas de la música de cámara de James Joyce (se rumorea que Joyce seleccionó la música de cámara como título para su primer libro de poesía después de escuchar a una prostituta orinar en un orinal). Cuando se le pidió que explicara su comportamiento y cómo planeaba responder a los cargos, el Sr. Gabriele dijo a los investigadores que no tenía "excusa" y que solo quitó esos artículos debido a la "degeneración de mi trastorno". Howard Johnson informa sobre un artículo basado en un informe que apareció en el Herald Tribune de Paola Nuvola. 24/08/2012 ¿Quién escribió el famoso ditty Funculi-Funicula? Tony Danza? Ted Danza? Luigi Denza? Tierra joven Imitación uno. Fin de la apatía. Definitivamente odio. Estos son los nombres de las bandas. Si pintara estos nombres en lienzo. ¿Deberías amar la pintura, odiar la pintura, no preocuparte por la pintura? El título de James Joyce para su colección de poesía Chamber Music se inspiró mientras Joyce estaba entreteniendo a una dama de virtud fácil que se retiró detrás de una pantalla para aliviarse en un orinal. Al escuchar el sonido de su "corriente", declaró Joyce, ahora es crítica. Siempre estoy decepcionando a los invitados en la fiesta. No estoy inclinado ni soy capaz de brillar socialmente. ¿Por qué debería arrepentirme de mi talento? No tengo ninguno El azar me proporciona lo que necesito. Soy como un hombre que tropieza; mi pie golpea algo, me agacho y es exactamente lo que quiero. ' Virginia Woolf describió a Ulises como "un libro analfabeto y subalterno. El libro de un trabajador autodidacta. egoísta, insistente, crudo y, en última instancia, nauseabundo. 'Piratería. Comercio sin sus tonterías, tal como Dios lo hizo. Ambrose Bierce, El Diccionario del Diablo, 1911. 'Había un joven de San Juan / Quien quería a Roger los cisnes. Oh no. dijo el portero. Obligar a mi hija. Las aves están reservadas para los dons. Hacer de algo algo completamente nuevo. no puede ser lo que el ojo ve o el oído oye. Puede ser solo lo que la mente imagina de momento a momento. La ropa interior de mujer es una fijación poderosa. Llevo un par de dibujos de mujeres (de una muñeca) en mi bolsillo. Caras calentadas con los pies. He encontrado mi nueva piedra de afilar. "Si soy un sol, como tú dices, es un sol que a menudo está bajo un eclipse". Como artista, estoy en contra de todos los estados. La palabra "amanuenses" será el tema de una nueva pintura de "definición" de Howard Johnson. ¿Mi historia? ¿Quieres mi historia? Miedo a la traición, el matrimonio incumplido, la frustración sexual, la ambición frustrada, los efectos sofocantes de la religión, la intolerancia cruel e informal, la miseria de las vidas desperdiciadas. Pinté enfermeras como protesta contra mí mismo. 29/7/2012 Déjalo sangrar No me importaría recrear el escenario en el que jugaron los Stones en Altamont. Cuando lo ves en la película Gimmie Shelter, está bastante cerca del suelo y no es tan grande. En otras palabras, era pequeña y estaba unida con madera contrachapada horrible la noche anterior al concierto. No había "foso" o cerca u otra barrera a su alrededor para mantener alejados a los fanáticos. Supongo que podría contratar a un Ángel del Infierno para caminar y vigilarlo. Carreta Walter Pichler falleció el 16 de julio. ¿Recuerdo haber visto un catálogo de sus "estructuras fantásticas" en 1975? De todos modos, los amaba y la forma en que los dibujó y el hecho de que se retiró a su granja y construyó bunkers "subterráneos" en su propiedad. Los amaba tanto que simulé su estilo de dibujar a mediados de los setenta e hice varios dibujos de Pichler "después". Usé papel drache prensado en caliente y un lápiz número dos h para hacerlos. Estiré el papel con cinta de agua y apliqué un acrílico acuoso que se "pebble" en la superficie del papel. Avance rápido. Acabo de completar una pequeña casa llena de discos de "vinilo" de larga duración en mi propiedad en el norte del estado llamada "Loud Song. Es solo una estructura simple de una habitación, tal vez 150 pies cuadrados como máximo, con las vistas más increíbles mirando hacia atrás Catskills. Estoy pensando que tal vez debería colgar algunos de mis dibujos similares a Pichler en la "Canción". 4/7/2012 Nunca he sido fanático del "arte de performance. Bueno, tal vez la palabra" fan "no sea la forma de describirlo. Indiferente es quizás una mejor descripción. Pero debo decir después de ver el documento de HBO sobre Marina Abromovic La simplicidad me impresionó un poco, y todas las cosas elementales en esa última pieza que ella llama The Artist Is Present. Creo que el título es brillante. No puedo pensar en una mejor manera de describir lo que estaba haciendo. Y lo que estaba haciendo casi nada. Me gustó la forma en que silenciaba su actuación para que la audiencia se convirtiera en la verdadera intérprete. Algunas de las relaciones entre ella y sus "niñeras" casi se volvieron religiosas. (Me pregunto si pensó en proporcionarlas con una cama de día en lugar de una silla. Siempre pensé en esa pieza que hizo con su novio Ulyee en los años setenta, solo ella y él de pie desnudos en una puerta, así que cuando y si atravesabas la puerta, tenías pisar de lado y tal vez incluso pisar de costado podría hacerte cepillarse contra su desnudez. Esa pieza para mí es el muelle espiral del arte de performance. Y mientras estoy en el tema, no olvides Valerie Export. La conocí una vez en L. Siempre me ha encantado esa fotografía que hizo en la que está sentada frente a frente con una pistola y ha hecho un agujero en la entrepierna de sus pantalones vaqueros para exponer su vagina y un gran arbusto de vello púbico. Quiero decir que toda la vibra de esa imagen era tan "correcta" a finales de los sesenta contra la pared, hijo de puta, no llores por mí, Patty Hearst. La forma en que ella "electrificó" su cabello en esa foto pateó las mermeladas siempre amorosas del parque. En un lado. Las "tetas" de Valerie en una caja se encuentran entre las diez primeras. Solo para re-aquaint. ella ató una caja de cartón sobre su pecho y si usted le daba algo así como un dólar, usted o un amigo podrían poner sus manos en la caja y, bueno. un sentimiento. Hay excelentes imágenes de ella caminando en algún lugar como Praga y con completos extraños acercándose a ella y acariciándola y apretándola y, básicamente, simplemente poniéndose manos a la obra con los senos. (Ah, y antes de que me olvide de una pieza más de actuación. David Hammonds vendiendo bolas de nieve en St. Marks Place. No sé qué decir sobre eso. ¿Es bueno ser verdad? ¿Puro? ¿Perfecto? Este "oh y y "podría continuar" Chris Burden escondido en una plataforma que construyó en la esquina de una galería a finales de los setenta en Nueva York, me olvido de la galería. Fue en la zona alta. La plataforma se construyó "kittycorner" y estaba lo suficientemente alta del piso para que cuando te encontraras en la galería no sabrías que estaba allí. Quiero decir que estuve allí. Recuerdo. Yo era. De pie, mirando hacia arriba, preguntándose. ¿está él ahí? Estoy aqui pero es el? Una vez hice una pieza de performance a finales de los setenta. En un lugar en Broadway en Soho llamado el Teatro Gromet. Fue bastante flojo. Puse a mi novia en un columpio, desnuda. y me acosté debajo de ella con un traje negro y cuando ella pasó sobre mí balanceándose, me marcaba con un trozo de tiza. Tenía algo que ver con Jesús pero exactamente lo que olvido. ¿Carne? ¿Sacrificio? ¿Sacando a un "dater" de la boca de un pez? Como dije bastante cojo. (Al menos el público vio a una mujer desnuda. Tal vez esa actuación fue la razón por la que siempre he sido un poco ambivalente sobre la forma de arte. 1/7/2012 "El tonto" El sacerdote le dice al rabino: ¿Ves a ese chico alterno de allí? Quiero follarlo. El rabino dice: ¿A la mierda de qué? Cuando Tim Curly, el oficial a cargo de la policía del campus en Penn State, fue informado de que Jerry Sandusky había follado a tope en una ducha del vestuario de Penn State, insistió en que la naturaleza del asalto ascendía a poco más de " el tonto. "El tonto" Un caballo entra en un bar. El camarero le dice al caballo. Hola amigo, ¿por qué la cara larga? "Un caballo es un caballo, por supuesto, por supuesto. Sr. Ed. No estoy seguro de a dónde va esto. Creo que mi partida tiene algo que ver con esa "descripción. Entiendo" por qué un pato. pero por que un caballo Cuando leí la descripción de Tim Curly. que estaba "bajo la impresión" de que el asalto fue poco más que "juego de caballos. No podía dejar de pensar en esas palabras. ¿La" impresión "de Curly era qué? ¿Un color diferente? ¿O era algo más ingenioso? No sé. No tengo ni idea. No tengo palabras. 30/06/2012 "Esta mañana le disparé a un elefante en pijama. No sé cómo quedó en pijama. Marxismo, 303 Gallery NYC 29 de junio al 29 de julio ... 29/06/2012 "La basura y la basura son páginas de la historia tan válidas a su manera como los generales y los reyes. Richard Brautigan "Cuando asesiné a Kennedy, no quise herir a mi buen amigo John Connelly. Lyndon Baines Johnson "Cómo hacer arte parte dos. Tomas un ojo de cristal y le pides a tu esposa que se lo ponga en la vagina. Tomas una fotografía del ojo de cristal en la vagina de tu esposa y lo llamas" El globo ocular peludo. Howard Johnson 24/06/2012 Panaman es el nombre de un nuevo superhéroe. El es panameño. Fue desenterrado cuando los estadounidenses estaban en Panamá cavando el Canal de Panamá. Tiene 115 años pero parece 35. Se hace llamar zoniano. Su poder no es diferente al de un diplomático. El es inmune. A qué, no puedo decir. (Ya he señalado el ángulo antienvejecimiento. Espero debutar con este personaje en la próxima Comic Con. Lo único que puedo decirte es que "está" con los pies en la tierra. No se "transformará". Si pierde un brazo que no crecerá no será una oleada mágica o luces pulsantes que emanarán de cualquier parte de su cuerpo. No saltará sobre edificios de una sola vez. Si necesita volar, tomará un avión. (No serán nada StarTrek sobre el tipo) En este momento estará "protegido. El dónde y cuándo y cómo de esta" protección "se revelará después de que duerma lo necesario. Todo lo que puedo decir es que sus" acciones "serán el resultado de el conocimiento que obtiene al leer veinte, treinta, cuarenta libros al día. Todo lo que necesita saber es que él sabe y lo que sabe es cómo sobrevive. Una cosa más. Le gusta la jungla ... 23/06/2012 Según los talibanes, que se atribuyeron la responsabilidad del asesinato, las personas que fueron asesinadas bailaban. Bailar es estrictamente ilegal y está prohibido en el Islam. El mamparo del barco Lightburne, que se hundió en 1939 a unas 35 millas al este de Montauk en Long Island, a lo largo de los años ha sido incrustado con mejillones azules. La "mirada" del naufragio me recuerda a una nueva escultura de Damien Hirst. Alguien llamado Ken Johnson escribió hoy en el New York Times un artículo sobre LeRoy Neiman. "El arte de LeRoy Neiman hizo un chapoteo pero nunca se agita. Creo que este" pirateo "Ken Johnson está cubierto de mejillones azules y no baila. O eso o nunca ha estado en condiciones de reclamar responsabilidad ... 6 / 20/2012 Tamaño del sofá Leroy Neiman falleció ayer. Era un artista vinculado a Playboy Magazine y al mundo del deporte. Creó un personaje llamado Femlin para Playboy a finales de los años cincuenta que continúa apareciendo en la publicación hasta el día de hoy. Soy dueño de uno de los primeros "estudios" de este "personaje / caricatura" y lo tengo colgado junto a una copia de la Nación Daydream de Sonic Youth. (El álbum está firmado por Gerhard Richter, cuya pintura aparece en la portada) El trabajo de Neiman nunca fue aceptado por el mundo del arte o sus críticos. No tenía ninguna posibilidad. Era un bollo de semental. Un tipo con bigote que cruzó toda su cara. Un buen viajero. Un rastrillo. Un hombre de ciudad. Estaba justo fuera del elenco central. Siempre pensé que si Hollywood eligiera a un artista para una película, no podrían haberse equivocado al elegir a Leroy. Neiman llevaba ascots y favorecía las chaquetas de Nehru. Nunca estuvo sin un cigarro conocido como "charute" (no estoy seguro de esa ortografía). El tipo tenía estilo. No solo en la forma en que se presentó sino, si y cuando buscas "estilo de pintura" en el diccionario, el nombre de Leroy Neiman es parte de la definición. Neiman, en una entrevista en 1996, dijo que no le importaba lo que los críticos dijeran sobre sus pinturas. Sabía que no iba a ser parte del "círculo íntimo. Qué puedes decir cuando tu musa es Leon Spinks) Octubre y Art Forum nunca iban a poner su trabajo en sus portadas. Lo mejor que podía esperar es un "listado" en Elle Decor. Las pinturas de Neiman eran un brebaje de un dandy fantasioso. Una colisión frontal del expresionismo abstracto y los nenúfares de Monet. (Monet era el pintor favorito de Neiman) Se hicieron rápidamente, en un día, a veces en cámara , justo en frente de una audiencia de televisión que estallaría en aplausos después de que "floreciera" su nombre y firma en la parte inferior derecha de la pintura. Sí, Neiman era un showman. Un maestro de ceremonias. Paso por aquí. ¿Sus pinturas? Para mí, está desnudo y bailan. 13/06/2012 El martes que viene tengo una reunión con la gente de HBO. Quieren hablarme sobre mi idea para un nuevo programa de juegos. Se llama "Who Gives A Shit. Creo que el hecho de que no tienen un programa de juegos en su alineación les atrae. O eso o simplemente quieren ordeñar mi cerebro y ser cortés. (¿Humor? No creo más bien y robar a mi primogénito es más como eso. Mi presentación para ellos será simple. Hologramas de estrellas muertas de TV mezcladas con celebridades reales en vivo. Por ejemplo, Bob Krane y Richard Dawson, muertos) ensillados junto a Mason Williams y Jimmy. Walker. Estaba pensando en Art Linkletter como el anfitrión, pero creo que todavía está enojado porque su hijo pensó que podría volar por una ventana de diez pisos cuando estaba en LSD. (Los niños dicen las cosas más malas) Eso es todo lo que puedo decirte ahora mismo. Dejaría salir al gato de la bolsa, pero luego tendría que tener un gato para sacarlo de una bolsa. Esto es todo lo que puedo decir. El espectáculo será una mezcla seria de Soupy Sales. Tío Floyd, la fiesta de televisión de Glenn O'Brian y el programa de Joe Franklin. Como dicen en La La Land, quédate despierto, quédate duro, quédate sintonizado. 1/6/2012 Cuando le dijeron a Richard Brautigan que escribía como un chico de dieciséis años, su reacción fue "realmente". Brautigan era "horriblemente aborrecido hablar críticamente", pero cuando se le pidió que comentara sobre el nuevo libro de James Jones, dijo: terrible, todo está allí, no queda nada. " Fuera ahora. Jubileo Autostopista. La vida y los tiempos de Richard Brautigan) por William Hjortsberg. Y si te encuentras con esta publicación, Sr. Hjortsburg, leí tus libros Alp y Gray Matters hace años y realmente me gustaron. 30/05/2012 Jacob Zuma, el presidente de Johannesburgo? Ciudad del cabo? Sudáfrica. ¿los tres? Hizo su retrato el artista de Ciudad del Cabo Brett Murray. La pintura retrataba al Sr. Zuma "en una pose leninesca con sus genitales expuestos. Zuma tiene cuatro esposas y más de 20 niños. El artista tituló su retrato del Sr. Zuma" La Lanza. Esto es algo sobre lo que el artista Mark Flood podría estar interesado en comentar. Si él está al tanto de esta historia, agradecería sus pensamientos. Le pregunté a mi nuevo artista amigo Howard Johnson su opinión sobre el asunto y él dijo, y cito. Todavía estoy un poco desconcertado por la palabra "genitales". (Sobre otro asunto) A Rusia con amor: ¡Deja ir a mi Pussy Riot! Henry Ford dijo una vez: "No te daría cinco dólares por todo el arte moderno del mundo. William de Kooning extendió los brazos y dijo: este es todo el espacio que necesito. ¿Existe tal cosa como las pinturas de Dios? Cuando estaba creciendo, el Llanero Solitario y Tonto fueron una parte importante de mi día. Lew Welch, el poeta beat, una vez trabajó para una empresa de publicidad en Chicago en los años cincuenta, y se le ocurrió el jingle. La incursión mata a los insectos muertos. Es difícil ignorar la influencia de la Zona Crepuscular de Rod Serling. Lothar And The Hand People fue una de mis bandas favoritas de Boston. En 1954, Lord Buckley escribió un pequeño libro de versos llamado "Hipporama. Más tarde apareció en el programa de televisión You Bet Your Life, presentado por Groucho Marx. Dos de mis pintores favoritos son Jonathan Winters y Phyllis Diller ... Los Diggers abrieron una tienda en 1967 en San Francisco. En lugar de cobrarle dinero al cliente, todo era gratis ... Voy a dar una charla, una "conferencia" en Yale pronto. En algún momento a finales de abril.Me gustaría hablar sobre fotografía y cómo cubre y vierte sobre lo que hay frente a mí ... Acabo de tener un espectáculo en Málaga. en el museo Picasso. Siempre me gustó el hecho de que Picasso basara su trabajo en la figura. Y. Cuando estaba en su período de "rosa", utilizó fotografías en blanco y negro de la escultura griega y romana como fuente de inspiración. La forma en que las fotografías "sombrearían" las características de las figuras de mármol y piedra fue algo que él ciertamente "destacó". Me pregunto si Jack Parr y Oscar Levant estaban en una t. v. show de hoy. ¿Lo miraría la gente? ¿Cuál era el verdadero nombre de Victor Hugo? Las películas Blue Velvet, Bullitt, The Fast and the Furious, Drive Angry. tienen algo en común ... Se acaba de publicar un libro de mis escritos. Escritos recopilados Richard Prince. fue publicado por Foggy Notion Books. tiene uno de mis primeros "escritos. Bomb Dream Enameled. Comienza el libro. Se trata de lo que hicieron los artistas durante la Primera Guerra Mundial ... Clement Greenburg, el eminente crítico de arte, el portador de la antorcha para los expresionistas abstractos, dijo una vez , en cámara, en una entrevista que fue parte de la película Painters Painting. Picasso nunca hizo nada después de 1929. No lo estoy inventando. Compruébalo tú mismo si no me crees. ¡Realmente dijo eso! está en DVD Pintores Pintores ... 23/05/2012 El otro día estaba caminando por el restaurante de Phoebe en Bowery y recordé que el primer apartamento de Jeff Koons estaba a la vuelta de la esquina. Conocí a Jeff en 1977 y lo visité en ese departamento. Estaba en el primer piso, justo detrás del restaurante. Me mostró sus "inflables". Estas tiendas compraron flores en las que soplarías aire para completarlas. Le pregunté por qué se veían "flácidas" no completamente explotadas. Y él dijo: No quiero estirarlas y dañar su novedad. Pensé en ese momento que estaba tratando con un artista con el que podría crecer. Aproximadamente un año después, Jeff se mudó a un apartamento en la Quinta Avenida, cerca de la calle 18, le pregunté cómo podía pagar el alquiler y me dijo que no podía. "Todo lo que tenía que hacer era pensar en el primer y último mes. Les llevará un año echarme". Cuando le pidieron que hiciera algo en las ventanas del Museo Nuevo de la calle 14, decidió mostrar sus tres aspiradoras. Nuevos. Estos eran parte de una serie que él llamó "The New. Recuerdo que cuando uno se conectó accidentalmente, le dijo al personal del Museo que tendrían que comprarle uno" nuevo ". El que se enchufó fue" usado ". Esta solicitud, no era realmente una demanda) causó un gran mal olor. El Nuevo Museo no tenía mucho presupuesto y no entendió el punto. Discutieron solo por un momento. El desorden se solucionó cuando de todas las personas que mi médico de píldoras que solía venderme "ludes" se acercaron e hicieron una donación. el médico vivía justo al otro lado de la calle del Museo y fue uno de los primeros partidarios) Jeff creía en lo "nuevo. Yo también lo creía. Hasta el día de hoy creo que la idea de Jeff de lo" nuevo "es el verdadero negocio. Cuando conocí a Jeff, él estaba vendiendo suscripciones, membresías "en MOMA. Solía ​​pararse en el vestíbulo y conocer y saludar a los" viejos y buenos ". De alguna manera recordó la forma en que el personaje Max Blaylock usa para vender acciones en la obra de Broadway Spring Time For Hitler en la película The Producers. Jeff se pararía allí, vestido con jeans y un chaleco y una camisa de manga corta y una corbata de lazo y sobre la corbata de lazo agregaría una corbata normal. Así que fue una corbata sobre una pajarita. Hice un retrato de él en 1982 con este levantamiento, esta mirada. También lucía un lápiz de bigote delgado. El mismo que tiene John Waters. La comedia de Jeff era seria. Después de que Jeff tuvo su primer espectáculo en International With Monument en East Village. alrededor de 1984-85, vivía en la Galería 303, con Lisa Spellman y ella consiguió que Jeff mostrara sus tanques de baloncesto en la galería. La habitación estaba separada del espacio de la galería, así que cuando me desperté durante la noche para ir al baño tuve que caminar por la exposición. Nunca olvidaré caminar por esos tanques de baloncesto. Había visto a Jeff juntarlos y no podía creer la ciencia loca involucrada y cuando pasé junto a ellos, la luz de la farola afuera en el elenco de la calle. bañaba "los tanques con otro resplandor mundano. Los hacía parecer vivos. Una nueva forma de vida. Algo innombrable. El último lugar en la tierra que Dios no terminó. Quería comprar uno de esos "tanques", tal vez el que tiene dos bolas. Pero no tenía el dinero. No podía permitirme uno. Creo que las "dos bolas" eran treinta y quinientos dólares, 3, 550. 00) También estaba un poco indeciso sobre cómo curaría un objeto así. No fue sino hasta años más tarde, cuando entré en la casa de un coleccionista y vi uno de los "tanques" de Jeff con el baloncesto sentado en el fondo del tanque sin nada del "líquido" que lo sostenía, suspendiéndolo en su lugar que me di cuenta. . Mierda. así es como lo curas. Cuando lo quieras "lleno", los asistentes de Jeff vendrán y lo llenarán. Hasta entonces, puedes mostrarlo "alto y seco". Está bien, no tenía el De-Niro. pero aún así, la oportunidad golpeó y todo lo que hice fue mear la olla. 24/05/2012 Fuera ahora. The Diggers, Notas de una revolución: The Diggers and the Haight. publicado por Fulton Ryder Press en asociación con Foggy Notion Books. con ensayos de Peter Coyote, Kristine McKenna, Naomi Wolf. 22/05/2012 Mi padre nunca estuvo en casa. Siempre salía a beber. Vio un letrero que decía BEBER CANADÁ SECO. Entonces él fue allí. Yo mi hermano acaba de casarme con una mujer de dos cabezas. ¿Es bonita, preguntas? Pues sí y no. Yo como política. Y duermo política. Pero nunca bebo política. LA PREGUNTA PINTURAS ¿En qué banda tocaba Sam Shepard, el dramaturgo, a mediados de los años sesenta? Sugerencia, no fueron los Fugs. Prima. ¿Qué instrumento tocó? ¿Quién dijo que "el arte es como rellenar un colchón"? 1. DeKooning 2. Matta-Clark 3. Manzoni 4. Walt Kuhn 5. Franz Klein 6. Ninguno de los anteriores. Peter Atkins, el actor que interpretó a Brooke Shields en la película Blue Lagoon, tenía genitales masculinos y femeninos. ¿Verdadero o falso? Bob Crane quien protagonizó Hogans Heros fue. ¿asesinado? Murió de causas naturales? ¿Se suicidó? ¿Sigue vivo y viviendo en Nápoles? ¿Quién escribió la exitosa canción The Beat Goes On? ¿Cuánto tiempo llevó escribir? ¿Y qué le pasa al escritor? El personaje de Samuel Jackson, Jules, en la película Pulp Fiction, dice la palabra "N" en la película ¿cuántas veces? 1. 25 veces. 2. 75 veces. 3. 389 veces. ¿Cuál es la famosa imagen de la lata del refresco Arnold Palmer? ¿Quién persigue ambulancias? ¡Así es! Si te gustan las biografías, echa un vistazo a "Sleeping Where I Fall" de Peter Coyote, publicado el 15 de abril de 1998 Counterpoint Press 20/05/2012 El pasado fin de semana fui a ver el show de Christopher Wool en París. Palacio de Tokio (La parte moderna) Bastante sorprendente. Realmente expone el argumento y la respuesta, que Wool es la mejor pintura de pintor. Wool hizo su propia curaduría. Probablemente por eso es un gran espectáculo. Toda la ternura violenta está ahí. Para citar a Herta Muller. Puedes pensar todo tipo de cosas. Pero no puedes estar seguro. Si tuviera un pequeño piano bar, en algún lugar de los Cayos de Florida. Contrataría a Woody Woodbury para hacerle cosquillas a los marfiles. La fantasía proviene de ver una vieja película de Elvis Presley. Se dirige a Cayo Hueso cuando su auto se descompone y en lugar de repararlo y continuar. decide quedarse y establecer una tienda justo al lado de la carretera. Creo que abrió una especie de puesto de perritos calientes. Te vendería un perro y te cantaría una canción. Según mi hija, The Morning Benders. "¿Es seguro? Marmottan. En el 16, París. Hay más de sesenta Monet en esta casa. ¡Sesenta! Pon tu motor en marcha. Las motocicletas de Dan Colen arrojadas frente al edificio Segram en la calle 53 ¿Contra qué se rebela? Que tienes Tomé algunas fotografías de la pieza esta tarde. Luego subí al tercer piso de Lever House, justo al otro lado de la calle, y tomé algunas fotos más. Había un bar-bee-que para Dan en el patio. Pee Wee Herman estaba allí. Le pregunté si ayudó a Dan a volcar los helicópteros ... Hay algo sobre el jugador de baloncesto Blake Griffin. No solo sus mates. O la forma en que se ve. Se trata más de la forma en que actúa. Su acto es un nuevo tipo de genialidad. Extraño genial. No se como explicarlo. Sus anuncios para Ikea son raros. Es como si el productor lo reuniera de diferentes personas muertas y saltara a su cerebro y este fascinante monstruo encantador se convirtiera en tu próximo mejor amigo. El chico nunca se pone nervioso. 15/5/2012 Conocí a Frank Geary en Hong Kong. Estuve allí para una exposición. Me estaba quejando de que estaba decepcionado por el aspecto de la ciudad. Pensé que iba a ser más "Bladerunner. Me dijo que estabas mal informado. El otro día pasé por el edificio que diseñó en 11th Ave. y 20th St. Este es uno de mis edificios favoritos en Nueva York. No pude No sé si habían quitado los letreros que los ocupantes pusieron en la fachada para anunciar su ocupación. Había hecho un giro en U de la autopista West Side Highway y de estar sentado en el automóvil no podía obtener el ángulo correcto para compruebe si esta "adición" no justificada se había dejado o quitado. Este edificio es como una gran pieza de escultura hermosa y no debería tener a nadie de todos modos. Al menos no a nadie que necesite anunciarse. 5/12/2012 (PARTE DE LA PINTURA) Jonathan Meese. Jules de Belincourt. Barneby Furnas. Dana Shultz. Heran Bas. Andre Butzer. (Alfred Hitchcock) Christian Holstad contra Anish Kapor Vik Muniz? 13/05/2012 Blake Griffin. Puedes verlo. en tu espejo retrovisor. 12/05/2012 BIRDTALK fue publicado en la revista Purple hace casi veinte años? Sobre la pintura. en lugar del camino) Rara vez se lo ve visto vistiendo algo diferente a un traje vintage y es fastidioso hasta el punto de mantener un lustrador de zapatos eléctrico en cada piso de su edificio. Había algo que dijo sobre sí mismo acerca de ser un adicto a la información, produciendo Xeroxes de imágenes malas que alguna vez vimos. Atraído por la combinación de ciencia y arte, de lo pragmático y estético, de hechos rigurosos y saltos intuitivos. Me gusta la interpretación cíclica de Carl Jung de la existencia humana. Arquitectura de marco espacial. para crear patrones geométricos con habitaciones habitables llenas de luz. Ir al Go-Go. El padre al que escalo, más puedo ver tu trasero. No toques la roca. 8/05/2012 Fui al espectáculo de Fontana en Gagosian en la calle 24 el pasado fin de semana. Había mucha gente allí y seguía siendo interrumpido. Acababa de encontrarme con Adam McEwan y él me dijo cuánto le gustó el espectáculo. Dijo algo así, cada artista joven debería ver este espectáculo y luego regresar a su estudio y dejar de hacer arte por un año. Comencé el espectáculo yendo por el camino equivocado, al revés me dijeron. No sabía que había un avance, un comienzo. Me molesté Afortunadamente, había visto una Fontana en la zona alta el día anterior, sola en una habitación, también en Gagosian. Era el único arte alrededor. Y yo era la única persona que lo miraba. A veces mi situación física afecta la forma en que me siento con respecto a lo que estoy viendo. En cualquier caso, esta Fontana me hizo colapsar, plegarme y desmayarme. Había cuatro "barras" sobre un fondo gris y la pintura estaba enmarcada en lo que parecía ser un marco "vintage". La pintura era sencillamente hermosa y me hizo querer pararme, mirar y mirar. Quería llevarlo de vuelta a mi casa y vivir con él. 5/5/2012 ¡Alabado sea el Señor! La experiencia de Tierra Santa. parte de Trinity Broadcasting Network. lo que se conoce como "teología de la prosperidad" no está mal. ¿Quién te ama bebé? Janice Crouch y su esposo Paul Crouch dirigen la red de televisión cristiana más grande del mundo. Y es libre de impuestos. Tienen este parque "temático" en Orlando, Florida (un negocio secundario, algo así como Disneylandia para las personas que creen en Dios y la Biblia. No es tan diferente del Vaticano. El TBN, como se llama, es un popurrí de El mormonismo, la cienciología, la ciencia cristiana y el mumbo jumbo católico. Janice es conocida por usar grandes pelucas de color rosa brillante. en una comunidad cerrada en Newport Beach, California. Las personas de fe les dieron 93 millones en 2010. Y estaba libre de impuestos. Ecos de Shakespeare. Prácticas sin fines de lucro. Exceso de compensación. Dinero exento de impuestos. Janice Crouch rara vez está sin sus dos pequeños perros blancos alojándolos en un santuario con aire acondicionado que originalmente era una caravana cara costosa. Advertencia TIENE MUCHOS RETRATOS DE MISMA COLGANDO EN SUS CASAS. Religión. ¿Para que sirve? Absolutamente todo ... 4/05/2012 Acabo de escuchar de Bill Bailey. Él no viene a casa. Acabo de ver el espectáculo Picasso en Gagosain. Todavía está fuera de la vista. Anoche tuve una conversación con Christopher Wool. Siempre es genial encontrarse con Christopher. Le dije que revisé su nuevo catálogo y que en un par de semanas voy a ver su show en París. Christopher es uno de mis artistas favoritos. No me importaría intercambiar lugares con él, solo por un día. solo para ver cómo sería cortar esa montaña y tomar las piezas y hacer una nueva isla ... 5/3/2012 Grito. Tu gritas. Todos gritamos por helado. 28/04/2012 "Everything Must Go", una película basada en un cuento de Raymond Carver. Muy buena película, muy "estable. Netflix está con la familia. Al final de la película escuchas a la banda tocando Dylan's, seré liberado. No pude evitar pensar en Levon Helm, el cantante y baterista de la banda. Es triste. su fallecimiento es una gran pérdida ". Nunca deberían haber tomado lo mejor. 27/04/2012 De nuevo en el show de Frank Stella. ¿Realmente "pegó con cinta adhesiva" los bordes de sus pinturas "muescas"? Tenía una vista previa del espectáculo Picasso en Gagosian. En este momento está "fuera de la vista". Tuve una visita con James Nares el otro día. Fui a su estudio en Chelsea. Sus nuevas pinturas son legítimamente hermosas. Él está usando pintura metálica. Conozco a James desde hace un tiempo y he tenido una de sus pequeñas pinturas en papel colgando en una habitación durante años. No estoy seguro de lo que sucedió, pero una bombilla se encendió en mi cabeza y me dije. tienes que ir a visitar a James y realmente mirar lo que está haciendo. Se las arregla para perder y encontrar en cada pintura. También me mostró su nueva película "Calle. Banda sonora de Thurston Moore. Si alguna vez tienes la oportunidad de verla, mírala. Tan jodidamente bueno. Produce, al igual que sus pinturas. Una disminución general de la vigilia ... Si No conozco el trabajo de Walter. No digas que no lo sabes. Fui al nuevo estudio de Dan Colen en Tribeca. Amo al chico Me encanta el trabajo "Sr. Christian. Dan está zarpando. Sigue tirando toda la fruta del pan por la borda. Mi esposa me despertó anoche. Dijo que estaba teniendo un mal sueño. Algo sobre una subasta de arte. Ella dijo que seguía murmurando, repitiendo y preguntando. ¿Dónde está mi cinco por ciento? ¿Dónde está mi cinco por ciento? Stephane Hessel. escribió un pequeño libro llamado "Time For Outrage. Crear es resistir, resistir es crear". No lo olvides Walter Benjamin, filósofo alemán) se suicidó en 1940 para escapar de los nazis ... Hombre judío a su amigo: si vivo te veré el jueves. Si no, nos vemos el viernes. ¡Acabo de enterarme de la policía artística! Querían saber acerca de una "edición" de una de mis fotografías "Cowboy". Al principio no quería hablar con ellos. Pero siguieron martilleando. Presionándome Tratando de hacerme recordar lo que hice o no hice hace treinta años. Les dije que el "vaquero" en cuestión era probablemente un regalo. Como nadie los compró hace treinta años, lo regalé. Les dije que me dejaran en paz. Métete en tus asuntos. Le dije a uno de ellos, ¿dónde estabas hace treinta años cuando tenía medio estéreo? 21/04/2012 Dan Colen me acaba de dar un "Cojín Whoppie" lleno de cemento. No estoy seguro si estoy deletreando "whoppie" bien. ¿Pero a quién le importa? Dan retiró el "whoppie" del cojín. Es el cemento lo que importa. Un chico entra a un departamento y mira al Warhol, el Basquiat, el Hirst y el Príncipe. y dice, eso no es interesante. Me encontré con el chico en una fiesta la otra noche y le dije. Soy el mundo del arte 20/04/2012 Ayer fui a Bushwick. Pasé la tarde con Peter Hopkins. Busca en Google y echa un vistazo a su obra de arte desde principios hasta mediados de los ochenta. Solía ​​mostrar con American Fine Arts cuando estaba en la 6ta calle en East Village. Hablamos sobre Colin Deland, que Colin usa para dirigir American Fine Arts) y cuánto lo extrañamos. Le pedí a Peter que subiera al estado para reparar una pintura suya que le había comprado a Colin. había sido gravemente dañado. los ratones llegaron a eso. Me daba vergüenza decirle. pero él estaba de acuerdo con el comisario de mierda y realmente hizo todas las reparaciones él mismo. Me llevó a Roberta a almorzar. un gran lugar para comer, justo a la vuelta de la esquina de su "galería" que él recorre en los confines de Brooklyn. Regresé a ver el show de Frank Stella esta mañana. Sé que Stella habló sobre cómo descubrió los "bordes" de sus pinturas. Eso es lo que más le preocupaba. Los bordes. Yo, seguí mirando el "centro" de sus pinturas. Ese es el lugar que seguí mirando. La mitad. Justo en el medio. El centro Me encantaría hablar con él sobre la mitad de sus pinturas. No puedo imaginar que alguna vez lo haría. Quieres hablar de eso. la mitad. ¿pero quién sabe? Tal vez podría llevarlo a Roberta's en Bushwick, comer una pizza, hablar sobre el medio ... Soy fanático de los Knicks. Comencé a verlos de nuevo hace dos años. Tal vez se trata de volver a vivir en la ciudad. Hace años, solía apostar en el baloncesto, pero cuando descubrí que algunos de los oficiantes estaban "contaminados. Comprometidos. En la bolsa. Me detuve. Parte del placer de mirar, era saber que tenía dinero en el punto extendido. Entonces, ¿dónde? Yo sí, las apuestas. No me gustaba apostar o mirar después de descubrir que algunos de los árbitros estaban en la toma. Siempre lo sospeché, pero no lo supe hasta que salió en el periódico. las acusaciones me desanimaron a ver todos los deportes. Fútbol, ​​olvídalo. ¿La Copa del Mundo? ¿Estás bromeando? Completamente corrupto. Cuando comenzaron a poner una repetición instantánea en la mezcla, me interesó volver a ver. Nunca he podido realmente ensillar al lado de cualquier juego que tenga un juez. Por eso me gusta el golf. El golf tiene dos cosas a su favor. Una es para discapacitados, por lo que proporciona un campo de juego nivelado y dos es uno de los únicos "maquillajes" artificiales. eso no tiene algún tipo de oficial que haga juicios. Depende del jugador pedir una penalización y esto es t La parte más importante del juego. o pones la pelota en el hoyo o no. Es así de simple. No hay nadie llamando al juego.Y nadie sosteniendo cartas con números diciéndole que su juego es un siete o un nueve o incluso un puntaje perfecto. Conozco todos los argumentos en contra del juego. Es aburrido. Lleva mucho tiempo. Es elitista. El código de vestimenta apesta. Es un juego para grandes gordos blancos. Sí, tal vez algo de eso sea cierto. pero lo que la mayoría de la gente no sabe es que el juego está configurado perfectamente para apostar. Ganar mucho dinero en cada hoyo es el secreto mejor guardado. Como dije antes, el juego es para discapacitados. No importa qué tan bien juegues, puedes jugar contra alguien que dispara un setenta a pesar de que no puedas romper cien. No importa cuán mal juegues, aún puedes apostar dinero contra un jugador superior más experimentado. Si alguien es un jugador "scratch". un jugador que dispara par. alrededor de setenta y dos) y vienes y juegas a una ronda promedio de noventa y cinco. el jugador par te dará 18 golpes. Un trago extra en cada hoyo. Entonces, si dispara un cuatro en el primer hoyo y usted dispara un cinco. Atas el agujero. Sin sangre. El dinero, la apuesta, pasa al siguiente hoyo. Toda la razón para jugar el juego (además del ejercicio) es jugar por dinero. Entonces, si te gusta apostar, si te gusta jugar un juego sin un árbitro, si te gusta caminar. ¿quién sabe? Tome un híbrido, un siete de hierro, una cuña, un putter, y tome el metro hasta Pelam y camine hacia uno de los enlaces públicos en el Bronx. es posible que encuentres algo con los pies en la tierra y fuera de este mundo ... Para todos los gatos y niños, para que lo sepas. Iggy Pop es un jugador "scratch". sí, ese Iggy Pop! Hablando de deportes. justo después de Jimmy Piersall. Pumpsie Green. uno de mis jugadores favoritos de los Red Sox (de todos los tiempos). 19/04/2010 Fui y vi el show de Frank Stella en L&M. Pinturas realmente tempranas. 1958 a 1962. Las pinturas en negro y aluminio. Estas son algunas de mis pinturas favoritas. Siempre me ha gustado que describiera la razón del ancho de la "franja" porque "ese es el ancho de mi pincel. Tenía curiosidad por los marcos caseros que estaban martillados a los lados del lienzo. Asumí que Stella puso estos cuadros en sí mismo. Me encantaría hablar con él sobre los cuadros. Es difícil explicar cuánto me gustan las pinturas "muesca". Siempre he leído sobre estos dos cuerpos de trabajo pero nunca los había experimentado en persona. El show está justo en la cuadra de donde vivo. Me siento privilegiado de poder entrar a la galería en cualquier momento que quiera. De improviso. En mi camino para tomar un café ... 18/04/2012 Cuando un padre en India vio a su hija recién nacida, comenzó a golpearla. Esto sucedió la semana pasada. La golpeó hasta que ella murió. La golpeó hasta la muerte porque era una niña. Hace un par de meses, una niña egipcia de diecinueve años se filmó desnuda y envió las imágenes de sí misma por Internet. El país se asustó y exigió que fuera lapidada hasta la muerte. El año pasado, en Afganistán, una mujer fue violada y, debido a la violación, tuvo un hijo y se le dio la opción de casarse con su violador o ir a la cárcel. Ella eligió la cárcel y todavía está allí en la cárcel donde está criando a su hijo. Ella tiene dieciocho años. En Israel, en enero, una multitud de hombres ortodoxos arrojaron piedras a una niña de once años. La niña se dirigía a la escuela. Los hombres le arrojaban piedras porque su vestido no le cubría los tobillos ... Antonio Cromartie juega para el equipo de fútbol de N. Jets. Tiene diez hijos con ocho mujeres diferentes. Durante una "charla" de 2010 con el programa de fútbol detrás de escena de HBO "Hard Knocks", no pudo recordar los nombres de todos sus hijos. Cromartie tiene veintiocho años. Está esperando gemelos idénticos, su 11 y 12, en noviembre. 15/04/2012 "Dick llevó la linterna cuando fuimos a grabar al Sr. Clutter y al niño. Clutter quería saber cómo estaba su esposa, si estaba bien, y le dije que estaba bien, que estaba lista para irse a dormir y le dije No pasó mucho tiempo hasta la mañana, y cómo en la mañana alguien los encontraría, y luego todo, yo, Dick y todo, parecería algo que soñaron. No estaba bromeando. No quería lastimar al hombre. Pensé que era un caballero muy agradable. Hablaba suavemente. Lo pensé hasta el momento en que le corté la garganta. Eso es lo que leí este fin de semana. "In Cold Blood" de Capote. Creo que debería decir que lo releí. Lo he leído varias veces. Estuve en Book Soup este fin de semana en L. y me encontré con el hijo de Wallace Berman, Jesse, que trabaja allí y llegamos a hablando de James Ellroy y James Lee Burke y la conversación regresó a la obra maestra de Capote. Hablamos de lo inolvidable que fue la interpretación de Robert Blake de Perry Smith en la versión cinematográfica de "In Cold Blood". Su cabello engrasado. Su chaqueta de moto y botas. Cómo se abrió camino en el cuerpo truncado de Smith. Le dije a Jesse mis planes para tal vez venir a L. y hacer algún tipo de espectáculo "After Dark" en uno de los museos. Sabía de mi colección de cartas de Perry Smith a Capote y Harper Lee. Dije cómo podría ser genial concentrarse en Philip Dick y Jim Thompson. Puse algunas de sus cartas y manuscritos en vitrinas y algunas de mis pinturas After Dark en las paredes. Tal vez muestre los tratamientos originales de "After Dark, My Sweet" de Thompson y "Do Androids Dream of Electric Sheep" de Dick. Organice algún tipo de espectáculo de cine negro de ciencia ficción. Tal vez haga que Brett Easton Ellis escriba una introducción al catálogo. Una gran entrevista con Ellis en la nueva Paris Review. Antes de salir de la librería, noté mi libro de Oración Americana en el estante. Resultó y tenía una pequeña tarjeta "recomendada por el empleado" adjunta al frente del libro. Jesse me pidió que firmara el libro. Firmé mi nombre y agregué, respondí las oraciones "después de mi firma ... 4/11/2012 Es un mundo loco, loco, loco. Fui al moderno anoche para ver Kraftwerk. Nunca había estado en el museo por la noche. Estaba oscuro y no había tanta gente allí. Traje a mi hijastro Graham, que tiene veintiún años y "realmente" en la música electrónica de la casa. Me ha puesto en Cascade y deadmau5. Ratón muerto. Cuando llegó Kraftwerk, nos dijeron que nos pusiéramos gafas tridimensionales. Después de un par de minutos en la primera canción, no pude evitar pensar que estaba atrapado en un elevador viendo un episodio perdido de Star Trek. Toda la experiencia fue extraña. Recuerdo a Kraftwerk de un video que giraba en MTV a mediados de los ochenta. (En el camino al concierto le mencioné a Graham una banda contemporánea de Kraftwerk. Devo. Y hablé sobre los sombreros y atuendos divertidos que usan) De todos modos, los atuendos que Kraftwerk usaba en el Modern parecían haber sido diseñados de la película. Tron Después de su tercera canción, Graham y yo nos enfrentamos y nos preguntamos en voz alta. ¿Deberíamos irnos? Al salir nos encontramos con George Condo. "Partiendo tan pronto. Preguntó." Sí, ¿qué hay de ti? George estaba afuera con su esposa fumando un cigarrillo. George dijo: Tenemos que volver. Tomar uno para el equipo) En el viaje a casa, Graham habló sobre ir al Zoológico Eléctrico esta primavera y le hablé sobre ver el documental en EDC. Carnaval de Margaritas Eléctricas. Hablé con él sobre cuánto me gustó la música rave en la película Kids de Larry Clark. ¿Y Kraftwerk? No lo sé. No tengo idea. Quiero decir que sí, pero prefiero ir al fondo y hablar sobre el "envío" de Dick Shawn de esa cabeza de mierda Adolph en "Springtime For Hitler". 8/04/2012 "Tener problemas para conciliar el sueño. Estas paredes del hotel son baratas. Realmente nunca escuché mucho a Paul Simon, pero recientemente lo tuve en el tocadiscos. (Siempre me gustó su canción The Boxer. Durante los últimos años, su canción American Tune se ha convertido en una de mis favoritas. Al escucharla de nuevo el otro día, recordé que en el verano de 1985 mi novia estaba a cargo de un sesión de fotos con él. Ella acababa de comenzar a hacer videos musicales y él la contrató para filmar la portada de un álbum. Lo que más recuerdo es cuántas fotos fueron tomadas. Olvidé al fotógrafo pero recuerdo haber pensado después de que pasaron ocho horas disparando al Sr. Simon. Recuerdo haberle dicho a algunas personas involucradas en el rodaje, Cristo, que podría haber tomado una docena de tiros y terminar con esto. Este "comentario" no fue apreciado. "¿Quién crees que eres? Fue la reacción que obtuve. Estábamos en el East End, en la playa de Wainscott, y había como veinte asistentes para la sesión de fotos. Estaba dando vueltas mirando. El novio. Estaba en lo alto y poderoso. Re fotografiando "vaqueros" y " novias "y tratando de volver a cablear todo el camino las fotografías podrían ser tomado. Incluso el peluquero, este tipo cristiano, terminó odiándome. Según él, yo era una "meada". Al final del día había cientos de rollos de película. Creo que el Sr. Simon estaba un poco nervioso al tomar su retrato. Ojalá pudiera haberlo apartado y decirle sobre mi propio método para tomar un retrato, pero no lo hice, no pude. No era tan dueño de mí mismo. (Mi método era simple. Usted, la niñera, me daría cinco imágenes que ya le gustaban) usted mismo, ya había sido tomado, a lo largo de los años, y luego elegía el que me gustaba y luego lo tomaba y lo fotografiaba y ese sería su retrato. Ni siquiera tenía que posar. Era " infalible. De todos modos, tuve una gran discusión con mi novia. Ella me acusó de avergonzarla. Aunque sabía que tenía razón, me callé y me retiré a la ciudad y esperé el resto del fin de semana en mi casa. bar local. Un par de meses después, cuando salió el álbum del Sr. Simon, miré la portada y apenas podía distinguir su imagen. Él y su equipo de administración habían eligió una salida borrosa de un monitor de video. Figuraba. Todo ese esfuerzo. Todo ese trabajo y energía. ¿y para qué? Un retrato que ni siquiera apareció. Solo va a mostrar. Es lo que pensaba. Pero American Tune sigue siendo una gran canción. Y el retrato del Sr. Simon en mi paquete de CD, una nueva edición, una compilación nueva y "actualizada", es uno en el que es joven, recién comenzando. se ve fresco y tranquilo y muy sereno. 6/4/2012 Superando Rimbaud. Lucien Carr niño Afrodita. Allen Ginsberg quería dedicar su poema Howl a Lucien Carr. Lucian se negó. Voy a ir corriendo a mi biblioteca ahora y revisar mi copia de Howl para ver si esto sucedió ... 4/4/2012 "Digamos que no es así. Creo que Phillip Roth es uno de los mejores escritores estadounidenses en los últimos cuarenta años. Parece que sale con un libro al año, y cada vez que sale uno, espero leerlo". Así que es bastante angustiante escuchar que él y sus abogados enviaron una orden de cese y desistimiento a un artista en Brooklyn que se metió dentro de una caja de plexiglás leyendo el libro de Roth, The Great American Novel. Aparentemente lo está leyendo "en silencio". Otra parte de la actuación es que lo golpean con tarjetas de béisbol. (Me estoy imaginando una especie de globo de nieve de una tarjeta de béisbol. Es extraño, porque Roth era buen amigo de Philip Guston en Woodstock y pasaba tiempo juntos, y estaba expuesto a las pinturas de dibujos animados "locos" de Guston. Pensé que habría sido suficiente para firmar cualquier "travesura" lanzada por un artista emergente y principiante. En cambio, más papeleo, más declaraciones, más escritos, más cartas, más dinero. A la mierda. Hubiera pensado que algunos de esa vibra de Woodstock se habría contagiado a Roth. Ya sabes. Es un concierto gratuito de ahora en adelante. 4/4/2012 Mi madre me llamó el domingo pasado y me dijo que acababa de ver un segmento del mundo del arte en Sixty Minutes, tiene 94 años. Quería saber si lo había visto. Le dije "no. Dijo que hablaron de Cindy Sherman y Barbara Gladstone. (Mi madre tiene problemas para ver, pero no tiene problemas para oír. ¿Pregunté si mencionaron a Arthur Cravan? Ella dijo que no lo creía. Entonces le pregunté si hablaron de Walt Kuhn? ¿Qué hay de Arthur Dove? "pregunté" No, no escuché ninguno de esos nombres. Le pregunté si recordaba haberme dado un libro sobre Larry Rivers cuando tenía dieciocho años. Le pregunté: "¿Al menos mencionaron a Larry Rivers?" Ella dijo: Hablaron con Larry Gagosian. Le pregunté quién hizo el informe de Sesenta Minutos. Ella dijo: Morley Safer. Le dije, oh, ¿no es él el chico que pinta acuarelas de las habitaciones del hotel donde se queda cuando está en la carretera. Ella dijo: Sí, es pintor los lunes por la mañana. Le dije: "No quieres decir que es un pintor dominical. No", dijo. Los domingos él es en T. " Así que después de treinta años de coleccionar libros, finalmente recibí una copia inscrita de "The Big Sleep" de Raymond Chandler. Los hombres muertos son más pesados ​​que los corazones rotos. Es una gran copia, inscrita a su secretaria en el año de publicación. El libro está en original condición con una sobrecubierta sin restaurar (poco sofisticada). Cuando lo leí de nuevo no pude evitar pensar en la voz en off de la película Blade Runner. (Por alguna razón, Ridley Scott se deshizo de esta parte de la película cuando puso fuera del corte del director. Siempre pensé que la "voz en off" le dio a la película una especie de ciencia ficción social. Hizo que el "futuro" de la película fuera más creíble. De todos modos, después de volver a leer The Big Sleep, me fui a la cama lleno de whisky y frustración, soñaba con un hombre con un sangriento abrigo chino que persiguió a una chica desnuda con largos aretes de jade mientras yo corría detrás de ellos e intentaba tomar una fotografía con una cámara vacía. 4/1/2012 Desperté, salí de la cama. arrastró un peine sobre mi cabeza. Lea hoy sobre dos direcciones en Nueva York con las que solía tener algo que ver. El primero. 437 E. 12th St. entre Ave. A y primera avenida. Solía ​​vivir allí a finales de los setenta, principios de los ochenta. Hay un artículo en el Times de hoy sobre el lugar. Parece estar en la lista de algunos lugares de la guía para ser "señalado. Allen Ginsberg vivió allí mientras yo estaba allí. Mi amigo Richard Hell todavía vive allí. Era bastante retorcido en 1978. Vivir allí. Recuerdo haber tenido que huir del si quería evitar que me asaltaran a First Ave a altas horas de la noche. La otra dirección de la que se habló (en alguna sección de estilo) era 5 Rivington. Ese era el lugar donde tenía mi galería en 1983. Lo llamé América espiritual. Era un escaparate. Supongo que el lugar que está allí ahora es algún tipo de tienda de ropa. Dice en el artículo que llaman lugar América espiritual. El pasado nunca ha estado en mi frente. Cuando leo sobre cosas que " He estado dentro de. Todo parece historia salvaje ... 30/03/2012 Lea hoy que el autor Harry Crews falleció. Cuando comencé a leer ficción, hace cuarenta años, él fue una de las primeras personas que comencé a leer. Me gustaron especialmente sus ensayos. Sangre y sémola. él escribió uno genial perfilando al actor Charles Bronson. Su biografía "A Childhood: The Biography of a Place" también fue genial. Cuando era niño, de alguna manera cayó en una tina de agua hirviendo. o algo así, y se quemó "por todas partes. Tenía muchos" ex. ex esposa, ex niño, ex perro, ex casa. mira sus libros. El cantante de gospel. Car "y" The Knockout Artist. 29/03/2012 Lectura recomendada: The Swerve "de Stephen Greenblatt ... 28/03/2012 Acabo de regresar del norte del estado. Fui allí con Mark Grojohn, perdón por la ortografía de Mark. Fue agradable pasar el rato con otro artista. No estoy seguro de cuándo fue la última vez que hice eso. Solo él y yo. Hablando de cosas. Tengo una de sus pinturas colgada en la parte trasera de mi "taller de carrocería". Ambos estuvimos de acuerdo en cuánto nos gusta Chris Burden. 25/03/2012 Fui al Met hoy. Vimos el espectáculo "Steins Collect Matisse and Picasso". Especialmente interesado en 1909 "Head Of A Woman" de Picasso (Fernande. ¿Eso me recuerda algo que me pregunté? No pude evitar pensar cuál es la diferencia entre coleccionar arte y hacer arte ... Antes de salir del Met, saqué mi iPhone y tomé algunos autorretratos junto con algunas esculturas griegas y romanas, las que tenían piezas faltantes, las que tenían narices y bocas perdidas, las que habían sido desgastadas, astilladas, marcadas y agrietadas ... Después del almuerzo Fui a Whitney. Por alguna razón quería ver la bienal. No estoy seguro de por qué. Antes de echarle un vistazo subí al quinto piso. Ahí es donde cuelgan el trabajo que está en la colección permanente. Me alegro Sí. Había una hermosa pintura de Lee Krasner de finales de los años cincuenta colgando en una habitación propia. Después de mirar, bajé al cuarto piso y parecía que la gente estaba haciendo ejercicio en un enorme mate de goma negro que ocupaba todo el piso. Había tal vez quince personas siguiendo las órdenes de una mujer un que estaba hablando por un micrófono. diciéndoles a las quince personas qué hacer. Creo que las quince personas que siguieron las órdenes eran personas que habían salido de la calle. Simplemente "se unieron. Escuché que este tipo de actividad en el mundo del arte se llama" estética relacional. o algo así. Se sentía como si estuviera interrumpiendo la "relación. Salí rápidamente de allí. Bajé al tercer piso y en la parte de atrás había una habitación llena de basura del artista. Parece que hay una habitación llena de basura del artista en cada bienal He estado alguna vez. No estoy seguro de por qué la basura de este artista estaba allí. (No me malinterpreten, me gusta la basura. Pero me gusta cuando está en un patio. Doblé la esquina y había cincuenta Pinturas de Dana Schutz en la pared. Al menos creo que eran pinturas de Schutz. (Caminé muy rápido. Me salté el segundo piso y bajé al vestíbulo. ¿Qué pasó con la librería? No había ninguno. Hubo algunos catálogos arrojados en mesas que parecían "sobrantes. Lo que había allí parecía una venta de pasteles. Salí del Whitney después de haber pasado menos de veinte minutos. Quince de los que estaban parados frente al Krasner. 24/03/2012 Novela de no ficción. lo mejor de ambos mundos ... Felicitaciones a Sigmar Polke. Era un chico sexy. Alguien debería hacer un cómic llamado The Polke ... Alguien me preguntó por qué colecciono libros. Les dije que estoy ahorrando para un día lluvioso. Ellos dijeron: ¿Qué significa eso? Dije que la historia sería una gran idea, si tan solo fuera verdad. Lectura recomendada: Mary's Mosaic "de Peter Janney. Un libro sobre la conspiración de la CIA para asesinar a John F. Kennedy. Y cualquier cosa de James Elroy. Especialmente su biografía" My Dark Places. 23/03/2012 Fui al Guggenheim hoy. Vimos el espectáculo de Chamberlain. "Hillbilly Galoot" 1960. Wow. Un nuevo tipo de paisaje. Eso es todo lo que puedo decir sobre eso. Y pensé que el "Bibemus" de Cezanne de 1894 (en la habitación contigua) estaba lejos ... Me gustaría saber qué diablos piensa Frank Stella en el "Belvo-Violet" de Chamberlain de 1962. Escama de metal. Pintura en aerosol. Calcomanías Todo lo que pensaba cuando subía las rampas era cuánto resistía Chamberlain ... Francesca Woodman. en una de las galerías laterales.Acababa de comprar libros de fotos de Gerard Fieret, Miroslav Tichy y Pierre Molinier. No pude evitar pensar que todos bebieron del mismo pozo. Woodman resistió la autoridad de la fotografía. Woodman tenía manos extrañas, grandes, casi masculinas. Al menos así se veían en su autorretrato 1976-77. Su "Retrato de una reputación" fue especialmente hermoso. Personal más que político. Una "ficción de lo real" fue lo que me vino a la mente ... Me encantan las mujeres peludas. No me gusta cuando las mujeres se afeitan. Me gusta cuando dejan crecer el vello de las axilas y el vello púbico. Es como se supone que debe ser. Woodman tenía un hermoso cabello en las axilas. Desearía haber conocido a Woodman hace cuarenta años. Hubiera sido genial vivir con ella durante un año. Ella no salvó nada. Ella tocaba la cámara como una guitarra nueva. Se suicidó tomando fotos ... Clement Greenburg, el eminente crítico de arte, el portador de la antorcha para expresionistas abstractos, dijo una vez, en cámara, en una entrevista que fue parte de la película Painters Painting. Pintores que pintan ...

Jesús, el fiordo está tan desesperado por la nueva esperanza que la madre salvaje da

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Luces brillantes, gran ciudad El nombre de la misión "Luces brillantes, ciudad voladora" es una referencia al libro de un nombre similar del autor Jay McInerney. Charlie y la fábrica de chocolate El arma Veruc es una referencia a la chica del boleto dorado Veruca Salt. El texto de sabor "Quiero este rifle, papi" hace referencia a sus frecuentes demandas a su padre para obtener lo que quiera. "Veruca Salt" suena como "Veruc asalto (rifle. DC comics La máscara "La noche más negra" de la sirena es una referencia al juramento de un héroe de DC Comics, Green Lantern. También es una referencia al evento cruzado de DC. La noche más negra " El diseño "Blue Scarab" de Zer0 es una referencia al personaje de DC Blue Beetle. El skin de "Woe-In-The-Dark" de Salvador es una referencia al personaje de DC Joker. Hay un personaje jefe llamado Rakkman, que hace referencia al héroe de DC, Batman. Lo que el viento se llevó El desafío "Lo que el viento se llevó" es una obra de teatro de la novela Lo que el viento se llevó. Green Hornet Comics Las máscaras de "Siren Hornet" y "Fright of the Bumblebee" de la sirena son referencias a los cómics de Green Hornet Comics, específicamente el compañero del protagonista. Aldea Ocasionalmente, un psicópata recitará todo el soliloquio "Carne demasiado sólida" del Hamlet del poeta William Shakespeare. Al morir, los goliat pueden decir "Buenas noches, dulce príncipe. Una cita de Hamlet. La estación Hyperion New-U a veces dice: Bienvenido de regreso de su visita al país por descubrir. una referencia al extremadamente conocido soliloquio "Ser o no ser" de Hamlet. Si le das una galleta a un mouse En Lynchwood, hay una serie de misiones que hacen referencia a la novela infantil If You Give a Mouse a Cookie. La Guía del autoestopista galáctico A veces, cuando el punto débil de un enemigo se resalta con la habilidad B0re de Zer0, el texto cerca del área resaltada dice "42. que es" La respuesta a la última pregunta de la vida, el universo y todo "en la famosa franquicia de novelas The Hitchhiker's Guide a la galaxia. Las Habilidades de acción del Comando y Gunzerker tienen un tiempo de reutilización de base de cuarenta y dos segundos, otra referencia a La Guía del autoestopista galáctico. Al comenzar la pelea con BNK-3R, se muestran algunos y ceros en su tarjeta de título. Estos números son el código binario para 42. En la segunda grabación de Lost ECHO que detalla la historia de fondo de Zer0, Handsome Jack le dice a Angel que "tiene un cerebro del tamaño de un planeta", que es una referencia al lamento de Marvin, el deprimido androide "cerebro del tamaño de un planeta". La serie de los juegos del hambre Ocasionalmente, al recoger el botín del suelo, un ladrón de ratas dirá, eso es caoba. una referencia a la línea de Effie Trinket, ¡Eso es caoba! El segundo DLC del paquete Headhunter para Borderlands 2, The Horrible Hunger of the Ravenous Wattle Gobbler contiene muchas referencias a los Juegos del Hambre titulares del primer libro, incluido el nombre de la misión "The Hunger Pangs", enemigos enemigos como "tributos" y una pelea en la arena con una cornocopia en el medio. El hombre de hielo viene La misión "The Ice Man Cometh" es una referencia a la obra de Eugene O'Neill de 1939 The Iceman Cometh. La carrera de Logan El nombre y el texto de sabor rojo de la legendaria pistola. Logan's Gun "son referencias a la novela de 1967 de William F. Nolan y George Clayton Johnson, Logan's Run. El Señor de los Anillos En una misión en Eridium Blight, uno debe traer "Geary's Unbreakable Gear" a Geary en la cima de un volcán; toda una referencia a la novela El retorno del rey. En el Asalto de Tiny Tina a la Fortaleza del Dragón, Claptrap, haciéndose pasar por un mago, golpea su bastón contra el suelo mientras grita "¡Tú! ¡No! ¡Pasar! La misión "Trabajo y problemas" es una referencia a una línea pronunciada por brujas en Macbeth de William Shakespeare. Comics Marvel El skin "Salvador SMASH" de Salvador es una referencia al personaje de Marvel Comics Hulk, conocido por gritar comúnmente, ¡Hulk smash! Lab Rat's a veces dice: Explosión óptica. antes de disparar rayos láser de sus ojos, que es el nombre de la habilidad mutante de Cyclops, un miembro de los X-Men. El hombre con la pistola dorada La piel de "El hombre con el juego de palabras de oro" de Axton es una referencia a la duodécima novela de James Bond El hombre con la pistola de oro. Moby Dick Uno de los gritos de Krieg cuando se activa Pull the Pin es: "Desde el corazón del infierno, te apuñalo. Esto fue parte de las quejas de Ahab sobre la ballena blanca, Moby Dick. El lanzacohetes Seraph Ahab es una referencia al libro, dispara arpones y presenta las últimas líneas del ballenero obsesionado como texto rojo. No es país para viejos A veces, en Sanctuary, un Crimson Raider dirá: Este no es un planeta para los viejos. haciendo referencia a la novela No Country for Old Men, cuyo título hace referencia a la primera línea del poema "Navegando a Bizancio" de William Butler Yeats. El rey una vez y futuro La misión "The Once and Future Slab" es una referencia al supuesto epitafio del legendario Rey Arturo, que dice: Aquí yace Arthur / El Rey Once y Futuro. " paraíso perdido La máscara "Red Right Hand" del Comando es una referencia a una línea en el poema de John Milton Paradise Lost. Cabina de peaje fantasma El desafío "The Not-So-Phantom Tollbooth" hace referencia al libro de Norton Juster The Phantom Tollbooth. Pinocho El personaje Mal y sus misiones son referencias al personaje Pinocho de la novela Las aventuras de Pinnochio. El texto de sabor de Fibber se refiere a la tendencia de Pinocho a mentir. Retrato del artista de joven El desafío "Retrato del Gunzerker como hombre joven" es una referencia a la novela Un retrato del artista como hombre joven. El Cuervo La cabeza de la sirena "Nevermore" es una referencia a una cita de la historia de Edgar Allan Poe The Raven. Romeo y Julieta El Morningstar tiene un texto rojo en su descripción que dice "una rosa con otro nombre", que es una referencia a las líneas en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Sam y Max La cabeza de "Speak No Evil" del Mechromancer tiene un parecido sorprendente con un personaje de Sam & Max. Su cabeza Hippity Hoppity, una recompensa del juego Poker Night 2, es una máscara Max. Un estudio en escarlata La misión "Un estudio en Scarlett" lleva el nombre de Un estudio en Scarlet, la primera novela relacionada con Sherlock Holmes. Matadero 5 A veces, cuando la sirena mata a un enemigo, ella dice "Así sigue. Una frase utilizada comúnmente en la novela Matadero 5. Una serie de canciones de hielo y fuego De vez en cuando, un Crimson Raider in Sanctuary dirá: Se acerca el invierno. una referencia a la serie de novelas Una canción de hielo y fuego. El desafío "Juego de espinas" es una referencia al primer volumen de la serie, Un juego de tronos. La máscara "Ice and Fire" del Comando es una referencia a la serie. En Tiny Tina's Assault on Dragon's Keep, cuando sale de Gun Shops, Marcus ocasionalmente dice: La noche es larga y está llena de tesoros. haciendo referencia a una cita de la serie de Melisandre: La noche es oscura y llena de terrores. La misión Winter is a Bloody Business presenta varias referencias a personajes y eventos de la serie Song of Ice and Fire. El aprendiz de brujo La misión "The Claptrap's Apprentice" parodia The Sorcerer's Apprentice, un poema de 1797 que describe las travesuras de un joven aprendiz de brujo que anima una escoba con consecuencias cada vez más graves. Blanca Nieves y los siete enanitos La misión "The Cold Shoulder" implica atraer al caníbal interés amoroso de Scooter, Laney White, lejos de su nueva familia de siete enanos. Su nuevo hogar tiene siete camas y una cama doble para ella; todo una referencia a la novela Blancanieves y los siete enanitos. El desafío "Más justo de todos" es también una referencia a Blancanieves y los siete enanitos. El desafío "It's Off to Hell We Go" hace referencia a la letra de la canción cantada en la novela, It off to work we going. " Crepúsculo El texto de sabor de Mechromancer's Make it Sparkle Skill dice "Los robots son como vampiros: brillan cuando son golpeados con rondas incendiarias, en referencia a cómo los vampiros en la serie de novelas Crepúsculo brillan a la luz del sol. La torre oscura Ocasionalmente se hace un anuncio en Overlook diciendo: Hyperion felicita a Harriet Blavis por el nacimiento de sus gemelos y le desea suerte para elegir cuál quedarse. Esta es una referencia a los "lobos" robóticos en la serie de novelas The Dark Tower. xkcd La recompensa por completar la misión "Hyperion Contract # 873" es un rifle de francotirador Morningstar que la grabación de Hyperion describe como el arma experimental "ex-K Seedy". Esta arma se burla de su dueño con frases como, genial, ahora estás desperdiciando munición. o, Buen tiro, asesino. Todo esto es una referencia al webcomic xkcd. El número 873 de kxcd trata sobre un FPS que recita frases hurañas al jugador cuando mata a alguien. Televisión y cine 3:10 a Yuma La misión "3:10 a Kaboom" es una referencia a la película 3:10 a Yuma. Air Force One Salvador (el Gunzerker) de vez en cuando grita "Sal de mi avión. Durante el combate, citando la línea culminante de Harrison Ford en Air Force One. ¡Avión! En Moxxi's, en Sanctuary, una de las frases de la APN es "Buena suerte, todos contamos con usted", que es una pequeña paráfrasis de una línea que el Dr. Rumack dice repetidamente. Extraterrestre contra depredador La cabeza Alienati0n de Zer0s es una referencia a las especies cruzadas Xenomorph / Predator encontradas en la franquicia Alien vs. Predator. Extraterrestres El título del desafío "Another Bug Hunt" es una referencia a la película Aliens, cuando el soldado Hudson pregunta "¿Será una pelea de pie, señor, u otra cacería de insectos? El PWR Loader, una variante del GUN Loader, es Una referencia clara al Power Loader utilizado por el personaje Ellen Ripley en la película, tanto en semejanza como en nombre. Naranja molesta El Gunzerker tiene una máscara titulada "Naranja molesta", una referencia al programa de YouTube / Cartoon Network del mismo nombre. Apocalipsis ahora Los pilotos de Buzzard ocasionalmente cantan la primera frase del motivo "Valkyrie" de "Der Ring des Nibelungen", una ópera de Richard Wagner, aludiendo a la famosa escena del helicóptero de la película. Una misión en el DLC Capitán Scarlett se titula "Huele a victoria", tomada de la infame cita de Napalm del coronel Killgore. Desarrollo arrestado El periodista de Sanctuary ocasionalmente dice: Siempre hay dinero en el quiosco. un eco del recordatorio de George Bluth Sr. a Michael: Siempre hay dinero en el puesto de bananas. Hay una máscara de Gunzerker llamada I Blue Myself "en referencia a una línea pronunciada por el personaje Tobias. Chicos malos El desafío "Ride Together, Die Together" es un segmento del lema de los personajes principales Mike Lowery y Marcus Burnett (interpretados por Will Smith y Martin Lawrence, respectivamente. We Ride Together, We Die Together - Bad Boys For Life " La habilidad de Salvador "Just Got Real" también puede ser una referencia de Bad Boys 2, cuando Marcus dice "La mierda se volvió real". hombre murciélago Hay una ubicación en The Fridge conocida como la "Cueva de Rakk. Rakkman habita en esta área y lleva armamento similar al personaje de Batman. La grabación de ECHO desde el refrigerador incluye un mensaje del Rakkman. El Rakkman grita: ¡Soy un rasguño, soy el pantalón, yo! ¡A.M! RAKKMAN. que hace referencia a la línea icónica de Batman "¡Soy Venganza! ¡Soy la Noche! ¡YO! Soy! BATMAN. de la serie Batman: The Animated Series de 1992. "Throatscratch" es en sí mismo una referencia a la trilogía Christopher Nolan Dark Knight. Christian Bale, quien interpretó a Batman en las películas, usó una voz muy profunda y áspera mientras estaba en el traje de murciélago. En el modo True Vault Hunter, Rakkman cambia su nombre a Rakkman Forever, una referencia a la película Batman Forever. Festival de la Cerveza Las pantallas del monitor en la Instalación de Explotación de Vida Silvestre Hyperion indican una secuencia de arranque llamada "Das Boot" después del evento climático final del Beerfest titular de la película. Gran problema en la pequeña China El árbol de habilidades medias centrado en el choque / relámpago de Gaige se llama Little Big Trouble, que se basa en parte en uno de los guerreros de las Tres Tormentas, Lightning. Santos Boondock El texto rojo en las recompensas de artículos por completar Clan War: Hodunks vs. Zafords en el lado de Zaford es "Veritas" o "Aequitas, dependiendo del artículo elegido. Estas palabras son los tatuajes en las manos de los hermanos McManus en Boondock Saints. ( Las frases son "Verdad" y "Justicia" en latín, respectivamente.) Hacerse malo Hay una cabeza para Salvador llamada "Breaking Bald" que hace que Salvador se vea como el protagonista, Walter White, de Breaking Bad. De vez en cuando, los psicópatas gritan "Yo soy el que golpea. Mientras está en combate. Esta es otra referencia a Breaking Bad. La línea original, tal como la pronunció el personaje principal, Walter White, es: claramente no sabes quién eres hablando, así que déjame darte una pista: no estoy en peligro, Skyler. Soy el peligro. Un hombre abre su puerta y recibe un disparo, ¿y tú piensas eso de mí? ¡No! ¡Yo soy el que toca! Capitán Planeta y los plantadores Una de las líneas de Krieg cuando gana pilas para su Elemental Elation es "Cuando mis poderes se combinan. Es una referencia a la línea que dijo el Capitán Planet cuando es convocado por los Planeteers". ¡Por tus poderes combinados, soy el Capitán Planet! Show de Chappelle El desafío "Eff Yo 'Couch" es una frase acuñada por Dave Chappelle durante la obra de teatro "Charlie Murphy's True Hollywood Stories", donde describe los eventos que tuvieron lugar cuando invitó a Rick James a su casa.Durante la recreación, Dave Chapelle (actuando como Rick James) aplastó sus pies en un sofá blanco mientras gritaba la frase. Un ladrón de ratas al robar dinero de un cazador de bóvedas a veces grita, ¡soy rico BIATCH! Una Naranja Mecánica Las armas de rifles de francotirador Vladof usan términos de jerga Nadsat en sus nombres como Droog, Dobby, Britva, Pooshka, Moloko y Horrorshow. Los PNJ en Santuario a veces usan la frase "Calles por delante", acuñada por Pierce en Comunidad. Gaige tiene skins llamados "Streets Ahead" y "Cool Cool Cool", siendo este último el eslogan de Abed Nadir. Cool Hand Luke El desafío "Fracaso en la comunicación" es una referencia a la línea "Lo que tenemos aquí es la falta de comunicación. Pronunciada por el director de la prisión, Capitán. El Cuervo La cabeza de "Nevermore" que se le dio a Maya al final de la misión In Memoriam técnicamente hace referencia a "The Raven" de Edgar Allan Poe, pero el maquillaje que usa la cabeza imita el maquillaje usado por los personajes principales de esta serie de películas. Tigre agazapado dragón oculto El desafío "Crouching Tiger, Hidden Assault Rifle" es una referencia al título de la película. CSI Miami Hay una misión en Sanctuary llamada Won't Get Fooled Again después de la canción con licencia para CSI: Miami. En la misión, se les pide a los jugadores que ayuden a Marshall Friedman con una investigación de asesinato. Si tiene éxito, Friedman comentará el caso con un cursi de una sola línea al estilo de CSI: el protagonista de Miami Horatio Caine Hombre oscuro En la misión Roll Insight, la pregunta de Sir Reginald es "Soy todo el mundo, y nadie. Estoy en todas partes, en ninguna parte. Quién soy yo". Una cita directa de la película Darkman. Esto se confirma cuando el texto de finalización dice "En caso de que estés preguntándose, la respuesta comienza con una 'D' y rima con 'Sharkman' El caballero oscuro Al saquear / comprar una cierta cantidad de equipo de rareza verde, los jugadores pueden desbloquear una máscara para Zer0 llamada "Why So Serious. Es verde, blanco y púrpura y es una referencia a una línea entregada por el Joker en la película The Dark Caballero. Hay una máscara de Gunzerker llamada "Woe-In-The-Dark", que es una referencia al icónico traje morado y verde del Joker. Rakkman también tiene una grabadora ECHO titulada "The Rakk Knight". El día que la Tierra se detuvo Gaige y Nigromantes a veces gritan "klaatu barada nikto" cuando invocan Deathtrap y lanzan hechizos (respectivamente), que es una frase que se originó en la película de ciencia ficción de 1951 El día que la tierra se detuvo. Alewives muertos En Tiny Tina's Assault on Dragon Keep, hay un enemigo en Hatred's Shadow llamado The Darkness, que es literalmente una entrada de cueva negra y puede ser asesinado como cualquier enemigo normal. Esto se refiere al boceto de Dead Alewives "Dungeons & Dragons" en el que uno de sus personajes "ataca la oscuridad" con un hechizo de misiles mágicos mientras juega D&D. Al hacer más referencia al boceto, usar el mod de granada de misiles mágicos para atacar a The Darkness abrirá una puerta detrás de él, lo que conducirá a un Cofre de dados. DeepStar Six La instalación "Dahl Deep Core 06. una referencia a la película de monstruos submarinos de 1989. Morir duro La habilidad de Salvador "Yippee Ki Yay" es una referencia a la misma frase en Die Hard. Harry el sucio La habilidad de Salvador "5 tiros o 6" es una referencia al famoso monólogo "¿Te sientes afortunado?". Hay una pistola con texto rojo que dice: ¿Disparé seis disparos, o solo cinco? ¿Tres? Siete. Lo que sea. Es una referencia al mismo monólogo anterior. Se encuentra en la pistola Unkempt Harold, que no solo es similar a la de Harry el sucio. 44 Magnum, pero lleva un nombre sinónimo del personaje titular. Médico que Un ciudadano al azar en Sanctuary a veces dice "Me estoy perdiendo el nuevo episodio de Constable What. Una parodia de Doctor Who". Al convocar a Deathtrap, Gaige puede gritar ocasionalmente "Exterminate. El icónico grito de batalla de los enemigos más frecuentes de The Doctor, los Daleks. En la ciudad de Opportunity, Jack incluirá en el sistema de megafonía, de vez en cuando, cuatro nombres de trabajadores asesinados durante la semana pasada. Los nombres son los de los primeros cuatro actores en interpretar a The Doctor: William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee y Tom Baker. Cuando se dirige al Desecho de Windshear (y solo aquí) Claptrap usa la frase del Décimo Doctor, Allons-y. Los ECHO encontrados en los bandidos de Lynchwood llamados 'John' y 'Barrowman' hacen referencia al Doctor Who y al actor de Torchwood John Barrowman, quien interpretó al Capitán Jack Harkness. Hay una máscara para Maya llamada Rose Tailor, un guiño a Rose Tyler, la compañera del Doctor. Los robots Hyperion a menudo se oyen pronunciar "Eliminado", que es casi idéntico a la frase de ataque de los Cybermen, Eliminar. En la pantalla de selección de personajes, Claptrap a veces dice: Necesito orinar. lo que lo hará entrar en la letrina. Dicha letrina desaparecerá y volverá a aparecer, de la misma manera que la TARDIS del Doctor. El personaje Maya fue entregado a la Orden de la tormenta inminente, una obra de teatro del apodo Tormenta inminente, que los Daleks le dieron al Doctor. A veces Krieg grita: Fuiste fantástico, yo también, cuando gané un duelo. Esta es una referencia a las palabras finales del Noveno Doctor: "Rose ... antes de irme, solo quiero decirte que estuviste fantástico. Absolutamente fantástico. ¿Y sabes qué? ¡Yo tambien! " Cuando él baja una de sus frases es, no quiero ir. Las últimas palabras del Décimo Doctor. "No hay últimas palabras para el octavo. Se refiere al hecho de que la regeneración del octavo doctor no se mostró antes del lanzamiento del juego; sus últimos momentos se han mostrado desde entonces en el mini episodio, La noche del doctor. "Se siente diferente esta vez" es una paráfrasis de las últimas palabras del Quinto Doctor. "Es el final. Pero la carne ha sido preparada. Es una referencia a las últimas palabras del Cuarto Doctor (Es el final. Pero el momento ha sido preparado". Cuando luchan contra ratas de laboratorio, a veces gritan: ¡No parpadeen! Parpadea y estás muerto! Esta es una cita directa de The Doctor from Blink, que proporciona buenos consejos para tratar con Weeping Angels. No copie ese disquete La misión paralela Don't Copy That Floppy lleva el nombre del video de infracción de derechos de autor de 1992 del mismo nombre. The Evil Dead II: Dead By Dawn Krieg a veces anuncia "Me tragué tu alma. Después de matar a varios enemigos. La cabeza de Deadite Henrietta decapitada rueda por el suelo gritando" Me tragaré tu alma. a Ash Williams hasta que lo dispara. Luciérnaga En Liar's Berg, uno de los edificios se llama "Municiones y Armas de Fillion. Nathan Fillion es un actor que estuvo en el espectáculo Firefly, que tenía un entorno similar al" espacio occidental ". Flash Gordon El rifle de combate, Hail, tiene un texto rojo que dice: ¿Qué juguete me puedes ofrecer hoy? Esto es de la versión cinematográfica de 1980 de Flash Gordon cuando Ming the Merciless le dice a su visir, Klytus, que estoy aburrido. ¿Qué juguete me puedes ofrecer hoy? Ese juguete resultó ser un planeta llamado 'Tierra'. Willy libre Cuando Lilith comenta sobre el parecido de los enanos con Salvador, Tiny Tina se refiere a ella como "Free Lilly" La chaqueta metálica En la sección de desafíos, Este es mi rifle. y entonces. is My Gun "se hicieron del Rifleman's Creed, una máxima del Cuerpo de Marines, que se utilizó en la película Full Metal Jacket de esta manera. Casa llena Un NPC en el DLC Captain Scarlett se llama DJ Tanner. Si bien el personaje ES un disc jockey, este también es el nombre del personaje de Candice Cameron del programa. Game of Thrones Los PNJ en el Santuario ocasionalmente dirán "Se acerca el invierno", que es el lema de la Casa Stark. GI Joe La piel "Eyes of a Snake" de Zer0 es una referencia a Snakes Eyes de la serie G. I Joe. El logro "Saber es la mitad de la batalla" fue una frase utilizada durante los segmentos de anuncios de servicio público a fines de la década de 1980, el programa de dibujos animados G. I Joe. Godzilla La mamá de Dukino, de la misión "Cazador de demonios", es muy similar a Skagzilla de Borderlands. Además, sus grandes púas de hombro se parecen a las vistas en la adaptación de Godzilla en la película de 1998. Lo bueno, lo malo y lo feo La misión The Good, The Bad y Mordecai es una referencia a la película occidental de Clint Eastwood The Good, the Bad and the Ugly. Los jugadores también deben encontrar un NPC llamado Carson en Friendship Gulag durante la misión, un guiño al personaje Bill Carson de la película. Además de esconder el 'tesoro' en una tumba sin nombre, la misión también termina con un tiroteo a tres bandas. El gran robo de trenes La misión "The Pretty Good Train Robbery" es una referencia a la película de 1903, The Great Train Robbery. Homestar Runner En Sanctuary, los NPC que juegan dardos en el bar de Mad Moxxi de vez en cuando dicen "Y es por eso que me llaman The Yellow Dart". Una de las máscaras de Zer0 también está etiquetada como "El dardo amarillo". Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal La cabeza "Alienati0n" para Zer0 es una referencia a las calaveras de cristal de la película. Chef de hierro Las ratas a menudo gritan "Allez cuisine. Esta frase se usa para comenzar las competencias en el programa de cocina japonesa Iron Chef y sus spin-offs internacionales. Como las ratas son caníbales, es un grito de batalla apropiado. Siempre está soleado en Filadelfia Gaige tiene una máscara llamada It's Always Sunny en Pandora, que hace referencia al programa de televisión It's Always Sunny en Filadelfia. Joe contra el volcán Al completar el "Huevo de Pascua Geary, y continuar a través de la carrera de obstáculos, los jugadores llegarán a un Cofre Lance, junto con completar el desafío" Vault Hunter vs. The Volcano. Johnny Quest En Tiny Tina's Assault on Dragon Keep, los magos a veces cantan "Sim sim salabim. Esta es una referencia al canto de Hadji antes de lanzar su magia. King Kong El desafío "Twas Slag Killed The Beast" es una referencia a la línea final de King Kong "la belleza mató a la bestia". Hay un bullymong gigante en Eridium Blight llamado "King Mong", una referencia al titular "King Kong". Servicio de entrega de Kiki Hay una escopeta fabricada por Tediore llamada Deliverance. El nombre de la pistola y el texto rojo que dice "Kiki consiguió una escopeta" es una referencia a la película Kiki's Delivery Service. Kuffs La habilidad de Gunzerker "No Kill Like Overkill" contiene una cita que dice "Estoy buscando un arma realmente grande que contenga muchas balas. Esta es una línea hablada por el personaje de Christian Slater en la película de 1992 Kuffs. Ley y Orden Hay un revólver llamado Ley y un escudo llamado Orden. Ambos artículos se benefician del jugador que equipa ambos. El texto rojo en Order es "Chung-gunk. Una referencia al sonido" Law & Order. A veces el sonido se refiere a "Chung-chung" o Gunk-gunk. Déjalo a Beaver Los psicópatas de vez en cuando dicen "¡Déjalo a la cuchilla! Arma letal 2 Mientras dispara con Salvador, a veces se le puede escuchar decir: "Ha sido revocado. Una referencia a la línea de Lethal Weapon 2". Número afortunado Slevin La serie de misiones "Clan War" es una referencia a la película Lucky Number Slevin: las dos pandillas están en guerra porque el jefe de Zaford ha matado al hijo primogénito del jefe de Hodunk, y el jugador tiene que matar a "Lucky Sleveen Zaford" el Zaford Primogénito. El rey León En algún lugar de la Reserva de Explotación de Vida Silvestre, hay un skag llamado "Tumbaa" y un acosador llamado "Pimon. Esta es una referencia a Timon y Pumbaa de la película El Rey León". La Sirenita La piel de Axton, Unda Da Sea "es una referencia a la canción cantada por Sebastian en la película. Mad Max. Van Leaves "el desafío es una referencia a la línea" Entran dos hombres, un hombre se va. utilizado en la película Mad Max Beyond Thunderdome. Hombres Locos Hay una máscara para Salvador llamada "Smoke Gets In Your Eyes", que es una referencia al título del primer episodio de Mad Men y también es el título de una melodía de larga duración. Liga Mayor El texto de efecto especial para el mod de granada Fastball. Olvídate de la bola curva Ricky, dale el calentador. es una referencia a la línea que el personaje de James Gammon, Lou Brown, dice durante la final al bate. Hombre en el cable El desafío "Vault Hunter on Wire" es una referencia a la película documental "Man on Wire". Esto se indica aún más por el objetivo del desafío de usar la cuerda floja, ya que la película trata sobre Philippe Petit, un famoso equilibrista. Maestros del universo La piel "At Arms" de Axton es una referencia a Man at Arms de la línea de dibujos animados y juguetes Masters of the Universe. La matriz El texto de sabor de Dahlminator "Dodge this." Es una referencia a la famosa línea de The Matrix. Hombres de negro Hay un NPC en el Badass Crater Bar que dice: Detrás de la máscara de Jack, hay un pequeño alienígena que controla la estructura del robot que es el guapo Jack. Esta es una referencia a Rosenberg, el príncipe arquilliano de Men in Black. Mighty Morphin Power Rangers La misión "Mighty Morphin 'es una referencia del espectáculo infantil de los años 90 Mighty Morphin' Power Rangers, la serie original de la franquicia de Power Rangers. Monty Python y el Santo Grial El texto especial para la habilidad Converge de Maya "Reúne a tus enemigos para que puedas volarlos en pedazos pequeños" es una referencia a una línea pronunciada por Michael Palin en la película Monty Python de 1975 sobre el uso de la granada de mano sagrada de Antioch. El legendario Mod de Granada, la Tormenta de Fuego, tiene el texto de sabor "¿Qué tipo de hombre eres que puede invocar fuego sin pedernal ni yesca? Que es una referencia a 'Tim the Enchanter' interpretado por John Cleese. Los Muppets El desafío "It's Not Easy Looting Green" hace referencia a la canción de Kermit the Frog "Bein 'Green". En Gluttony Gulch, uno de los enemigos del chef se llama "Chef Bork Bork" por el eslogan del chef sueco: Bork bork bork. La amistad de mi pequeño poni es mágica En los créditos, un miembro del equipo de producción del juego, Chris Francis, dice gracias a "su adorable Fluttershy", uno de los personajes del programa de televisión. Todos los personajes pueden desbloquear un disfraz, el Pink Pandoracorn, que tiene el mismo esquema de color general que el de los personajes principales, Twilight Sparkle. También presenta una imagen de un unicornio en su cuerpo, que es el mismo tipo de pony que Twilight Sparkle. Incluso hace que el cabello de Maya sea púrpura con rayas rosadas, al igual que la melena y la cola de Twilight Sparkle. Varias de las habilidades de Gaige son referencias a este espectáculo. Su habilidad Potent as a Pony es una referencia al programa en sí, aunque los fanáticos han pensado que puede hacer referencia a Big MacIntosh, debido a que él es el pony más fuerte de Ponyville. Su habilidad Buck Up es una referencia a una línea que a menudo hablan muchos de los personajes de la serie cuando animan a alguien más. Su habilidad 20% más fresca es una referencia a una cita popular pronunciada por Rainbow Dash del episodio "Adecuado para el éxito". Su habilidad Evil Enchantress se refiere a una canción del episodio "Bridle Gossip". También es una referencia para el personaje Zecora del mismo episodio. Su habilidad Fancy Mathematics es una referencia a cierta línea pronunciada por Applejack del episodio "Applebuck Season". La habilidad Sharing is Caring es una referencia a una canción cantada por Pinkie Pie del episodio "Over a Barrel". La habilidad Discord es una referencia a un villano importante del mismo nombre. Su habilidad The Stare es una referencia a una habilidad que el personaje Fluttershy usa cuando se trata de comportarse mal con los animales. Mystery Science Theatre 3000 El personaje Flanksteak es una referencia a Bold Flanksteak, uno de los numerosos nombres dados por Mike y los robots al protagonista fornido en su riff de la película Space Mutiny. Oprah Mientras está en combate, Axton ocasionalmente puede decir "¡Y USTED recibe una bala, y USTED recibe una bala! TODOS reciben una bala. Una referencia a la naturaleza enérgica de Oprah y dar regalos a los miembros de la audiencia. Party Down Algunos NPC en Sanctuary hacen la pregunta "¿Nos estamos divirtiendo todavía? Un actor de línea Adam Scott entrega con disgusto en la serie de comedia STARZ Party Down. Pinky y Cerebro La piel de Zer0 "Pinky Has a Brain" es una referencia a la serie animada de televisión Pinky and the Brain, que presenta los 2 colores principales (blanco y rosa) de los protagonistas y también hace referencia al hecho muy dudado en la serie, que el personaje Pinky tiene cerebro Depredador La habilidad de Salvador "Tyrannosaurus sexual" es una referencia a la misma frase dicha por Blain Cooper en las primeras escenas de la película. La habilidad de Salavador "No tengo tiempo para sangrar" fue una línea pronunciada por Blain Cooper. El desafío "Eres una madre fea" es una referencia a lo que el mayor Alan "holandés" Schaefer dice cuando ve al Depredador desenmascarado. El logro, Depredador invisible "podría ser una referencia al dispositivo de ocultación del Depredador ya que el ícono muestra a Zer0 activando su invisibilidad. En las pantallas de carga, uno de los consejos se refiere a los acosadores, diciendo "Si sangra, puedes matarlo, etc. aludiendo a una de las líneas del Mayor Alan" Dutch "Schaefer de la película. También vale la pena señalar que los acosadores pueden volverse invisibles siempre y cuando sus escudos no estén agotados. El texto rojo en el CHOPPER es una referencia a la línea "llegar al helicóptero" en la película. La novia princesa Algunos enemigos de ratas de nivel superior están etiquetados como "R. O. U. S", una referencia a los roedores de tamaño inusual. Además, uno de los asesinos de la misión "Assassinate the Assassins", Assassin Rouf, es una rata gigantesca. La habilidad "Inconcebible" de Gunzerker es una línea frecuentemente declarada por Vizzini de The Princess Bride. Psicosis también ocasionalmente dirá "¡Inconcebible! Una de las pieles de Gunzerker, Indigo Montoya" es una referencia a Inigo Montoya de La princesa prometida. En Tiny Tina's Assault on Dragon Keep, a veces la máquina de Zed dice: Diviértete asaltando la torre "un guiño al comentario de Miracle Max" Diviértete asaltando el castillo "cuando despide a Inigo, Fezzik y Westley. El profesional Jack grita "¡Tráeme a todos! TODOS. La referencia es lo que gritó Norman Stansfield, en la película, queriendo a toda la policía en la escena. Pulp Fiction El desafío "Say Watt Again" es una referencia al personaje de la película de crimen Pulp Fiction Jules Winnfield, quien usa esta línea durante un interrogatorio. Cuero crudo El Logro / Trofeo "Keep Rollin 'Rollin' Rollin 'es una referencia al tema musical del programa de televisión. Reservoir Dogs La piel de Axton, Mister Blonde "es una referencia a la película de Quentin Tarantino de 1992, donde todos los sicarios fueron nombrados por colores, incluido Mister Blonde, interpretado por Michael Madsen. La vida moderna de Rocko La misión "Rocko's Modern Strife" es una referencia a la caricatura Rocko's Modern Life. El NPC para la misión, Rocko, usa un casco con un borde irregular que sobresale del fondo. El borde se parece a un par de dientes de conejo, que poseía el personaje principal de la caricatura. Rocoso El título de Eat Cookies and Crap Thunder es en referencia a una línea en Rocky, dicho por el entrenador de Rocky.vamos a comer rayos y truenos de mierda! Bolas espaciales Una caravana Badass Loader puede estar en Wurmwater. Matar al grupo Badass otorgará un desafío Badass titulado "Comb The Desert". Esto es una referencia a una broma popular en la película Spaceballs, donde el presidente Skroob ordena a Dark Helmet y sus hombres que "peinen el desierto", malinterpretan sus órdenes y usan literalmente peines gigantes Sábado noche en directo Una de las máscaras de Maya, Light Urple "es una respuesta dada por uno de los concursantes en SNL Celebrity Jeopardy cuando se le pidió que diera el único color que termina en" Urple. Scooter dice "estrategia" en lugar de "estrategia" poco después de instalar la primera celda de energía durante la misión del Plan B. Will Ferrell utilizó la misma pronunciación errónea durante una parodia de los debates Bush-Gore de 2000, en la que Ferrell interpretó al entonces gobernador George W. Bush. Sealab 2021 Dos de las habilidades de Gaige bajo el árbol "Little Big Trouble" son referencias del programa: Fuerza de cinco gorilas "se refiere a la fuerza hipotética de los cuerpos de los robots según Sparks en el episodio" I, Robot. Marco lo repite mientras lamenta las restricciones de poca altura de los cuerpos. "Wires Don't Talk" es una cita de Stormy en el episodio "Lost in Time". Serenidad Una de las máscaras de disfraces disponibles de Zer0 es "Leaf on the Wind", que es una referencia a algo que el personaje de Alan Tudyk, Wash, dice durante la batalla final en el aire. Del mismo modo, hay un desafío de rifle de francotirador llamado "Leaf on the Second Wind". Una de las máscaras de disfraces disponibles de Salvador es "Let's Be Bad Guys", que es una cita del personaje de Adam Baldwin Jayne Cobb en la serie. Se7en La cabeza de Gwen Al abrir una caja de cartón en The Goose's Roost, el guapo Jack gritará: ¿Qué hay en el booooooox? Hay una cabeza femenina en la caja y una pistola llamada Gwen's head, una referencia a la película Se7en. El texto de introducción para el Mejor Día de la Madre, en el que los jugadores intentan acceder a un cofre cerrado, es "LO QUE HAY EN EL BOOOOOOOOOOOOOOX". Shaun de los muertos Una de las máscaras de disfraces disponibles de Maya se llama "Slice of Fried Gold", que es una referencia a la película de comedia de acción zombie Shaun of the Dead. Cortocircuito Cuando Deathtrap es asesinado, a veces Gaige grita "¡Número 5 vivo! Silent Night, Deadly Night 2 A veces, después de matar a un enemigo mientras Gunzerking, Salvador grita "Día de la basura. Una referencia a una línea infame de la película y el meme de Internet. Los Simpsons En Sanctuary, se puede escuchar a un NPC diciendo "Debo ir, mi gente me necesita. Una línea similar a la que dijo Poochie en el episodio de la octava temporada" The Itchy & Scratchy & Poochie Show. La habilidad de Gunzerker "El autobús que no puede reducir la velocidad" es una broma del comienzo del episodio de la octava temporada "The Springfield Files". Star Trek Zer0 tiene una máscara llamada "Camisa roja", una referencia al nombre coloquial dado a los oficiales de seguridad de la Flota Estelar y los uniformes de color que usan. Guerra de las Galaxias Cuando Claptrap se encuentra por primera vez, se presentará diciendo: "Permítame presentarme: soy CL4P-TP, administrador de bots. Esto podría ser una referencia a la introducción C-3PO que se usa a menudo en la franquicia de Star Wars". para presentarme: soy C-3PO, Human-Cyborg Relations. " El desafío "Eso es imposible, incluso para una computadora. En el que un jugador debe lanzar una granada a un puerto de escape, se refiere a la objeción de Wedge Antilles cuando las fuerzas rebeldes estaban planeando el ataque a la Estrella de la Muerte, también durante el Episodio IV: Una Nueva Esperanza . Al intentar ingresar al Pase del Héroe, Claptrap está manipulando un panel de acceso en la parte inferior derecha de la puerta. Accidentalmente, dispara un conjunto de puertas blindadas, replicando la escena del búnker de Endor en el Episodio VI: El retorno del Jedi. Al obtener una acumulación de Anarquía, Gaige a veces grita "Poder ilimitado. Al igual que el Senador Palpatine en el Episodio III: La Venganza de los Sith. Los vehículos Sand Skiff incluidos con el DLC Captain Scarlett están modelados a partir de los esquifes utilizados por los guardias de Jabba en el Episodio VI: El Retorno del Jedi. Death Mark incluye el texto: Además, no es fácil vivir con él. Esta es una referencia al Episodio V: El Imperio Contraataca cuando Han Solo le dice al General Rieekan que tiene que irse para pagar a Jabba. Rieekan responde con: Una marca de muerte no es una cosa fácil para vivir. " Cosas extrañas En Commander Lilith & the Fight for Sanctuary 's Mt. Scarab Research Center, una de las celdas contiene una caja de gofres congelados marca Torgue con la etiqueta "Propiedad de 11. una referencia al personaje de Stranger Things de nombre similar y su afinidad por los gofres congelados. Súper soldados Salvador a veces grita "Soy todo lo que es el hombre. Mientras dispara, haciendo referencia a la escena del jarabe. Toma el dinero y corre La pistola única Gub y su texto de sabor es una referencia a la escena del robo de un banco, donde Virgil intenta sostener un banco con una nota que dice "Por favor, naturalmente. Te estoy apuntando a un gub". Noches de Talladega El desafío "Si no eres el primero, eres el último" es el eslogan del personaje principal y estrella de NASCAR, Ricky Bobby. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes La misión secundaria "Splinter Group" incluye múltiples referencias a TMNT. La misión consiste en entregar una pizza a un sistema de alcantarillado con cuatro habitantes mutantes: Lee, Dan, Ralph y Mick. Una vez que los mutantes se den cuenta de que el jugador no es "junio", atacarán. Al final del área hay una habitación estilo metro con un sofá y un televisor (en sí mismo otra referencia a TMNT), un conjunto de cuatro interruptores y cinco luces en la pared. Si todas las luces se ponen verdes, aparecerá una rata jefe llamada "Flinter". Zer0 puede usar una máscara desbloqueable llamada "Mutante" que coloca una franja azul en la cabeza del Asesino. La piel es una referencia a Leonardo, quien también usa una katana y usa una diadema azul. El código QR en la caja de pizza en el lugar de Moxxi escanea mientras "El hombre sabio dice que el perdón es divino, pero nunca pague el precio completo de la pizza tardía. Capitán Picard. La cita errónea es de la primera película de TMNT (el Capitán Picard nunca dijo esto. El terminador El desafío "Hovernator" del DLC Captain Scarlett es un guiño al papel de Arnold Schwarzenegger como Terminator en la película The Terminator. En The Forge, uno de los anuncios de PA mencionará obtener "puntos de bonificación" si un oponente le da un pulgar hacia arriba a su atacante mientras se hunde en el metal fundido, haciendo referencia a la escena final en Terminator 2: Judgment Day. La Pimpinela Escarlata El francotirador Pimpernel se otorga como recompensa de misión. Junto con el nombre de la película, tiene un texto rojo que dice "Húndame", una frase utilizada varias veces por el protagonista de la película, Sir Percy Blakeney. Ellos viven La habilidad de Salvador "All Out of Bubblegum" es una referencia a la frase "He venido aquí para masticar chicle y patear traseros. Y me he quedado sin chicle", una línea de la película de 1988 "They Live" y famosa en otro juego de Gearbox del personaje principal, Duke Nukem. Con toda probabilidad, esto se agregó debido a Duke Nukem. Esta isla tierra En el primer registro ECHO de Gaige, ella menciona cómo su entrada en la feria de ciencias hará que el "reactor de energía termosónica" de su compañera de clase Marcy se vea como un interocitor, un dispositivo utilizado con frecuencia en la película This Island Earth. Titánico El desafío "King of the Buzzard World" es una referencia a la película Titanic, en la que el personaje de Leonardo DiCaprio grita: ¡Soy el rey del mundo! Lápida sepulcral La habilidad de Salvador "I'm Your Huckleberry" es una frase que suele hablar Doc Holliday en la película. Top Gun La misión Too Close For Missiles es una referencia a la película Top Gun, y cómo uno de los músicos destacados en la película es Kenny Loggins. Cuando se entregue, él dirá: Puedes ser mi ayudante en cualquier momento. También durante el clímax de la misión, los jugadores luchan contra jugadores de voleibol sin camisa. El mismo personaje, Loggins, dirá varias citas de la película cuando se le hable. En la banda sonora de la película Top Gun, uno de los artistas principales es Kenny Loggins. Dentro del diálogo de Loggins, cita "Take My Breath Away" y "Danger Zone", que son pistas del álbum (este último en realidad fue interpretado por Kenny Loggins. Tora! Tora! Tora! Los buitres gritarán ocasionalmente "¡Tora! ¡Tora! Tora. Japonés para" ¡Tigre! ¡Tigre! Tigre. Históricamente, Tora "fue una frase de código utilizada por los japoneses durante su ataque a Pearl Harbor en 1941. La frase se usó luego como el título de una película sobre el ataque. También se usó en Worms Armageddon para ese caso, como uno de los los sonidos del ataque Kamikaze, dada la forma en que se dice en el juego, es muy posible que se haya inspirado a partir de ahí. Retiro total La misión "Totally Recall" de Campaign of Carnage es una referencia a la película Total Recall. Infierno elevado Un desafío se llama "Cowering Inferno", que es una referencia a la película de 1974, Towering Inferno. Transformadores Claptrap a veces dice: Minion, desplázate. que parafrasea el comando de transformación dado por Optimus Prime en la serie original "Transformers". La variante JET de los cargadores también es una referencia a los transformadores, ya que comparten el mismo esquema de color y capacidades que uno de los principales Decepticons, Starscream. El legendario escudo Transformer lleva el texto de sabor "Hay más de lo que tu ojo puede ver. Lo cual es una referencia al lema de la serie, más de lo que parece". La habilidad Made of Sterner Stuff se refiere a una línea pronunciada por Optimus Prime en la película animada de 1986. Submarino amarillo El desafío "Green Meanie" es una referencia a los Blue Meanies de la película "Yellow Submarine" de The Beatle o al luchador profesional "The Blue Meanie". Los jóvenes El haiku "aburrido" de Zer0 es una referencia a The Young Ones, una comedia británica de los años ochenta. En uno de los episodios, el personaje Vyvyan da vueltas balanceando un bate de grillo mientras grita "ABURRIDO" y golpea a otro personaje en la cabeza con dicho bate. Yu-Gi-Oh Cuando usa Decepti0n de Zer0, a veces dice: Qué gracioso. Acabas de activar mi tarjeta trampa. Tu muerte se acerca. en referencia a Yu-Gi-Oh, y la frase se usaba a menudo en Internet. Wall-E Hay un cargador masivo llamado H3RL-E en la misión "Whoops". ¿Qué le pasó a la bebé Jane? La misión secundaria "Apuesto Jack Here. Comienza con el mensaje que se encuentra en la descripción de la primera grabadora de ECHO que dice" Lo que le sucedió a Helena Pierce. X-Men: La decisión final La habilidad de Salvador Soy el Juggernaut es una referencia al Juggernaut; En una parodia humorística del personaje, exclama: Yo soy el Juggernaut, perra. que se convirtió en un meme de internet muy popular. Zardoz Hay graffiti en Bloodshot Stronghold que muestra a Marcus vomitando pistolas que dice "Marcus Gunbringer. Esto es una referencia a la película de 1974" Zardoz. Zoolander Hay un aspecto Runner llamado Blue Steel, llamado así por el aspecto icónico de Derek Zoolander en Zoolander. Cosecha Roja / Yojimbo / Último hombre en pie / Puñado de dólares Al final de la misión Clan War: First Place Ellie dice: Después de esta cosecha roja, serás el último en pie con un puñado de dólares. Yo Jimbo A Fistful of Dollars es un western influyente de Sergio Leone, que se basó en la película de Akira Kurosawa Yojimbo, que tienen similitudes y pueden haber sido inspiradas por la novela roja de Dashiell Hammet. Last Man Standing es el nombre de otra película similar, protagonizada por Bruce Willis. Video y juegos de mesa Logotipo de aclamación La descripción del desafío Critical Acclaim, Mata a los enemigos con golpes críticos. And rainbows "es una obra de teatro en el logotipo del editor de juegos Acclaim con un arco iris en la parte inferior. Bestia alterada Cuando el jugador reaparece, una de las frases pronunciadas por la IA de la estación New-U es "Levántate de tu tumba. Esta es una referencia directa a la misma frase pronunciada durante la introducción de Altered Beast. Hay un mod de clase Gunzerker llamado "Bestia alterada". Una de las habilidades de Maya en el árbol de la Armonía tiene la descripción: Levántate de tu tumba. " Amnesia el oscuro descenso El Capitán Flynt lanzará "Tinderbox de Flynt", una pistola Bandit con texto de sabor que dice: Bueno para iniciar incendios. Esta es una referencia al popular juego de terror psicológico, Amnesia: The Dark Descent, que tiene elementos llamados Tinderboxes con la misma descripción. BattleToads El skin "Toad of Battle" para Zer0 es una referencia al extremadamente desafiante juego BattleToads de NES, no solo con el nombre, sino también con los colores verde, negro y amarillo. BioShock En el DLC Captain Scarlett, hay dos enemigos con nombres únicos: Mr.Bubbles, lleva el nombre del título Hermanita que le da a Big Daddies, y Lil Sis, que aparece como una enana pirata. Serie de Call of Duty El desafío "Call of Booty" y la habilidad de Axton "Duty Calls" son referencias a la serie de juegos Call of Duty. La cabeza de Zer0 "Gh0st" es similar a la del personaje Ghost de Modern Warfare 2. Almas oscuras En las Cavernas Cáusticas, hay una pequeña isla con un PNJ llamado Solitario sentado en una repisa frente a una hoguera. También se pueden ver fantasmas blancos sentados frente a la hoguera. Esta es una referencia al videojuego Dark Souls, con Solitaire como una referencia al caballero Solaire de Astora. Axton puede obtener el casco que lleva Solitaire, se llama Space Knight. Las estaciones New-U en Tiny Tina's Assault on Dragon Keep a veces dicen la frase "Hollow Reversed". Las estaciones New-U en Tiny Tina's Assault on Dragon Keep también a veces dicen la frase "Solo para que lo sepas, técnicamente eres un no muerto ahora. En Dark Souls, cada vez que un jugador" humano "muriera, reaparecería como un" no muerto " hasta que pudieran encontrar una manera de recuperar su humanidad perdida. La misión opcional Lost Souls está llena de referencias a la jugabilidad de Dark Souls: La misión es dada por el Jugador de Cresta Caída, quien es una referencia al NPC de Dark Souls, el Caballero de Cresta Caída. Al aceptar la misión, la descripción dice: Increíble botín por delante ", así como aconsejar a los jugadores que traigan un arma de fuego. En Dark Souls, los jugadores pueden dejar varias pistas y advertencias entre ellos, como" Increíble tesoro por delante ", esto también puede ser cierto cuando les advierte que "tengan cuidado con las trampas" El objetivo de la misión es recolectar almas de enemigos muertos para el caballero no muerto para que pueda usarlas para recuperar su humanidad, que es una de las mecánicas principales en Dark Souls. Las hogueras ocupan un lugar destacado en Dark Souls, pero sirven como puntos de control en lugar de engendrar enemigos. Después de que el Jugador Crestfallen use las almas para recuperar su humanidad, será "invadido" por - n00bkiller = quien, similar a los jugadores invasores en Dark Souls, se ilumina en rojo. Al matar - n00bkiller = el jugador de Crestfallen comenta "¡Intenta apuñalarme por la espalda mientras bebo de mi frasco ahora, idiota! En Dark Souls, el elemento de curación principal se conoce como" Estus Flask "y los jugadores en PvP a menudo se aprovechan de animación larga para usar una para apuñalar a su oponente en la espalda para obtener daño adicional.Una táctica mal vista por la mayoría de la comunidad de jugadores. Una de las líneas de Krieg es "Qué cofre increíble, Gwynevere. Hace referencia a Gwynevere, princesa de la luz del sol con la nota que se encuentra a menudo fuera de sus habitaciones". Almas del demonio Las máquinas expendedoras de armas de Marcus Kincaid a veces cierran la sesión con "No mueras, necesito tu negocio. Un eco de lo que Blacksmith Boldwin te dice en el Nexus. Espacio muerto Una de las cabezas desbloqueables de Zer0, 3ng13 (Engie. Es de un diseño similar al casco de Isaac Clarke, el protagonista principal de Dead Space, y lleva el nombre de su profesión en el juego, la de ingeniero de sistemas. Además, las grabaciones de audio Isaac puede escuchar y escuchar el mismo filtro que tiene la voz de Zer0. Diablo La escopeta nacarada llamada Carnicero hace referencia al videojuego Blizzard 1996 Diablo. El texto de sabor rojo dice: Carne fresca. que es parte de la línea que un jefe de Diablo llamado "The Butcher" recita al encontrarse con él. El Carnicero en Diablo dice: Ah, carne fresca. inmediatamente después de abrir la puerta a su ubicación. Donkey Kong Hay un enemigo llamado "Donkey Mong" que tira barriles y lleva corbata. Es una referencia al juego y al personaje del mismo nombre. El logro llamado "Definitivamente un fontanero italiano" cuyo icono es un barril también hace referencia a Donkey Kong. CONDENAR El título PBFG para E-tech Rocket Launchers es una referencia al BFG (Big Fucking Gun "de la serie The DOOM, que significa" Pretty Big Fucking Gun ". La serie Topneaa de lanzacohetes E-Tech causa daños de la misma manera que el BFG. El lanzador disparará un solo proyectil, que cuando detonará infligirá daños por salpicadura a gran distancia. Esto es similar a la animación de área de efecto de BFG. Aquí hay un video que muestra la Topneaa en acción. Conductor San Francisco Un NPC en Sanctuary ocasionalmente puede decir "Estaba jugando a este Echo Sim en el que podías subirte a los camiones con la mente. Es casi lo mejor de lo mejor. Esta es una referencia al amor del escritor Anthony Burch por Driver: San Francisco. Fortaleza enana La cabeza de "Boatmurderer" de Salvador, una barba de estilo enano y un mohawk con púas, es una referencia a Boatmurdered, un infame juego de sucesión de la Fortaleza Enana de Something Awful. Serie Fallout Hay una escopeta Bandit llamada Thre Dog. El texto rojo dice "Porque un barril no es suficiente y dos son muy pocos. Esto hace referencia al personaje Three Dog, el locutor de radio del juego Bethesda Fallout 3. Ambos hacen referencia a la canción" One "de la banda Three Dog Noche. El skin "Vault Dweller" para la Siren es una referencia a los atuendos usados ​​por los miembros de las bóvedas de la serie Fallout. Sigue su patrón de color con cuerpo azul y reflejos amarillos. Serie Final Fantasy En los Desafíos, hay un desafío en la sección de combate cuerpo a cuerpo llamado A Squall of Violence. Esta es una referencia a Squall Leonhart de Final Fantasy VIII, quien usó una pistola, que era una pistola que tenía una espada en el extremo. El desafío es matar enemigos con ataques cuerpo a cuerpo con un arma con filo. Las estaciones New-U en Tiny Tina's Assault on Dragon Keep también a veces dicen la frase Considerame tu propio Phoenix Down personal. Esta es una referencia al objeto fénix que se usa para revivir a un personaje caído en la serie Final Fantasy. Frogger Una de las cabezas desbloqueables para Gaige se llama Fragger, que es una referencia del antiguo juego arcade Frogger. Engranajes de guerra Una de las cabezas de Zer0, C0al Train ", que es un casco de fútbol americano, es una referencia a Cole de la serie Gears of War, que es un jugador de fútbol, ​​y se conoce con el sobrenombre de" Cole Train. Media vida En la misión Sin vacantes, los objetivos incluyen "Buscar válvula de vapor" y "Buscar caja de cambios".Estas son referencias a Valve, y su plataforma Steam, y Gearbox, el desarrollador de Borderlands. Un conjunto similar de objetivos apareció en una etapa de uno de los primeros juegos de Gearbox, Half Life: Opposing Force. La máscara de Zer0 "This is HEV-y", que es una rara caída del Rey Mong en el Eridium Blight, es una referencia al traje HEV utilizado por Gordon Freeman. aureola Dadas sus propiedades de disparos dirigidos ligeramente hacia los enemigos y de disparos que explotan después de un retraso, además del nombre similar, las pistolas de tecnología E tipo "Needler" pueden ser un homenaje al arma Needler presente en la serie Halo. Del mismo modo, las pistolas de tecnología E tipo Spiker pueden ser un homenaje al arma Spiker presente en Halo 3, Halo 3: ODST y Halo: Reach. Sin embargo, los picos disparados por el Spiker en Halo no explotan. Mario Kart El desafío del vehículo "Blue Sparks" es una referencia a la serie Mario Kart. El desafío Campaña de Carnicería "Los únicos proyectiles que necesito están en mis armas" es una referencia a la serie Mario Kart. L. A. Noire A veces se puede escuchar a Marshall Friedman decir: "Digo que nos quiebremos allí y encontremos la maldita evidencia. Una línea generalmente pronunciada por NPC al azar en L. Noire. Midge-mong puede ser una referencia al campeón, Nunu, que es un niño montado en un yeti llamado Willump. El Maestro Gee el Invencible puede ser una referencia al Campeón, Maestro Yi. La leyenda de Zelda En Sanctuary, Crazy Earl dirá "Es peligroso ir solo, imbécil. Esta es una referencia a la famosa cita de Legend of Zelda. Crazy Earl también ladrará "Compre algo ya. También lo habló el comerciante de la cueva de Legend of Zelda. Metal Gear Geary, un enano en Eridian Blight a veces deja caer una personalización de la cara. El artículo se llama Metal Fear, que es una referencia a la serie Metal Gear. Cuando lo han visto, la pantalla de Zer0 a veces muestra un signo de exclamación, una referencia a la serie de juegos de Metal Gear. La piel de la cabeza de Axton "Medic Mantis" es una referencia a Psycho Mantis de la serie Metal Gear. The Thief Rats, en ocasiones, gritan "El miedo. Cuando son atacados. Esta es una referencia al mismo jefe nombrado de Metal Gear Solid 3. Algunos de los Crimson Raiders describirán a Sanctuary como "a las afueras del cielo para soldados como nosotros. Siempre hay algo para luchar. Referencias a los ideales detrás de la fundación de Outer Heaven. El ciudadano dentro de la clínica del Dr. Zed en Santuario ocasionalmente dice: Me siento dormido. Esta es una línea del Metal Gear original en el NES. Minecraft Hay varias referencias a Minecraft en las Cavernas Cáusticas. Algunas referencias incluyen bloques destructibles del juego, Creepers y artículos de personalización con temas de Minecraft. También hay una misión llamada "Minecart Mischief", donde el objetivo es empujar una mina llena de Eridium a lo largo de los rieles. Hay una escopeta titulada "Blockhead" con texto rojo que dice: Prueba también Minecraft. Se sabe que Minecraft promueve otros juegos de manera similar usando "salpicaduras" cuando se inicia el juego. El arma dispara proyectiles en una formación cuadrada de 3x3. Hay otra arma con el título "Arco largo", que es un rifle de francotirador sin alcance que dispara balas que dejan un rastro pixelado, al igual que las flechas en Minecraft. El texto leído dice "Ceci n'est pas une rifle de francotirador. Lo que luego se traduce como" Esto no es un rifle de francotirador. señalando el hecho de que no tiene alcance. En Tiny Tina's Assault on Dragon Keep, los mineros enanos de DLC gritarán ocasionalmente "Al menos no es una enredadera sangrienta" cuando ven al jugador. NBA Jam Axton, después de una muerte, a veces exclama: Boom-shaka-laka. una frase frecuentemente pronunciada por el locutor en NBA Jam. Los orcos deben morir En Tiny Tina's Assault on Dragon Keep, hay un desafío para matar orcos titulado, los orcos deben perecer. " Pokémon En la Campaña de Carnicería del Sr. Torgue, Flyboy dirá "Voy a ser el mejor, como nunca nadie lo fue. En uno de sus mensajes pregrabados en The Forge, una referencia al tema de la primera temporada de la serie de anime Pokémon. canción. Portal 2 Durante la misión Best Minion Ever, cuando sube para llegar al Barco Pirata, el Capitán Flynt reproduce varios mensajes pregrabados, y en uno dice "Ahora muchos de ustedes se han estado preguntando por qué he estado reproduciendo todos estos mensajes pregrabados. ¿Quieres saber la respuesta? póker caliente a la vista. Esta es una referencia a los mensajes pregrabados de Cave Johnsons, uno de los cuales hace una declaración similar Residente demoníaco Uno de los desafíos se llama "Waddaya Buyin. Probablemente sea una referencia al comerciante comerciante de Resident Evil 4 cuyo diálogo consiste en: Waddaya Buyin. Y" Waddaya Sellin. Crazy Earl a veces pregunta "Waddaya buyin. También. El texto de sabor de la pistola de infección "Itchy. Tasty." Es una referencia al Resident Evil original, en el que un cuidador de animales que se vuelve loco debido a la infección por t-Virus narra la destrucción de su cordura en su diario. Más específicamente, esto se refiere al entrada final en el diario, donde la carne del guardián comienza a pudrirse, y al día siguiente mata y devora a un compañero de trabajo. fila de santos Algunos PNJ del Santuario mencionarán un simulador de ECHO sobre "The Gang That Wore Purple". Un guiño bastante obvio a los juegos de los Saints Row de Saints Row de 3rd Street. Skyrim En Sanctuary, los NPC pueden decir ocasionalmente "Solía ​​ser un cazador de bóvedas como tú, hasta que recibí una bala en la rodilla. Esta es una referencia al juego Skyrim de Bethesda, donde los guardias a menudo dicen" Solía ​​ser un aventurero como tú. , entonces tomé una flecha en la rodilla. " El NPC Face McShooty también hace referencia al meme "Arrow in the Knee", cuando enumera los lugares donde no quiere que le disparen; ¡No la RODILLA, ni el BRAZO, ni la ESPINA - CARA! Roland también hace referencia a la línea cuando se encuentra por primera vez con los Cazadores de Bóvedas, diciendo: "Solía ​​ser un Cazador de Bóvedas como tú, hasta que fundé los Crimson Raiders". Durante el combate, los bandidos de vez en cuando gritan "Nunca debería haber venido aquí. En referencia a una línea que muchos PNJ de Skyrim dicen comúnmente durante la batalla. En Tiny Tina's Assault on Dragon Keep hay un desafío para matar dragones llamado "Fus Roh Die". Barco de estrellas En Sanctuary, un Crimson Raider puede decir al azar: Solo dame algo para disparar. Esta es probablemente una referencia al videojuego StarCraft de 1998. La unidad de Terran Marine en StarCraft puede decir: Dame algo para disparar. al ser seleccionado. luchador callejero La cabeza de Axton Shadaloo Styish es una referencia a Shadaloo, una organización criminal que aparece en la serie Street Fighter. La cabeza en sí se basa en el sombrero usado por M. Bison, quien dirige la organización. Team Fortress 2 El logro "So Much Blood." Es una referencia a la cita que el Heavy dirá cuando dispare continuamente su ametralladora. Esto se ve reforzado por el hecho de que el logro se obtiene disparando continuamente durante 90 segundos. Tribus La máscara Blue Light Special de Zer0 es una referencia a los juegos Tribes, Tribes 2 y Tribes: Ascend, en los que Blue Plate Special es un premio por matar a otro combatiente que está en el aire, con un golpe directo, usando un Spinfusor. La piel tiene un color similar al de una facción de la Espada Diamante. Torneo irreal El efecto de una de las habilidades de Gaige, One Two Boom, es una referencia al Shock Combo en la serie Unreal Tournament, donde disparar la bola eléctrica del fuego alternativo del Shock Rifle con su fuego primario hace que la bola explote y cause daño a los enemigos. alrededor. Además, el texto de información sobre herramientas para One Two Boom, 100% más Multi-Kill "es una referencia a uno de los premios killstreak de la serie. Si matas a varios enemigos en rápida sucesión como Gaige, ella dirá "M-m-m-monster kill", que es otro de los premios killstreak de la serie. Warhammer 40, 000 Hay un mod de máscara de asesino llamado "Ultramarine" que hace referencia a Ultramarines, un capítulo de Space Marine con los mismos colores que la piel: azul, blanco y dorado, aunque la piel tiene un aspecto más sucio. El texto rojo del Emperador SMG, ya sabes. para él "es una referencia al universo Warhammer 40, 000, donde el Imperio del Hombre usa" Para el Emperador. como un grito de batalla Los Orcos en Tiny Tina's Assault on Dragon Keep a menudo gritan "WAAAAAAAAAGH. Cuando atacan hacia un Vault Hunter, WAAAAAAAAAGH. Siendo el grito de batalla utilizado por los Orkos en el universo Warhammer 40K. A" Waaagh. es también el término usado para describir sus migraciones masivas / cruzadas. La cita "Dakka." De Salvador es una referencia al lenguaje Ork. Salvador dice la cita mientras dispara, lo que se suma a la referencia. Dakka es la frase ork que imita el sonido de armas y explosiones. Warcraft El desafío "For the Hoard" es una referencia al grito de batalla "For the Horde" utilizado por los miembros de la Horda. X-COM La misión "Medical Mystery: XCOM-Municate" es una referencia a la serie X-COM de juegos de estrategia. X Men A veces, Goliaths dirá: Bienvenido a morir. una referencia a la infame línea pronunciada por Magneto en el juego arcade X-Men de 1992. No sabes jack El título de la misión "Get To Know Jack" es una referencia a la serie de videojuegos You Don't Know Jack. Musica y audio AC/DC La misión Campaña de Carnage Highway To Hell es una referencia a la canción AC / DC del mismo nombre. También está la campaña de la misión Carnage Long Way To The Top, que es una referencia a la canción de AC / DC "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll. No hay descanso para los malvados Después de matar al Guerrero, Lilith dirá "No descanse para los malvados", una referencia a la canción Cage the Elephant "No hay descanso para los malvados", que se utilizó como la canción al comienzo de las primeras Borderlands. En raras ocasiones, los NPC tararean la canción diciendo algo para la mayoría de las palabras. Placer de la tarde "Afternoon Delight" es un desafío que hace referencia a la canción del mismo nombre de Starland Vocal Band. "Sky Rockets in Flight. Se refiere a una línea utilizada en el coro de la canción. Lo mejor que he tenido En un momento, Tiny Tina dice "Shorty, eres el mejor. Eres el mejor. Esto hace referencia a la canción" Best I Ever Had "del rapero Drake. Mala religión Gaige tiene una máscara desbloqueable llamada "Horrible Religion", que es una referencia a la banda de punk rock Bad Religion. Betty negra El desafío "Woah, Black Betty" es una referencia a la canción Black Betty del cantante de blues Huddie "Lead Belly" Ledbetter. Lead Belly grabó la canción comercialmente en Nueva York con la famosa letra de "Woah, Black Betty" en 1939. Se hizo más popular después de que Ram Jam cubriera la canción en 1977. Bob Dylan La misión Knockin 'on Heaven's Door es una referencia a su canción "Knockin' on on Heaven's Door". El enfrentamiento Gaige tiene una máscara llamada "Choque de colores", que podría ser un guiño a la banda de punk extremadamente popular, The Clash, presumida por el tema general del punk rock de Gaige. Los chicos geniales no miran las explosiones En la misión Toil and Trouble hay un objetivo opcional para apartar la mirada de la explosión para parecer más rudo cuando se destruye el Boombringer. C. R. E. M El desafío "Dolla Dolla Bills, Y'all" es una referencia a una línea utilizada en toda la canción del clan Wu-Tang "C. M". Daft Punk Boll deja caer el casco Punk de Zer0 durante la misión In Memoriam. Se parece al casco usado por el miembro de la banda Guy-Manuel de Homem-Christo. Aturdido y confuso El logro, Phased and Confused "es una referencia a una canción característica" Dazed and Confused "de Led Zeppelin. Kennedys muertos Gaige tiene una máscara desbloqueable llamada "Dead Lincolns", que es una referencia a la banda de punk rock Dead Kennedys. Los diamantes son los mejores amigos de una chica El desafío "Los cristales son el mejor amigo de una niña" es una referencia a la canción "Los diamantes son el mejor amigo de una niña" utilizada en el musical Gentlemen Prefer Blondes. Tierra, Viento, y Fuego "Death, Wind, and Fire" hace referencia a la banda disco Earth, Wind & Fire. La cita de Krieg "Earth, Wind, Blood", que dice cuando obtiene sed de sangre, también es una referencia a la banda. Extranjero El logro, Feels Like The First Time "es una referencia a la canción de éxito de Foreigner con el mismo nombre. Foux du Fafa Después de completar el quinto círculo de muerte para Innuendo-bot 5000 en Ore Chasm, la recompensa final es un rifle de francotirador llamado Monstrous Chere-amie con el título "Je suis enchante, Ou est la biblioteque". Haciendo referencia a la canción Foux du Fafa una canción de Vuelo de los Conchords. Génesis A veces un psicópata grita, una flor. cuando corre hacia el jugador. Esta es una referencia a una línea en la canción de Génesis "Supper's Ready". Dia verde La piel de Gunzerker "A Green Day" es una referencia a la banda Green Day. Guns N Roses La campaña de Carange Mission Battle: Appetite for Destruction es una referencia al salbum de Guns N 'Roses "Appetite for Destruction" Otra campaña de la misión Carnage Welcome To The Jungle comparte su nombre con una canción de Appetite for Destruction Hambriento como el lobo La misión secundaria "Hungry Like the Skag" es una referencia a la canción de Duran Duran "Hungry Like the Wolf". Creo que puedo volar A veces, cuando se bloquea, un bandido dice: Creo que puedo volar. una referencia a una canción del mismo nombre por R. Kelly. No quiero prender fuego al mundo El Heart Breaker de Miss Moxxi tiene un texto rojo que dice "No quiero prender fuego al mundo. Una referencia a la canción del mismo nombre de The Ink Spots. También hay un desafío: "Solo quiero incendiar el mundo". Amo la vida nocturna El reto. I Got to Boogie "por matar enemigos por la noche es una referencia a una línea en la canción de Alicia Bridge" I Love the Nightlife. Disparé al sheriff En la misión Showdown hay un objetivo opcional para matar al sheriff que dice: Pero no dispares al Diputado. Esta es una referencia a la canción "I Shot the Sheriff" originalmente de Bob Marley y The Wailers (pero popularizada por Eric Clapton. El coro de la canción es, le disparé al sheriff, pero no le disparé al diputado ". Si Amarte es incorrecto) No quiero tener razón El texto de sabor en el escudo de Love Thumper es una referencia a la canción de Luther Ingram. Soy una pequeña tetera La cita de Tiny Tina "I'm a little teapot" es una referencia a la canción de 1939 escrita por George Harold Sanders y Clarence Z. Kelley. En el salón del rey de la montaña A veces, mientras Gunzerking, Salvador tararea el famoso "En el Salón del Rey de la Montaña" de Edvard Grieg. Joy Division Gaige tiene una máscara desbloqueable llamada "Joy Divide", un guiño a Joy Division. Mötley Crüe La misión Kickstart My Heart es una referencia a su canción "Kickstart My Heart". Michael Jackson Ocasionalmente, Claptrap colocará su mano derecha en el aire y su mano izquierda sobre su "entrepierna" y realizará el infame empuje pélvico. Nunca te abandonaré Cuando matan a un psicópata, pueden decir "Nunca te daré por vencido. Esto es una alusión a la popular canción de Rick Astley del mismo nombre. numero 5 Un ciudadano del Santuario en Moxxi's a veces dice "¡No puedo parar! No parará. Una línea de la canción número 5 de Hollywood Undead. NOFX Gaige tiene una máscara desbloqueable llamada "YesFX". Neblina púrpura La piel de Axton "Purple Haze" es una referencia a una canción de Jimi Hendrix del mismo nombre. Lluvia púrpura El desafío "Purple Reign" es una referencia a la canción, álbum y película de Prince, Purple Rain. Los Ramones Gaige tiene una máscara desbloqueable llamada "Miss RAMONE". Se puede suponer que es una referencia a la banda estadounidense de punk rock The Ramones. Junior Senior Un ciudadano del santuario que reside en Moxxi's a veces puede decir "No se puede parar no se detiene. Esto puede ser una referencia a la canción de Junior Senior 'Move your Body' donde dice la letra" Cant Stop Won't Stop no puede detener el ritmo . Pistolas Sexuales Gaige a veces dice "Anarchy On Pandora. Al ganar un montón de anarquía, una referencia a la canción de Sex Pistols" Anarchy In The UK. Habilidades para pagar las facturas Desafío. Pay the Bills "es una referencia a la canción de Beastie Boy" Skills To Pay the Bills. Gaige tiene un skin desbloqueable llamado "Distorted Socially", una referencia a la banda de punk Social Distortion. Gaige también tiene otro skin llamado "Bye Bye Baby" que podría ser una referencia a la canción Social Distortion, o la canción escrita por Joey Ramone. El dulce La campaña de la misión Carnage Bar Room Blitz es una referencia a la canción "Ballroom Blitz de The Sweet. System of a Down La campaña de la misión Carnage ChopSuey es una referencia a la canción "Chop Suey." De System of A Down. Bajo presión El desafío "Under Pressure" es una referencia a la canción de Queen (con David Bowie) "Under Pressure". Wilhelm Scream El logro "Grito de Wilhelm" es una referencia al Grito de Wilhelm. Personas y negocios Alexander Pope Las misiones "Donde los ángeles temen pisar" y "Donde los ángeles temen pisar (Parte 2) son tomadas de la línea" Los tontos se apresuran donde los ángeles temen pisar. por Alexander Pope. El malvado azul Brian Reagan The Runner Skin "Sun Stare" es una referencia a la comedia de Brian Reagan en la que menciona cosas estúpidas que hacen los niños, como mirar al sol incluso cuando se les dice que no lo hagan. "¡Tengo seis en Sun Stare! Bruce Lee La habilidad de Zer0 "Be Like Water" es una referencia a la famosa frase de Bruce Lee "be like water". H. Stanley En el DLC Sir Hammerlock's Big Game Hunt, la misión titulada "Profesor Nakayama, supongo. Es una referencia al famoso saludo de H. Stanley, Dr. Livingstone, supongo? Isaac Asimov El sistema de megafonía en las áreas de Hyperion les dice a los cargadores que "recuerden sus tres leyes. Haciendo referencia a las tres leyes vigentes de los robots creados por Asimov. Los cargadores, al entrar en combate, a veces dicen "Primera Ley desactivada. Una referencia a la Primera Ley de Robótica; un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daños. Gaige también puede gritar ocasionalmente "Al diablo con la Primera Ley" al invocar a Deathtrap. James Watt Assassin Wot es una obra de teatro sobre el nombre del Secretario del Interior de Ronald Reagan. Wot suelta un SMG con el texto rojo "Tengo un soldado, una sirena, dos Scooters y una badajo", una imitación de la cita de Watt, cuando se le cuestiona sobre la diversidad en su departamento de que tengo un negro, una mujer, dos judíos y un lisiado. " Jasper Foreman El enemigo Foreman Jasper es una obra de teatro con el nombre de Jasper Foreman, jefe de diseño de IA para Gearbox. Jean Claude Van Damme El desafío "The Van Is Damned" es una obra de teatro sobre su nombre. whisky Jameson En Southern Shelf, al norte de la salida a Three Horns - Divide justo al otro lado de la brecha en el hielo, hay un barril flotante que dice 'Gamerson Whisky', que es una referencia al Jameson Irish Whiskey. Amuletos de la suerte La misión "Guerra de clanes: sigue el arco iris. Cuando recibió su descripción, no dice nada más que corazones, estrellas y herraduras.Este es el comienzo de los amuletos de la suerte Jingle. Mobil El logotipo de Catch-a-Ride es una obra de teatro en el logotipo de la compañía de gas Mobil. Asociación Nacional del Rifle El desafío para los rifles de asalto "From My Cold Dead Hands" está tomado del eslogan de la Asociación de Fusileros de la Nación "Te daré mi arma cuando la saques de mis manos frías y muertas". Samuel Butler Una granada llamada Leech tiene un texto rojo que dice: Una sanguijuela hábil es mucho mejor que medio centenar de hombres de guerra. Esta es una cita hecha por Samuel Butler. Sarah Palin Hay una pistola con texto rojo que dice: No retroceda, en lugar de eso vuelva a cargar. Esta es una referencia a la frase similar de Sarah Palin. Servicio Postal de los Estados Unidos La misión Ni Rain ni Sleet Ni Skags es una referencia al lema no oficial de la USPS. Theodore Roosevelt En el DLC de Sir Hammerlock, se puede encontrar un escudo único llamado "The Rough Rider", con el texto rojo "se necesita más que eso para matar un Bull Moose". Verizon Wireless El desafío "Can You Hear Me Now" es una referencia a los populares anuncios de Verizon Wireless. Panda del páramo Hay una gasolinera abandonada en The Dust con una máquina tragamonedas adentro; en la pared a la izquierda hay una plantilla del panda de "Wastelander Panda". Memes Mala lectura de labios Un psicópata puede decir "Tienes un brillo de mujer extra fatal sin fuerza máxima. Esta fue una línea del video de Bad Lip Reading usando imágenes de Herman Cain. Buena historia hermano Después de ser asesinado, Axton ocasionalmente dice "Buena historia, hermano. Esta es una referencia a la frase utilizada en respuesta a una historia larga, fuera de pista o obviamente falsa. Del mismo modo, la mujer a la que habla un borracho fuera de Moxxi's a veces responde con "Una historia genial, hermano". Matar al guapo Jack al final del juego da el logro "Cool Story, Bro". Ven a mi hermano Cuando se recarga, el escudo 1340 a veces dice "Ven a mí. Esta es una referencia al meme Ven a mí, hermano. La segunda misión que da C3n50r807 se titula "Don't Copy That Floppy", una referencia a una campaña de video viral contra la piratería de software. Doble arcoiris El logro "¿Qué significa?" Se desbloquea al ver un arco iris doble en los cielos de The Highlands. Esta es una referencia a un video viral de alguien demasiado entusiasmado con un arco iris doble. Los psicópatas también gritan ocasionalmente "¿Qué podría significar todo esto?, Que es una referencia al video" Doble Arco Iris ". Dragon Ball Z Borderlands 2 Dragon Ball Z Huevo de Pascua Los diales de cada radio en Pandora muestran cada cien de 100 a 800. Lo que debería ser "900" es en realidad "9001" en referencia al meme "Es más de 9000". Personas con odio van a odiar El desafío "Haters Gonna Hate" es una referencia al meme del mismo nombre. Leeroy Jenkins El desafío "JEEEEENKINSSSSS. Es parte de la famosa frase donde grita su nombre y corre ciegamente a un calabozo en World of Warcraft. Neil DeGrasse Tyson Reaction Mientras lucha contra un enemigo rudo después de encontrar a Lilith, ella a veces dice "Cuidado, tenemos un rudo aquí. Esta es una referencia al meme de Neil DeGrasse Tyson de un título similar. Piratas contra Ninjas En el modo True Vault Hunter, los corsarios en el Capitán Scarlett y Her Pirate's Booty se renombran Pirate Ninjas, una referencia al conflicto teórico entre piratas y ninjas. Shoop da Whoop Los constructores, antes de usar su ataque láser, de vez en cuando dicen "Estoy cargando mah lazer. Una frase asociada con el meme" Shoop da Whoop ". Super Cool Ski Instructor Uno de los consejos de la pantalla de carga dirá "si luchas contra un skag de fuego con una pistola de fuego, lo pasarás mal. Esto es una referencia al meme del instructor de esquí de South Park. ¿Estás enojado? El desafío 'U (No) Mad Bro. es una referencia al meme de internet "U MAD. Xzibit Yo Dawg Uno de los desafíos se llama "Yo Dawg, te escuché como desafíos. En referencia al meme de Xzibit. Joder si Algunos nómadas rudos tienen una pieza de metal con el meme Fuck Yeah en su escudo. #YOLO Los Psicosis suicidas a veces gritan "YOLO. Antes de la detonación. Esto es una referencia a la tendencia a menudo odiada #YOLO, generada en la red social Twitter. 420 E-Sports Masta también dice" YOLO. cuando es derrotado, y Ellie también lo dice en un momento en Mad Moxxi y la Masacre del día de la boda. Ver también Borderlands 2 Huevos de Pascua Referencias de la cultura pop de Borderlands El contenido de la comunidad está disponible bajo CC-BY-SA a menos que se indique lo contrario.